Как Наталия Гончарова сформировала русский футуризм

Наталия Гончарова еще не получила должного признания. Будучи молодой художницей, она была монументальной силой в русском авангарде, работая и выставляясь рядом с некоторыми из самых важных имен ранней абстракции, такими как Казимир Малевич и Василий Кандинский. Но когда она умерла в 1962 году, Гончарова была на мели и вскоре была забыта большинством арт-историков и коллекционеров на Западе. Это продолжалось до 2007 года, когда Гончарова вновь оказалась в центре внимания арт-мира, когда ее картина Сбор яблок (1909) была продана на аукционе за 9,8 миллиона долларов (США), что стало рекордной ценой для художницы. Теперь этот рекорд принадлежит Джорджии О'Киф за ее Джимсон Вид/Белый цветок № 1 (1932), которая была продана в 2014 году за 44,4 миллиона долларов. Но Наталия Гончарова по-прежнему уверенно входит в пятерку лучших, наряду с Луизой Буржуа, Джоан Митчелл и Бертой Морисо. Но этот единственный факт, к сожалению, почти все современные коллекционеры знают об этой уникальной художнице. И если бы не относительно недавний приток русского богатства на арт-рынок, большинство даже не знали бы об этом. То, что еще не было адекватно выражено, это неотъемлемая роль, которую Наталия Гончарова сыграла в эстетической истории модернизма. У нее не было единого, простого стиля, который мог бы позволить ей быть так же легко запомненной, как ее современники, но больше, чем кто-либо другой из ее поколения, она интуитивно понимала сложные отношения, существующие между примитивизмом и модернизмом: отношения, которые помогли сформировать не только русский футуризм, но и все современное и современное абстрактное искусство.

Рождение русского модернизма

Наталия Гончарова родилась в Тульской области, на западе России, в 1881 году. Её отец был архитектором и выпускником художественной школы. В 1901 году, когда Наталия решила, что тоже хочет стать художником, она поступила в ту же школу, что и её отец, Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Она училась там почти десять лет, начиная как скульптор, но вскоре перешла к живописи, где ей было легче исследовать цвет новаторскими способами. Это было время культурных изменений в России. Художественное движение Мир искусства оказывало давление на академический класс, чтобы отвергнуть традиционный реализм в пользу более экспериментальных, индивидуалистических художественных голосов. Гончарова была на их стороне, но её вкус к новаторству не разделяли большинство её преподавателей.

К счастью для нее, один из ее учителей, скульптор Павел Петрович Трубецкой, ключевая фигура движения «Мир искусства», поддержал ее. Но, несмотря на его помощь, Гончарова чувствовала себя недооцененной и незаинтересованной, и в 1909 году покинула учебу. В следующем году назревающее разногласие в школе между теми, кто был привязан к прошлому, и теми, кто стремился к новизне, достигло своего пика, и несколько прогрессивных студентов были исключены за свои эстетические позиции. В ответ Наталия, ее любовник (и будущий муж) Михаил Ларионов, вместе с несколькими исключенными студентами образовали группу «Картежник». Сначала они подражали тенденциям европейского модернизма. Но с Гончаровой во главе они быстро вышли за рамки подражания в стремлении открыть, что такое подлинный русский модернизм.

Наталия Гончарова - Цветы, 1912 (слева) и Наталия Гончарова - Раянистские лилии, 1913 (справа)

Утверждено Наталией Гончаровой

В течение следующих нескольких лет Гончарова быстро развивала свою эстетическую точку зрения, отвергая все авторитеты в искусстве, кроме себя самой. Она исследовала примитивизм одновременно с возникающей тенденцией футуризма. С одной стороны, она находила вдохновение в цветовых отношениях и темах, связанных с русским народным искусством. С другой стороны, ее завораживал кубистский поиск гиперпространства, или измерения, выходящего за пределы третьего; ряонистская идея о том, что скорость лучше всего выражается визуально жесткими диагональными линиями; и фовистское использование ярких, нереалистичных цветов, вдохновленных французскими художниками, такими как Винсент Ван Гог и Поль Сезанн.

За короткий период всего нескольких лет Гончарова объединила все эти точки зрения, чтобы создать уникальную, чисто русскую эстетическую позицию, которая находилась на переднем крае Модернизма. В процессе она присоединилась к нескольким самым влиятельным авангардным художественным группам в России и Европе. Она была одним из оригинальных членов «Синего всадника», основанного Василием Кандинским. Она выставила более 50 картин на выставке «Хвост осла» в 1912 году, вместе с художниками Казимиром Малевичем и Марком Шагалом. (Российские власти конфисковали несколько ее работ с той выставки за непристойность.) И в том же году она также стала одним из основателей Русских футуристов.

Наталия Гончарова - Самолет над поездом, 1913

Настоящее никогда не длится

Гений того, что достигла Наталия Гончарова, заключался в ее инстинктивном осознании того, что ничто не остается неизменным. Она приняла прошлое, одновременно стремясь к тому, что может быть следующим. Как и ее футуристические современники, она отвергла традицию, потому что увидела, что, как только традиция устанавливается, она представляет собой смерть. Все либо движется вперед, либо назад; ничто не стоит на месте. И мы можем увидеть это неутомимое стремление к будущему в множестве изменений, которые она исследовала в своем стиле на протяжении десятилетий. Мы также можем увидеть это в многопрофильном подходе, который она применяла к своему искусству, исследуя скульптуру, живопись, моду, графический дизайн, типографику, иллюстрацию, литературу и сценографию.

Так много других авангардных художников ее поколения хотели лишь уничтожить прошлое целиком. Но, хотя Гончарова соглашалась с тем, что большинство современных институтов бесполезны, она уважала самые примитивные аспекты русской культуры и принимала их, потому что понимала, что это глубокие корни, которые определяли, кто она есть. Позже, когда такие движения, как Art Brut и абстрактный экспрессионизм, заявили о необходимости инновации этой связи между далеким прошлым и настоящим моментом, они были обязаны Наталье Гончаровой: одной из первых модернисток, которая твердо связала примитивное с современным и позволила невидимой, резонирующей нити, соединяющей их, влиять на ее творчество.

Наталия Гончарова - Натюрморт с ветчиной, 1912 (слева) и Наталия Гончарова - Желтый и зеленый лес, 1913 (справа)

Изображение на обложке: Наталия Гончарова - Лес (Красно-зеленый), 1913-1914
От Филлипа Barcio