Как Наталия Гончарова сформировала русский футуризм

Наталья Гончарова ещё не получила должного признания. В молодости она была монументальной силой русского авангарда, работая и выставляясь вместе с одними из самых значимых имён раннего абстракционизма, такими как Казимир Малевич и Василий Кандинский. Но когда она умерла в 1962 году, Гончарова была без средств, и вскоре её забыли большинство искусствоведов и коллекционеров на Западе. Это продолжалось до 2007 года, когда Гончарова вышла на передний план в мире искусства, когда её картина Сбор яблок (1909) была продана на аукционе за 9,8 миллиона долларов США — тогда рекордная сумма для женщины-художника. Сейчас этот рекорд принадлежит Джорджии О’Киф с её работой Джимсон Уид/Белый цветок № 1 (1932), проданной в 2014 году за 44,4 миллиона долларов. Но Наталья Гончарова по-прежнему уверенно входит в пятёрку лучших вместе с Луизой Буржуа, Джоан Митчелл и Бертой Моризо. К сожалению, этот единственный факт — почти всё, что современные коллекционеры знают об этой уникальной художнице. И если бы не относительно недавний приток российских средств на арт-рынок, большинство даже этого не знали бы. То, что ещё не было должным образом выражено, — это неотъемлемая роль Натальи Гончаровой в эстетической истории модернизма. У неё не было одного, простого стиля, который позволил бы её так же легко запомнить, как её современников, но больше, чем кто-либо из её поколения, она интуитивно поняла сложные отношения между примитивизмом и модернизмом: отношения, которые помогли сформировать не только русский футуризм, но и всё современное и современное абстрактное искусство.

Рождение русского модернизма

Наталья Гончарова родилась в Тульской области, на западе России, в 1881 году. Её отец был архитектором и выпускником художественной школы. В 1901 году, когда Наталья решила, что тоже хочет стать художницей, она поступила в ту же школу, что и её отец — Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Она училась там почти десять лет, начиная как скульптор, но вскоре перешла к живописи, где ей было легче исследовать цвет в новых формах. Это было время культурных перемен в России. Художественное движение Мир искусства оказывало давление на академическое сообщество, призывая отказаться от традиционного реализма в пользу более экспериментальных, индивидуалистических художественных голосов. Гончарова была на их стороне, но её вкус к новаторству не разделяли большинство её учителей.

К счастью для неё, один из её учителей, скульптор Паоло Петрович Трубецкой, ключевой участник движения «Мир искусства», поддерживал её. Но несмотря на его помощь, Гончарова чувствовала себя недооценённой и равнодушной, и в 1909 году бросила учёбу. В следующем году нарастающий конфликт в школе между приверженцами прошлого и сторонниками новизны достиг апогея, и несколько прогрессивных студентов были исключены за свои эстетические взгляды. В ответ Наталья, её возлюбленный (и будущий муж) Михаил Ларионов, вместе с несколькими исключёнными студентами создали группу художников-изгоев под названием «Бубновый валет». Сначала они подражали тенденциям европейского модернизма. Но под руководством Гончаровой они быстро вышли за рамки подражания, стремясь открыть, каким может быть подлинный русский модернизм.

Наталья Гончарова — Цветы, 1912 (слева) и Наталья Гончарова — Районистские лилии, 1913 (справа)

Одобрено Натальей Гончаровой

В последующие годы Гончарова быстро развивала свою эстетическую точку зрения, отвергая все авторитеты в искусстве, кроме самой себя. Она одновременно исследовала примитивизм и зарождающееся направление футуризма. С одной стороны, она черпала вдохновение в цветовых сочетаниях и тематике русского народного искусства. С другой — её увлекали кубистские поиски гиперпространства, или измерения за пределами трёхмерного; идея раёнизма, что скорость лучше всего выражается визуально через жёсткие диагональные линии; и фовистское использование ярких, нереалистичных цветов, вдохновлённое французскими художниками, такими как Винсент ван Гог и Поль Сезанн.

Всего за несколько лет Гончарова объединила все эти взгляды, создав уникальную, чисто русскую эстетическую позицию, находившуюся на переднем крае модернизма. В этом процессе она присоединилась к нескольким из самых влиятельных авангардных художественных групп в России и Европе. Она была одним из основателей «Голубого всадника», созданного Василием Кандинским. Она выставила более 50 картин на выставке «Ослиный хвост» 1912 года вместе с художниками Казимиром Малевичем и Марком Шагалом. (Российские чиновники конфисковали несколько её работ с той выставки за непристойность.) В том же году она также стала одним из основателей русского футуризма.

Наталья Гончарова — Самолёт над поездом, 1913

Настоящее никогда не длится

Гениальность того, чего достигла Наталья Гончарова, заключалась в её инстинктивном осознании, что ничто не остаётся неизменным. Она принимала прошлое, но всегда стремилась к тому, что может быть дальше. Как и её футуристические современники, она отвергала традиции, потому что понимала: как только традиция устанавливается, она означает смерть. Всё либо движется вперёд, либо назад; ничто не стоит на месте. Мы видим это неутомимое стремление к будущему в множестве изменений, которые она вносила в свой стиль на протяжении десятилетий. Мы также видим это в многопрофильном подходе к своему искусству, исследуя скульптуру, живопись, моду, графический дизайн, типографику, иллюстрацию, литературу и сценографию.

Многие другие авангардные художники её поколения хотели лишь полностью разрушить прошлое. Но хотя Гончарова соглашалась, что большинство современных институтов бесполезны, она уважала самые примитивные аспекты русской культуры и принимала их, потому что понимала, что именно они — глубокие корни, определяющие её личность. Позже, когда такие направления, как арт-брют и абстрактный экспрессионизм заявили о новаторстве в связи между далёким прошлым и настоящим моментом, они были обязаны Наталье Гончаровой — одной из первых модернисток, твёрдо связавшей примитивное с современным и позволившей невидимой, резонирующей ноте, соединяющей их, влиять на своё творчество.

Наталья Гончарова — Натюрморт с ветчиной, 1912 (слева) и Наталья Гончарова — Жёлтый и зелёный лес, 1913 (справа)

Изображение на обложке: Наталья Гончарова — Лес (красно-зелёный), 1913-1914
Фотография Филлипа Barcio