«Мобильное искусство Александра Калдера и его многочисленные формы»
Будь мы осведомлены об этом или нет, всё постоянно движется. Земля вращается вокруг своей оси и орбитирует вокруг солнца. Каждая молекула внутри нас вибрирует, вращается и изменяется. Движение организует тонкий, красивый хаос жизни. Александр Калдер знал этот важный факт жизни. Он посвятил большую часть своей карьеры выражению красоты движения. Мобили Калдера, абстрактные кинетические скульптуры, предназначенные для свободного движения в пространстве, лучше, чем любое искусство, предшествовавшее им, передавали, что наряду с формой, массой, временем и пространством, движение является важным фактором, определяющим физическую вселенную. Огромный объём работ, созданных Калдером на протяжении его жизни, включал рисунки, картины, литографические отпечатки, ювелирные изделия, сценические декорации, костюмы и скульптуры, оставив наследие причудливости, красоты и удивления. Его, казалось бы, бесконечная способность к инновациям, наряду с любовью к тяжёлому труду, сделала его одним из самых влиятельных художников модернизма, а также одним из самых универсально любимых.
Его звали Сэнди
Александр Калдер родился в маленьком городке в Пенсильвании в 1898 году в семье, где оба родителя были художниками. Именно в студии его отца Калдер создал свое первое произведение искусства — слона из глины, вылепленного вручную, когда ему было четыре года. Родители Калдера продемонстрировали свое одобрение естественной художественной предрасположенности сына, устроив для молодого «Сэнди» собственную студию, когда ему исполнилось восемь лет, в подвале их дома на улице Юклид в Пасадене, Калифорния. Вспоминая то время в своей жизни, Калдер однажды сказал: «Моя мастерская стала своего рода центром внимания; все приходили». Большинство объектов, которые Калдер создавал в детстве в своей подвале, были формами животных, составленными из найденных материалов, особенно изdiscarded медной проволоки, которую он и его сестра подбирали с улицы после того, как ее оставили рабочие-электрики.
Калдер позже достигнет замечательных вещей с проволокой. И это не было единственным влиянием детства, которое повлияло на его дальнейшую работу. Движение было огромным фактором в его воспитании. Этот дом в Пасадене был третьим домом, в котором Калдер жил к восьми годам. И его семья переехала еще восемь раз к моменту, когда он начал колледж. Несмотря на отсутствие корней, Калдер оставался сосредоточенным и с хорошим чувством юмора и поддерживал небольшое студийное пространство, где бы ни приземлялась его семья. Луиза Джеймс, которая вышла замуж за Калдера в 1931 году, написала своей матери после того, как обручилась:
«Для меня Сэнди — это реальный человек, что, похоже, является редкостью. Он ценит и наслаждается теми вещами в жизни, которые большинство людей не замечают. У него потрясающая оригинальность, воображение и юмор, которые мне очень нравятся и делают жизнь яркой и стоящей. Ему нравится работать, и он усердно трудится, и таким образом заканчивается краткое описание его характера.»
Александр Калдер - Без названия, кинетическая проволочная скульптура, 1931 год, мобиль, который впечатлил Дюшана. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Цирк Колдера
В 21 год Кальдер окончил колледж со степенью в области машиностроения. Он был экспертом в черчении и сразу же начал перемещаться по Соединённым Штатам, принимая задания у множества различных компаний. Во время работы он всегда также посещал художественные курсы. В 26 лет он получил свою первую официальную работу в качестве креативного художника, иллюстрируя для газеты под названием National Police Gazette. Задание для этой работы, чтобы освещать цирк Ринглинг Бразерс и Барнум и Бейли, изменило жизнь Кальдера. Он влюбился в цирк, сказав:
«Мне очень нравились пространственные отношения. Я люблю пространство цирка. Я сделал несколько рисунков только палатки. Всё это — огромное пространство — мне всегда нравилось.»
Калдер начал рисовать животных и адаптировать купленные в магазине игрушки, чтобы имитировать движения цирковых номеров, а также вернулся к созданию проволочных скульптур людей и животных. Затем, в возрасте 28 лет, живя в Париже, все эти влияния соединились, и Калдер создал то, что стало одним из его самых знаковых произведений искусства: Цирк Калдера. Используя проволоку, ткань, дерево и пластик, он создал миниатюрную реплику работающего цирка, которую мог управлять в маленьком пространстве, а затем упаковать в чемодан. Сам Калдер управлял кинетическими формами в цирке, что привело к созданию уникального произведения искусства, которое объединило проволочную скульптуру, кинетику и перформанс в одно эстетическое событие.
Александр Калдер - Ловушка для омаров и хвост рыбы, 1939. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Рисование в космосе
На протяжении многих лет Кальдер выступал со своим цирком по всему миру: в домах людей, в художественных галереях и музеях. Многие из самых важных художников и коллекционеров 20-го века стали свидетелями выступлений Cirque Calder. Но пока он занимался этими причудливыми представлениями, он также глубоко размышлял о важности своей работы, особенно о скульптурах, которые он создавал из проволоки. После десятилетия занятий рисованием он пришел к пониманию, что, используя тонкие проволочные нити в качестве скульптурного материала, он добавляет концепцию линии в скульптуру, революционный акт, который он называл "рисованием в пространстве."
Он также признал важность того факта, что его проволочные скульптуры в основном прозрачные, что позволяло другим объектам и окружающей среде вокруг и за ними оставаться видимыми. Об этом явлении Калдер сказал,
«Есть одна вещь, которая особенно связывает [мои проволочные скульптуры] с историей. Один из канонов футуристических художников, как утверждал Модильяни, заключался в том, что объекты, находящиеся за другими объектами, не должны теряться из виду, а должны быть показаны через другие, делая последние прозрачными. Проволочная скульптура достигает этого самым определенным образом.»
Александр Калдер за работой в своей студии, 1941 год. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Мобили Александра Калдера
В 1929 году Калдер посетил студию абстрактного художника Пита Мондриана. Ярко окрашенные геометрические абстрактные формы Мондриана произвели на него впечатление, и, по словам Калдера, он предложил Мондриану
«что, возможно, было бы весело заставить эти прямоугольники колебаться.»
Но Мондриан, который вовсе не был капризен в отношении своей работы, ответил совершенно серьезно,«Нет, это не обязательно, моя картина уже очень быстрая.»
Калдер, однако, был вдохновлён. Он стал убеждённым в том, что абстракция — это то, на чём он хочет сосредоточить своё внимание, и что движение — это следующий важный шаг, который должна сделать скульптура. Он начал создавать абстрактные проволочные скульптуры, используя смесь природных и геометрических форм, и он встроил моторы в эти абстрактные скульптуры, чтобы заставить их двигаться. Однажды художник Марсель Дюшан посетил студию Калдера, и Калдер спросил его, как ему назвать свои новые кинетические скульптуры. Дюшан предложил название "мобили", которое на французском языке имело двойное значение, подразумевающее как движение, так и мотив. Позже художник Жан Арп, не впечатлённый прозвищем Дюшана, саркастически заметил Калдеру,
«Ну, что это были за вещи, которые ты делал в прошлом году — стабили?»
В своем типично добродушном стиле Кальдер согласился и действительно начал называть свои статические скульптуры «стабилами».
Александр Калдер - монументальная скульптура Человек (также известная как Три диска), нержавеющая сталь, 1967 год, заказанная для Экспо в Монреале. © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Ничего не исправлено
Калдер вскоре отказался от моторов и, в уважение к природным силам вселенной, начал создавать неустойчиво сбалансированные мобильные конструкции, которые могли двигаться под воздействием ветра, гравитации или прикосновения. Он написал,
"Ничто из этого не фиксировано. Каждый элемент способен двигаться, колебаться, приходить и уходить в своих отношениях с другими элементами во вселенной. Это не должно быть просто мимолетным моментом, а физической связью между различными событиями в жизни. Не извлечения, а абстракции. Абстракции, которые не похожи ни на что в жизни, кроме их способа реагирования."
После того как он начал с создания игрушек и подражания фигуративным элементам жизни, Кальдер осознал более глубокую гармонию, существующую во вселенной. Он считал, что может наиболее эффективно передать свое видение через простые абстрактные формы и взаимодополняющие силы стабильности и движения. Достижение его эстетики было универсальным. Его мобильные конструкции могли восхитить самого младшего ребенка, одновременно впечатляя посетителей музеев и критиков. И когда ему предоставлялись возможности позже в жизни перевести свое видение в монументальные общественные скульптуры, которые сегодня существуют по всему миру, он вдохновлял миллионы людей.
Что именно означает работа Кальдера, возможно, невозможно, или, по крайней мере, нежелательно, выразить словами. Гораздо приятнее позволить ей воздействовать на нас на висцеральном, примитивном уровне. И именно в таком духе Кальдер подходил к своему творчеству. Чтобы оставаться открытым и свободным, лучше не пытаться объяснять все до мелочей. Как он однажды сказал репортерам, демонстрируя кинетическое движение одного из своих мобильных объектов,
«Это не имеет утилиты и смысла. Это просто красиво. У него есть сильное эмоциональное воздействие, если вы это понимаете. Конечно, если бы это что-то значило, его было бы легче понять, но это не стоило бы того.»
