«Мобильное искусство Александра Калдера и его многочисленные формы»
Осознаём мы это или нет, всё постоянно движется. Земля вращается вокруг своей оси и обращается вокруг солнца. Каждая молекула в нашем теле вибрирует, вращается и меняется. Движение управляет тонким, прекрасным хаосом жизни. Александр Калдер знал этот важнейший факт жизни. Он посвятил большую часть своей карьеры выражению красоты движения. Мобили Калдера, абстрактные кинетические скульптуры, созданные для свободного движения в пространстве, лучше любого искусства до них передавали мысль о том, что наряду с формой, массой, временем и пространством движение — важнейший фактор, определяющий физическую вселенную. Огромное наследие, созданное Калдером за всю жизнь, включало рисунки, живопись, литографические отпечатки, украшения, сценические декорации, костюмы и скульптуры, оставив после себя наследие игривости, красоты и удивления. Его, казалось бы, бесконечная способность к новаторству и любовь к усердной работе сделали его одним из самых влиятельных художников модернизма, а также одним из самых любимых.
Его звали Сэнди
Александр Калдер родился в небольшом городке в Пенсильвании в 1898 году в семье художников. В студии отца Калдер создал своё первое произведение искусства — глиняного слона, слепленного вручную в четыре года. Родители одобрили природную склонность сына к искусству и устроили для юного «Сэнди» собственную мастерскую в подвале их дома на Евклид-авеню в Пасадене, Калифорния, когда ему было восемь лет. Вспоминая то время, Калдер однажды сказал: «Моя мастерская стала своего рода центром внимания; все приходили». Большинство объектов, которые Калдер создавал в детстве в своей подвале, были животными, сделанными из найденных материалов, особенно из выброшенного медного провода, который он и его сестра собирали на улице после работы электриков.
Позже Калдер достиг больших успехов в работе с проволокой. Но это было не единственное детское влияние, повлиявшее на его поздние работы. Движение играло огромную роль в его воспитании. Дом в Пасадене был третьим местом жительства Калдера к восьми годам. А к началу учёбы в колледже семья переехала ещё восемь раз. Несмотря на отсутствие постоянного места, Калдер оставался сосредоточенным и жизнерадостным, поддерживая небольшую мастерскую в каждом новом доме. Луиза Джеймс, которая вышла за Калдера в 1931 году, написала матери после помолвки:
«Для меня Сэнди — настоящий человек, что кажется редкостью. Он ценит и наслаждается тем, что большинство людей не замечают. У него огромная оригинальность, воображение и чувство юмора, которые мне очень нравятся и делают жизнь яркой и значимой. Он любит работать и усердно трудится, и этим можно охарактеризовать его личность.»
Александр Калдер — Без названия, кинетическая проволочная скульптура, 1931, мобиль, который впечатлил Дюшана. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк / Artists Right Society (ARS), Нью-Йорк
Цирк Калдера
В 21 год Калдер окончил колледж со степенью инженера-механика. Он был искусным чертёжником и сразу же начал путешествовать по США, работая в разных компаниях. При этом он всегда посещал художественные занятия. В 26 лет он получил первую официальную работу творческого художника — иллюстратора в газете National Police Gazette. Задание для этой работы — освещать цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли — изменило жизнь Калдера. Он влюбился в цирк, говоря:
«Мне очень нравились пространственные отношения. Я люблю пространство цирка. Я сделал несколько рисунков, посвящённых только шатру. Всё это — огромное пространство — я всегда его любил.»
Калдер начал рисовать животных и переделывать купленные в магазине игрушки, чтобы имитировать движения цирковых номеров, а также вернулся к созданию проволочных скульптур людей и животных. В 28 лет, живя в Париже, все эти влияния объединились, и Калдер создал одно из своих самых знаковых произведений — Цирк Калдера. Используя проволоку, ткань, дерево и пластик, он создал миниатюрную копию работающего цирка, которым мог управлять в небольшом размере и затем упаковывать в чемодан. Сам Калдер управлял кинетическими формами цирка, создавая уникальное произведение, объединяющее проволочную скульптуру, кинетику и исполнительское искусство в одном эстетическом событии.
Александр Калдер — Ловушка для омаров и рыбий хвост, 1939. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк / Artists Right Society (ARS), Нью-Йорк
Рисование в пространстве
За годы Калдер показывал свой цирк по всему миру — в домах людей, художественных галереях и музеях. Многие из важнейших художников и коллекционеров XX века были свидетелями представлений Cirque Calder. Но пока он занимался этими игривыми выступлениями, он также глубоко размышлял о значении своей работы, особенно о скульптурах из проволоки, которые создавал. После десятилетия занятий рисованием он понял, что, используя тонкие проволочные нити как скульптурный материал, он добавляет к скульптуре понятие линии — революционный акт, который он назвал «рисованием в пространстве».
Он также осознал важность того, что его проволочные скульптуры в основном прозрачны, что позволяет видеть объекты и окружение за ними. Об этом явлении Калдер сказал:
«Есть одна вещь, которая связывает [мои проволочные скульптуры] с историей. Один из канонов футуристических художников, изложенный Модильяни, заключался в том, что объекты за другими объектами не должны теряться из виду, а должны быть видны сквозь них, делая последние прозрачными. Проволочная скульптура достигает этого самым решительным образом.»
Александр Калдер за работой в своей мастерской, 1941. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк / Artists Right Society (ARS), Нью-Йорк
Мобили Александра Калдера
В 1929 году Калдер посетил студию абстрактного художника Пита Мондриана. Ярко окрашенные геометрические абстрактные формы Мондриана произвели на него впечатление, и, по словам Калдера, он предложил Мондриану
«что, возможно, было бы интересно заставить эти прямоугольники колебаться.»
Но Мондриан, который относился к своей работе очень серьёзно, ответил:«Нет, это не нужно, моя живопись уже очень быстрая.»
Однако Калдер был вдохновлён. Он убедился, что абстракция — это то, на чём он хочет сосредоточиться, а движение — следующий важный шаг для скульптуры. Он начал создавать абстрактные проволочные скульптуры, используя смесь природных и геометрических форм, и встраивал в них моторы, чтобы они двигались. Однажды художник Марсель Дюшан посетил студию Калдера, и Калдер спросил его, как назвать свои новые кинетические скульптуры. Дюшан предложил название «мобили», которое во французском языке имело двойное значение — движение и мотив. Позже художник Жан Арп, не впечатлённый этим названием, саркастически сказал Калдеру:
«Ну а те вещи, что ты делал в прошлом году — стабили?»
В своём обычно добродушном стиле Калдер согласился и действительно стал называть свои статичные скульптуры «стабили».
Александр Калдер — монументальная скульптура Человек (также известная как Три диска), нержавеющая сталь, 1967, заказ для Монреальской выставки. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк / Artists Right Society (ARS), Нью-Йорк
Ничто не закреплено
Вскоре Калдер отказался от моторов и, уважая естественные силы вселенной, начал создавать хрупко сбалансированные мобили, которые могли двигаться под воздействием ветра, гравитации или прикосновения. Он писал:
«Ничто из этого не закреплено. Каждый элемент может двигаться, колебаться, приходить и уходить в отношениях с другими элементами своей вселенной. Это не должно быть мимолётным моментом, а физической связью между изменяющимися событиями жизни. Не извлечения, а абстракции. Абстракции, которые не похожи ни на что в жизни, кроме своего способа реагирования.»
Начав с создания игрушек и подражания фигуративным элементам жизни, Калдер осознал более глубокую гармонию, существующую во вселенной. Он верил, что сможет наиболее эффективно передать своё видение через простые абстрактные формы и взаимодополняющие силы устойчивости и движения. Его эстетика была универсальной. Его мобили могли восхищать самого маленького ребёнка и одновременно поражать посетителей музеев и критиков. А когда в более поздние годы у него появилась возможность воплотить своё видение в монументальных общественных скульптурах, которые сегодня стоят по всему миру, он вдохновил миллионы людей.
Что именно означает творчество Калдера, возможно, невозможно или нежелательно выразить словами. Гораздо приятнее позволить ему воздействовать на нас на глубинном, первобытном уровне. Именно в таком духе Калдер подходил к своему творчеству. Чтобы оставаться открытым и свободным, лучше не пытаться всё объяснять. Как он однажды сказал журналистам, демонстрируя кинетическое движение одного из своих мобилей,
«Это не имеет ни пользы, ни смысла. Это просто красиво. Это оказывает сильное эмоциональное воздействие, если вы понимаете это. Конечно, если бы это что-то значило, было бы проще понять, но тогда это не имело бы смысла.»
