«Мобильное искусство Александра Калдера и его многочисленные формы»

Осознаём мы это или нет, всё постоянно движется. Земля вращается вокруг своей оси и обращается вокруг Солнца. Каждая молекула внутри нас вибрирует, вращается и изменяется. Движение управляет тонким, прекрасным хаосом жизни. Александр Колдер знал этот фундаментальный факт жизни. Большую часть своей карьеры он посвятил выражению красоты движения. Мобили Колдера, абстрактные кинетические скульптуры, созданные для свободного движения в пространстве, лучше любого искусства, появившегося до них, сообщали, что наряду с формой, массой, временем и пространством движение является важнейшим фактором, определяющим физическую вселенную. Огромное творческое наследие Колдера, созданное им на протяжении жизни, включало рисунки, картины, литографские оттиски, ювелирные изделия, сценические декорации, костюмы и скульптуры и оставило после себя наследие причудливости, красоты и восхищения. Его, казалось бы, безграничная способность к инновациям и любовь к упорному труду сделали его одним из самых влиятельных художников модернизма, а также одним из наиболее всеми любимых его представителей.

Его называли Сэнди

Александр Колдер родился в небольшом городке Пенсильвании в 1898 году в семье двух художников. Именно в мастерской отца Колдер создал своё первое произведение искусства - слона из глины, вылепленного вручную, когда ему было четыре года. Родители Колдера одобряли природную склонность сына к искусству и в восемь лет оборудовали для юного «Сэнди» собственную мастерскую в подвале их дома на Юклид-авеню в Пасадене, штат Калифорния. Вспоминая тот период своей жизни, Колдер однажды сказал: «Моя мастерская стала своего рода центром внимания; все приходили». Большинство предметов, которые Колдер создавал в детстве в своей подвальной мастерской, представляли собой животных из найденных материалов, особенно из выброшенной медной проволоки, которую он и его сестра подбирали на улице после того, как её оставляли электрики.

Позднее Колдер добился удивительных результатов в работе с проволокой. И это было не единственное влияние детства, сказавшееся на его последующем творчестве. Движение играло огромную роль в его воспитании. К восьми годам этот дом в Пасадене был уже третьим домом, где жил Колдер. А до поступления в колледж его семья переезжала ещё восемь раз. Несмотря на отсутствие постоянного дома, Колдер сохранял сосредоточенность и добродушие и обустраивал небольшое рабочее пространство везде, где оседала его семья. Луиза Джеймс, вышедшая замуж за Колдера в 1931 году, написала матери после помолвки:

«Для меня Сэнди - настоящий человек, а это, кажется, большая редкость. Он ценит и любит то, что большинство людей не способны заметить. В нём огромная оригинальность, воображение и чувство юмора, которые мне очень близки и делают жизнь яркой и стоящей. Он любит работать и много работает - на этом рассказ о его характере можно закончить».

Александр Колдер - Без названия, кинетическая скульптура из проволоки, 1931, мобиль, впечатливший Дюшана. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Цирк Колдера

В 21 год Колдер окончил колледж, получив степень по машиностроению. Он был превосходным чертёжником и сразу начал разъезжать по Соединённым Штатам, выполняя задания для множества разных компаний. Работая, он также постоянно посещал художественные курсы. В 26 лет он получил свою первую официальную работу в качестве художника-оформителя, создавая иллюстрации для газеты National Police Gazette. Задание осветить цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли изменило жизнь Колдера. Он влюбился в цирк и говорил:

«Меня очень увлекали пространственные отношения. Я люблю пространство цирка. Я сделал несколько рисунков, изображавших только шатёр. Всё это - огромное пространство - всегда меня восхищало».

Колдер начал рисовать животных и переделывать покупные игрушки, чтобы имитировать движения цирковых представлений, а также вернулся к созданию проволочных скульптур людей и животных. Затем, в 28 лет, живя в Париже, он объединил все эти влияния и создал произведение, ставшее одним из самых известных в его творчестве: «Цирк Колдера». Используя проволоку, ткань, дерево и пластик, он создал миниатюрную копию действующего цирка, которым мог управлять в небольшом помещении, а затем складывать в чемодан. Сам Колдер приводил в движение кинетические формы цирка, создавая уникальное произведение, объединявшее проволочную скульптуру, кинетику и перформанс в одно эстетическое событие.

Александр Колдер - Ловушка для омаров и рыбий хвост, 1939. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Рисунок в пространстве

На протяжении многих лет Колдер показывал свой цирк по всему миру - в домах людей, художественных галереях и музеях. Многие из самых значительных художников и коллекционеров XX века видели представления «Цирка Колдера». Но, участвуя в этих причудливых представлениях, он также глубоко размышлял о значении своей работы, особенно о скульптурах, которые создавал из проволоки. После десяти лет занятий рисованием он пришёл к пониманию, что, используя тонкие нити проволоки как скульптурный материал, добавляет к скульптуре понятие линии - революционный шаг, который назвал «рисунком в пространстве».

Он также осознавал важность того, что его проволочные скульптуры были в основном прозрачными, благодаря чему другие предметы и окружающие их пространства, находящиеся позади, оставались видимыми. Об этом явлении Колдер сказал:

«Есть одна особенность, которая особенно связывает [мои проволочные скульптуры] с историей. Один из канонов художников-футуристов, сформулированный Модильяни, заключался в том, что предметы позади других предметов не должны исчезать из поля зрения, а должны просматриваться сквозь них благодаря прозрачности последних. Проволочная скульптура самым решительным образом воплощает этот принцип».

Александр Колдер работает в своей мастерской, 1941. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Мобили Александра Колдера

В 1929 году Колдер посетил мастерскую художника-абстракциониста Пита Мондриана. Его впечатлили ярко окрашенные геометрические абстрактные формы Мондриана, и, по словам Колдера, он предложил Мондриану

«возможно, было бы интересно заставить эти прямоугольники колебаться».

Но Мондриан, вовсе не склонный к причудливости в своей работе, вполне серьёзно ответил:

«Нет, в этом нет необходимости, моя живопись и так очень быстрая».

Однако Колдер был вдохновлён. Он убедился, что хочет сосредоточиться на абстракции, а движение станет следующим важным шагом в развитии скульптуры. Он начал создавать абстрактные проволочные скульптуры, сочетая природные и геометрические формы, и встраивал в эти абстрактные скульптуры моторы, чтобы заставить их двигаться. Однажды художник Марсель Дюшан посетил мастерскую Колдера, и Колдер спросил его, как назвать новые кинетические скульптуры. Дюшан предложил название «мобили», которое во французском языке имело двойное значение, подразумевая и движение, и мотив. Позднее художник Жан Арп, не впечатлённый названием Дюшана, саркастически заметил Колдеру:

«Ну а как назывались те вещи, которые ты делал в прошлом году, - стабили?»

В своей обычно добродушной манере Колдер согласился и действительно начал называть свои неподвижные скульптуры «стабили».

Александр Колдер - монументальная скульптура «Человек» (также известная как «Три диска»), нержавеющая сталь, 1967, создана по заказу для выставки Expo в Монреале. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Ничто не закреплено

Вскоре Колдер отказался от моторов и, отдавая дань природным силам вселенной, начал создавать ненадёжно сбалансированные мобили, которые могли приводиться в движение ветром, гравитацией или прикосновением. Он писал:

«Здесь вообще ничто не закреплено. Каждый элемент способен двигаться, колебаться, вибрировать, приходить и уходить во взаимодействии с другими элементами своей вселенной. Это не должно быть лишь мимолётным мгновением, но физической связью между меняющимися событиями жизни. Не извлечения, а абстракции. Абстракции, которые не похожи ни на что в жизни, кроме характера своей реакции».

Начав с создания игрушек и имитации фигуративных элементов жизни, Колдер осознал существование более глубокой гармонии во вселенной. Он верил, что эффективнее всего сможет передать своё видение с помощью простых абстрактных форм и взаимодополняющих сил стабильности и движения. Размах его эстетики был универсальным. Его мобили могли восхищать самых маленьких детей и одновременно поражать посетителей музеев и критиков. А когда позднее в жизни ему представилась возможность воплотить своё видение в монументальных общественных скульптурах, которые сегодня существуют по всему миру, он вдохновил миллионы людей.

Что именно означает творчество Колдера, возможно, невозможно или, по крайней мере, нежелательно выразить словами. Гораздо приятнее позволить ему воздействовать на нас на чувственном, первобытном уровне. Именно в таком духе Колдер подходил к своему творчеству. Чтобы оставаться открытым и свободным, лучше не пытаться всё объяснить. Как он однажды сказал журналистам, демонстрируя кинетическое движение одного из своих мобилей:

«У этого нет ни практической пользы, ни смысла. Это просто красиво. Если вы понимаете это, оно производит сильное эмоциональное впечатление. Конечно, если бы это что-то означало, понять его было бы проще, но оно не представляло бы ценности».

Редакция IdeelArt