Была ли Хильма аф Клинт матерью абстракции?

Первый раз большинство людей услышали имя Хильма аф Клинт в 1986 году, когда Музей искусств округа Лос-Анджелес включил её работы в выставку под названием Духовное в искусстве: Абстрактная живопись 1890-1985. Миссия этой амбициозной выставки заключалась в исследовании мистических, духовных и оккультных движений, возникших в западном обществе в конце 19 века, и в прояснении их влияния на эволюцию абстрактного искусства. Выставка была разделена на две части. Одна исследовала темы, такие как Космическое изображение, Синестезия и Священная геометрия, рассматриваемые через работы многих различных художников. Другая часть касалась работ пяти конкретных художников, которых кураторы считали пионерами духовной абстрактной живописи. Первые четыре пионера были известными художниками: Василий Кандинский, Франтишек Купка, Казимир Малевич и Пит Мондриан; почитаемые гиганты, которых почти все считают изобретателями современного абстракционизма. Но пятый был совершенно неизвестен — новое открытие: Хильма аф Клинт. Шведская мистичка и медиум, Клинт, очевидно, разработала свой, казалось бы, абстрактный визуальный язык за много лет до других, как минимум с 1906 года. Более того, она, по всей видимости, сделала это в полной изоляции от социальных и профессиональных кругов, связанных с ранним модернистским искусством. Её присутствие на выставке стало шоком. Это переписало историю происхождения западной абстрактной живописи. С тех пор, как состоялась эта выставка, Хильма аф Клинт привлекла много внимания как со стороны зрителей, очарованных её изображениями, так и со стороны академиков, надеющихся подтвердить время и действительность её эстетических открытий. Так кто же была эта загадочная художница? Что побудило её создавать такие работы? И была ли она действительно матерью абстракции? Более 30 лет спустя после её повторного открытия ответы остаются неясными.

Поляризующая сила

Когда выставка Духовное в искусстве впервые открылась, она сразу же вызвала споры — не только из-за включения Хильмы аф Клинт, явно недооцененной изобретательницы абстрактной живописи, но и из-за идеи, которую она, казалось, выдвигала, что абстрактное искусство по своей сути духовно. Это утверждение не было новым. Рискуя упростить, существует несколько различных способов подхода к абстрактному искусству. Многие люди видят в нем духовность или, по крайней мере, потенциальное средство для созерцания: нечто, на что можно смотреть, позволяя разуму, сердцу и духу задавать свои собственные вопросы. Но многие другие предпочитают рассматривать его исключительно в формальных терминах: ценить его эстетические элементы, не углубляясь в вопросы смысла или содержания. Еще другие наслаждаются попытками декодировать его на светском уровне: присваивая субъективные значения его образам или их отсутствию в попытке "разобраться".

В общем, это в интересах всех участников, от художников до кураторов и продавцов, чтобы зрителям было разрешено, а даже поощрено, составлять собственное мнение по таким вопросам. В конце концов, разве не в этом заключается вся суть абстракции — открыть дверь для более широкого спектра возможностей? Но, организовав выставку Духовное в искусстве, кураторы, а следовательно, и LACMA, казалось, делали окончательное заявление о том, что абстрактное искусство, без сомнения, укоренено в божественном. И, включая абстрактных художников каждой генерации вплоть до современности, они также утверждали, что духовная традиция абстракции продолжает оставаться жизненно важной и важной силой.

Хильма аф Клинт - Группа IX/SUW, № 17. Лебедь, № 17, 1914-5, Масло на холсте, Предоставлено Фондом работ Хильмы аф Клинт, фото Модерна Музет / Стокгольм

Сквозь Зазеркалье

Несмотря на то, что Хильма аф Клинт была наименее известной из всех художников, включенных в выставку Духовное в искусстве, она тем не менее была самой противоречивой. Причина этого меньше связана с ее духовностью, чем с тем, является ли ее работа действительно абстрактной. Каждая форма, каждая линия, каждый каракули и каждый цвет в каждой из ее духовных картин были задуманы как символические. Картины полны скрытых нарративов, ожидающих расшифровки. Они содержат символику скрытого духовного мира, к которому Клинт утверждала, что имеет особый доступ. Василий Кандинский подробно писал о своем стремлении соединиться с универсалиями через абстракцию, и он ясно дал понять, что его исследования были сделаны в духовном ключе. Но он также ясно дал понять, что не использовал символику, и в его работах не было скрытых нарративов. Это было чисто нерепрезентативно. И то же самое можно сказать о Казимире Малевиче и Пите Мондриане.

Но Клинт довела символизм в искусстве до новой крайности. Она была одним из основателей группы под названием Пять, которая проводила сеансы с целью связаться с Höga Mästare, или Высшими Мастерами. Её убеждения были сформированы под влиянием мадам Елены Петровны Блаватской, основательницы Теософского общества, не секторальной духовной общины, заинтересованной в формировании "ядра универсального братства человечества," и исследовании "необъяснимых законов природы и скрытых сил в человеке." В своей книге Тайная Доктрина, написанной в 1888 году, мадам Блаватская утверждала, что мастер-раса духовных существ направляет человеческую эволюцию: те же существа, с которыми Клинт утверждала, что связывается во время рисования. Также связаны с мадам Блаватской были Рудольф Штайнер, создатель Антропософского общества, и Чарльз Уэбстер Лидбитер, открыватель, как некоторые бы сказали, промывающий мозги, Джидду Кришнамурти, который был убеждён в 1909 году, будучи ребёнком, что он Майтрейя, или Мировой Учитель, которого теософы считали реинкарнацией Христа.

Хильма аф Клинт - Группа IV, № 3. Десять крупнейших, Юность, 1907, Темпера на бумаге, наклеенной на холст, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk, фото Модерна Музет / Стокгольм

Разделение наследников

Перед тем как присоединиться к The Five, Хильма аф Клинт была обученной фигуративной художницей. Она училась в Технической школе в Стокгольме, а затем в Королевской академии изящных искусств. После окончания учебы в 1887 году она зарабатывала на жизнь, рисуя реалистичные пейзажи и портреты. Она сделала переход к тому, что мы сейчас называем ее абстрактным стилем, только после того, как установила связь с спиритизмом. Но снова возникает вопрос, следует ли называть ее спиритистские картины абстрактными. Безусловно, их визуальный язык завитков, спиралей, кругов и витков похож на язык картин Кандинского и других. Но есть что-то принципиально отличное в причинах, по которым Клинт делала эти знаки. Она верила, что когда она рисовала, она напрямую транскрибировала загадочные символы духовного мира.

Кандинский, Малевич и Мондриан были мотивированы своими собственными интеллектуальными путями к нерепрезентативному искусству. Они хотели, чтобы зрители смотрели на их работы и находили какую-то личную связь с невидимым. Они хотели, чтобы их картины соотносились с чем-то универсальным, выходящим за пределы значений повседневного мира, но они не были символическими: совсем наоборот. Они намеренно были несоответствующими символам. Клинт не занималась интеллектуальным поиском универсалий. Она утверждала, что транскрибирует секретный визуальный код, который ей передавали приватно мастера расы духовных существ. Она намеревалась, чтобы ее картины использовались не как инструменты для личной медитации, а как инструменты для понимания конкретных директив из-за пределов, которые для тех, кто мог бы их перевести, могли бы предложить секретные знания.

Хильма аф Клинт - Неопределенная

Оригинальные X-Files

Стоит упомянуть, что мадам Блаватская когда-то была предметом расследования некоммерческой Общества психических исследований, группы, основанной в Лондоне в 1882 году, посвященной исследованию паранормальных явлений. Их отчет заключил, что Блаватская была, "одним из самых искусных, изобретательных и интересных мошенников в истории". Они описали многочисленные трюки, которые она использовала, чтобы обмануть участников своих сеансов, и в целом представили ее, Теософское общество и его ответвления как мошеннические.

Что это значит для Хильмы аф Клинт? Это может означать, что она была частью мошенничества и создавала странные картины, чтобы убедить других в том, что у нее есть связь с потусторонним, которой у нее просто не было. Или это может означать, что она была заблуждена после того, как ее ввели в заблуждение другие члены группы. Или это может означать ни одно из этих вещей. Возможно, Хильма аф Клинт действительно чувствовала связь с неизвестной силой, которая, в свою очередь, вдохновляла образы в ее картинах. Возможно, это была не божественная сила, а ее подсознание. Ее процесс был удивительно похож на эксперименты с автоматическим рисованием сюрреалистов. Возможно, у нее было просто другое понимание того, откуда исходят эти импульсы и что они могут значить, если вообще что-то.

Хильма аф Клинт - Десять крупнейших, № 6 Взрослость, Группа IV, 1907, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk

Формалистские чтения Божественного

Если бы мы просто наткнулись на духовные картины Хильмы аф Клинт, не зная их предыстории, было бы легко классифицировать их как абстрактные и отвести им достойное место рядом с работами других важных пионеров модернистской абстракции. В рамках прямолинейной формалистской критики, безусловно, было бы о чем сказать. Ее можно рассматривать как концептуального пионера использования каллиграфических знаков и текста в живописи. Мы могли бы обсудить, как она сплюснула плоскость картины и как она рассматривала цвет только как цвет, форму только как форму, а линию только как линию, поднимая каждый из формальных элементов искусства до уровня предмета обсуждения.

Мы также могли бы поговорить о том, как ее картины, похоже, предвосхитили многие ранние модернистские тенденции, такие как Орфизм, Лирическая абстракция и биоморфизм. И даже если мы сначала признаем предполагаемые духовные истоки ее техники, мы все равно можем отдать ей должное за предвосхищение многих идей, которые повлияли на сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и, возможно, многие другие модернистские позиции. Действительно, когда это интерпретируется на этом уровне, Хильма аф Клинт заслуживает признания как мать абстракции и одна из Великих Дам Модернизма.

Хильма аф Клинт - Что такое человек, 1910

Полная мера

Но мы обязаны не рассматривать работу Хильмы аф Клинт только с формалистской точки зрения. Мы обязаны учесть всю меру её работы. И когда мы это делаем, мы должны быть честными и признать, что она не принадлежит к компании Кандинского, Малевича, Мондриана и других. Есть несколько причин, почему. Самая пессимистичная, возможно, циничная причина заключается в том, что она могла создать эти картины, чтобы намеренно обмануть людей. Теософы имеют хорошо задокументированную историю мошенничества. Учитывайте тот факт, что Клинт никогда не выставляла свои абстрактные картины никому из мира искусства при жизни. И когда она умерла в 1944 году, её указание своему наследству заключалось в том, чтобы её племянник, Эрик аф Клинт, не выставлял её работы как минимум в течение 20 лет.

Почему она так старается не делиться своей работой с миром? Почему единственный получатель божественных сообщений от высшей расы духовных существ, чья тайная мудрость могла объединить человечество, не делится этим со всеми? Почему делиться этим только с теми, кто уже верит? Возможно, она просто боялась, что ее будут высмеивать. Или, возможно, она была лгуньей или сумасшедшей. Но, в любом случае, есть другая, более очевидная причина, по которой она не заслуживает быть включенной среди других пионеров абстракции, и это связано с намерением. Каждый из тех других — Кандинский, Малевич, Мондриан и др. — стремился создать что-то оригинальное. Предполагая, что она не была сумасшедшей, лгуньей или мошенницей, по собственному признанию, Клинт делала записи. Ее намерение не заключалось в том, чтобы быть абстрактной. Ее намерение заключалось в том, чтобы точно передать то, что скрытые духовные мастера говорили ей передать. Это так же представительно, как и живопись.

Изображение на обложке: Вид установки выставки Хильмы аф Клинт: Рисуя невидимое, Галерея Серпентайн, Лондон, 2016, Изображение © Джерри Хардман-Джонс
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio