Современные абстрактные художники, за которыми стоит следить - Часть I

По мере того как мировой художественный мир становится всё более тесно связанным, число захватывающих современных абстрактных художников, выходящих на рынок, продолжает расти. Отслеживать интересные работы может показаться сложной задачей, а определить, у каких художников есть потенциал и опыт для успеха — ещё труднее. Путешествуя на ярмарки, биеннале, аукционы и в галереи, мы с удовольствием открываем для себя новые голоса. Здесь, в первой части из двух, представлены десять современных абстрактных художников, за которыми, по нашему мнению, стоит следить.

Оливер Марсден

Говорят, что этот современный британский абстрактный живописец изучает, черпает вдохновение и даже поклоняется цвету, свету и звуку. Но его картины — это не просто изучение или дань уважения этим элементам, они каким-то образом воплощают их сущность. Его работы излучают внутреннее свечение. Они приглашают взгляд заглянуть в глубину через тонкую прозрачность. Практика Марсдена основана на интересе к науке и философии, и его творчество занимает тонкую грань между ними.

 

Оливер Марсден - Ultra Phthalo Halo, 2008, масло на холсте, 60 x 60 см, © Оливер Марсден

 

Кристиан Роса

Работы бразильского абстрактного художника Кристиана Росы обращены внутрь, к подсознанию, живущему в хаосе и прихотях. Обладая эстетическим чувством, напоминающим наследие таких художников, как Кандинский, Миро и Кальдер, работы Росы полны яркости и цвета. Его современное чувство цвета сочетается с древней интуицией жеста, наполняя холсты образами, которые кажутся свободными, энергичными и, что важнее всего, свободными.

 

Кристиан Роса - This could be it, спрей-краска, кукурузное масло, карандаш, масляный карандаш и масло на холсте, 180 x 200 см, фото предоставлено галереей Ibid

 

Нико Луома

Максимальное выражение светимости, к которому стремились лучисты с помощью краски, Нико Луома мастерски достигает через свой своеобразный, деконструированный фотографический процесс. Технически то, что создаёт Луома, не являются фотографиями. Работая со светочувствительными материалами и фотографическими процессами, Луома создаёт многослойные пигментные отпечатки. Этот процесс завершается многомерными, ярко окрашенными, геометрическими абстрактными изображениями, которые поражают глаза и эмоции. Как говорили основатели лучизма Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, «Мы воспринимаем сумму лучей, исходящих от источника света.»

 

Нико Луома - Самостоятельная адаптация «Дам при дворе» (1656 / 1957), 2015, архивный пигментный отпечаток, Diasec, рама, 56 × 194 см, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ингрид Флосс

Опираясь на те же чувства, что и художники первого поколения абстракционистов, Ингрид Флосс начинает свои картины так же интуитивно, как композитор начинает симфонию, нанося цвет на поверхность, словно один тон с фортепиано, и затем инстинктивно развивая композицию. По мере того как её цвета и мазки сливаются, возникает диалог, ведущий к моменту откровения, когда композиция становится гармоничной, сбалансированной и завершённой. По словам Флосс, «Моя цель — чтобы каждая картина обрела свой характер через уникальное хроматическое звучание, пространственную глубину, манеру мазка и т. д., через которые возникает космос, открывающий новое окно в мир.»

 

Ингрид Флосс - Edgy Weiss, 2016, масло и восковой карандаш на льняном холсте, 170 x 190 см, © Ингрид Флосс

 

Яннис Варелас

Работы афинского абстрактного художника Янниса Вареласа часто описывают как театральные, возможно, из-за присущей им развлекательной энергии. Картины Вареласа говорят двойным голосом абстракции и фигуративности, словно происходя из детского мира снов, напоминающего сюрреалистическую и методологию CoBrA. Но в работах Вареласа есть нечто личное и неотложное, что противостоит странным воспоминаниям о прошлом и делает их актуальными и непосредственными, связывая с одновременно кошмарным и полным надежды настоящим.

 

Яннис Варелас - ABC Flag, 2015, гессо, масло, акрил, перманентный маркер на холсте, 210 x 210 см, © Яннис Варелас

 

Карлос Арнаис

В работах Карлоса Арнаиса есть что-то, что вызывает сравнения, но только с великими мастерами. Грубый участок напоминает де Кунинга. Слияние цветов вызывает ассоциации с Франкенталер. Намёк на цветочную фигурацию напоминает О’Кифф. Но особое сочувствие и единство голоса, проявляющиеся в образах Арнаиса, предлагают нечто уникальное. Работы этого аргентинского абстрактного художника регулярно выставляются в музеях и на крупнейших мировых художественных ярмарках, но в них есть что-то личное, тонкое и искреннее, что остаётся тёплым, приватным, приглашающим и спокойным.

 

Карлос Арнаис - Без названия, квадриптих, 2016, масло на бумаге, 134 × 97 см, © Карлос Арнаис

 

Хуан Ирибаррен

Встреча с картинами Хуана Ирибаррена вызывает мгновенный резонанс. Первые реакции варьируются от глубокой любви до академического любопытства, от объективизации до чего-то более личного и созерцательного. В его работах происходит диалог между историей абстрактного искусства и чем-то своеобразно Хуаном Ирибарреном. Как увядающий стиль DeStijl, Ирибаррен выражает простоту и сокращение наряду с примитивизмом и запустением.

 

Хуан Ирибаррен - Без названия, 2013, масло на холсте, 31 x 31 см, © Хуан Ирибаррен

 

Антонио Баллестер Морено

Простота и искренность определяют творчество испанского абстрактного художника Антонио Баллестера Морено. Интеллектуализм, пропитанный философией, народной культурой и ремеслом, привёл Морено к исследованию широкого спектра материалов и голосов. Его абстрактные работы сосредоточены на искреннем понимании выразительной силы цвета и формы. Как нежные трансцендентальные размышления, они передают спокойствие и честность, в то время как его более народные работы оживают.

 

Антонио Баллестер Морено - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, акрил на холсте, 146 × 114 см, © Антонио Баллестер Морено

 

Яго Орталь

Лирические взмахи цвета взрываются в работах Яго Орталя. Мастерские жесты уверенно говорят о контроле художника, в то время как внутри звучит нечто животное. Работы начинаются на поверхности, но быстро расширяют своё присутствие, охватывая пространство вокруг, втягивая зрителей и приглашая их следовать к неизвестным психо-чувственным горизонтам. Орталь создаёт нечто неопределённое, рожденное от лирической абстракции, оп-арта и абстрактного экспрессионизма, что невозможно не заметить благодаря его завораживающему присутствию.

 

Яго Орталь - SP86, 2015, акрил на льняном холсте, 190 x 170 см, © Яго Орталь

 

Секундино Эрнандес

Некоторые образы помогают лучше понять наше время. Работы Секундино Эрнандеса связаны с порой противоречивыми крайностями современной реальности: её легкомыслием, хаосом, мраком и радостью. Родившийся в Мадриде абстрактный живописец выражает фантастическую сложность в своих композициях, понятных благодаря единому языку линий, цвета и формы. В его работах есть энергия и первобытный энтузиазм, которые заставляют нас смотреть вперёд в нечто одновременно захватывающее и мрачное.

Эти свежие голоса приносят энергию и воодушевление в современное абстрактное искусство и вызывают у нас интерес к будущему. На следующей неделе мы представим ещё десять современных абстрактных художников, за которыми стоит следить!