Современные абстрактные художники, за которыми стоит следить - Часть I
Поскольку глобальный арт-мир становится все более тесно связанным, количество захватывающих современных абстрактных художников, входящих на рынок, продолжает расти. Это может показаться подавляющим, чтобы отслеживать увлекательные работы, и трудно судить, какие художники имеют импульс и послужной список для успеха. Путешествуя по ярмаркам, биеннале, аукционам и галереям, мы получаем удовольствие от открытия новых голосов. Здесь, в первой части двухсерийного цикла, представлены десять современных абстрактных художников, за которыми, по нашему мнению, стоит следить.
Оливер Марсден
Говорят, что этот современный британский абстрактный художник изучает, вдохновляется и даже поклоняется цвету, свету и звуку. Но, далеко не будучи простыми исследованиями или данью уважения этим элементам, картины Марсдена каким-то образом обладают их сущностью. Его работы излучают внутреннее сияние. Они приглашают глаз в свою глубину с тонкой полупрозрачностью. Практика Марсдена основана на интересе как к науке, так и к философии, и его работа умудряется находиться на тонком пересечении обоих.
Оливер Марсден - Ультра Фтало Хало, 2008, Масло на холсте, 60 x 60 см, © Оливер Марсден
Кристиан Роза
Работа бразильского абстрактного художника Кристиана Розы отражает внутренний мир, наполненный хаосом и капризами. Обладая эстетическим чувством, которое вызывает наследие таких художников, как Кандинский, Миро и Калдер, работы Розы излучают яркость и цвет. Его современное чувство цвета сочетается с древней жестовой интуицией, заполняя холсты образами, которые кажутся свободными, энергичными и, что самое важное, свободными.
Кристиан Роса - Это может быть оно, аэрозольная краска, кукурузное масло, карандаш, масляный мелок и масло на холсте, 180 x 200 см, фото предоставлено галереей Ibid
Нико Луома
Максимальное выражение светимости, которого пытались достичь Раяонисты с помощью краски, Нико Луома мастерски достигает через свой идиосинкратический, деконструированный фотографический процесс. То, что делает Луома, технически не является фотографиями. Работая с светочувствительными материалами и фотографическими процессами, Луома создает многослойные, пигментные отпечатки. Процесс culminates в многомерных, ярко окрашенных, геометрических абстрактных изображениях, которые ослепляют глаза и эмоции. Как сказали основатели Раяонизма, Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, "Мы воспринимаем сумму лучей, исходящих из источника света."
Нико Луома - Самоназванная адаптация "Дам почета" (1656 / 1957), 2015, Архивная пигментная печать, Диасек, рама, 56 × 194 см, © Галерея Николая Рузицки
Ингрид Флосс
Опираясь на те же чувства, что и абстракционисты первого поколения, Ингрид Флосс начинает свои картины так же интуитивно, как композитор может начать симфонию, нанося цвет на поверхность, как единственный тон из пиано, и инстинктивно развивая это дальше. Когда ее цвета и мазки сливаются, возникает разговор, ведущий к моменту откровения, когда композиция становится гармоничной, сбалансированной и завершенной. Флосс говорит: “Моя цель — чтобы каждая картина достигала своего собственного характера благодаря своей уникальной хроматической резонансу, пространственной глубине, работе кисти и т.д., через которые возникает космос, открывающий новое окно в мир.”
Ингрид Флосс - Эджи Уайс, 2016, масло и восковой карандаш на льне, 170 x 190 см, © Ингрид Флосс
Яннис Варелас
Работа родившегося в Афинах абстрактного художника Янниса Вареласа часто описывается как театральная, возможно, из-за присущей развлекательной ценности френетической личности произведения. Картины Вареласа говорят с двойными голосами абстракции и фигурации, кажется, происходя из детского мира снов, вызывая ассоциации с сюрреализмом и методологией CoBrA. Но в работах Вареласа есть что-то личное и неотложное, что противоречит странным воспоминаниям о прошлом и делает произведение актуальным и непосредственным, соединяющим с одновременно кошмарным и полным надежды настоящим.
Яннис Варелас - ABC Flag, 2015, Гессо, масло, акрил, перманентный маркер на холсте, 210 x 210 см, © Яннис Варелас
Карлос Арнаис
В работах Карлоса Арнайса есть нечто, что вызывает сравнения, но только с великими. Грубое пятно напоминает де Кунинга. Слияние цветов вызывает ассоциации с Франкенталер. Намек на цветочную фигурацию предполагает О'Кифф. Но уникальная эмпатия и единство голоса, которые проявляются в образах Арнайса, предлагают нечто особенное. Работа этого абстрактного художника, родившегося в Аргентине, регулярно представлена в художественных музеях и на крупнейших художественных ярмарках мира, но в ней есть нечто личное, тонкое и искреннее, что остается теплым, приватным, привлекательным и спокойным.
Карлос Арнайс - Без названия, квадриптих, 2016, Масло на бумаге, 134 × 97 см, © Карлос Арнайс
Хуан Ирибар
Встреча с картинами Хуана Ирибаррена вызывает немедленный интерес. Первые реакции варьируются от визceralного обожания до академического любопытства, от объектирования до чего-то более личного и созерцательного. В работе происходит разговор между историей абстрактного искусства и чем-то идикосинкратным для Хуана Ирибаррена. Как разлагающийся Де Стейл, Ирибаррен выражает простоту и редукцию наряду с примитивизмом и запустением.
Хуан Ирибаррен - Без названия, 2013, Масло на холсте, 31 x 31 см, © Хуан Ирибаррен
Антонио Баллестер Морено
Простота и искренность определяют творчество испанского абстрактного художника Антонио Баллестера Морено. Интеллектуализм, пропитанный философией, народной культурой и ремеслом, привел Морено к исследованию полного спектра средств и голосов. Его абстрактные работы сосредоточены на искреннем понимании эмоциональных сил цвета и формы. Подобно нежным трансцендентальным отражениям, они передают спокойствие и честность, в то время как его более народные работы оживают с.
Антонио Баллестер Морено - Также Кока-Кола нейтрализует эффекты на нос и глаза, 2014, Акрил на холсте, 146 × 114 см, © Антонио Баллестер Морено
Яго Хорталь
Лирические всплески цвета вырываются из работ Яго Хортала. Мастерские жесты уверенно говорят о контролирующей руке художника, в то время как внутри раздается некий животный призыв. Работы начинаются на поверхности, но быстро расширяют свое присутствие, охватывая пространство вокруг, втягивая зрителей в себя и призывая их следовать дальше к неизвестным психосенсорным горизонтам. Хортал создает некое безымянное потомство Лирической Абстракции, Оп-арта и Абстрактного Экспрессионизма, которое невозможно не заметить в его захватывающем присутствии.
Яго Хортал - SP86, 2015, акрил на льне, 190 x 170 см, © Яго Хортал
Секундино Эрнандес
Некоторые изображения помогают нам лучше понять наше время. Работы Секундино Эрнандеса соединяют иногда противоречивые крайности современной реальности: её легкомысленность, хаос, мрачность и радость. Абстрактный художник, родившийся в Мадриде, выражает фантастическую сложность в своих композициях, сделанных понятными благодаря единому языку линий, цвета и формы. В работах присутствует энергия и первобытный энтузиазм, которые заставляют нас смотреть вперёд в нечто одновременно захватывающее и мрачное.
Эти свежие голоса приносят энергию и энтузиазм в современное абстрактное искусство и вызывают у нас волнение по поводу будущего. На следующей неделе мы представим вам еще десять современных абстрактных художников, за которыми стоит следить!
