Можно ли считать Андреаса Гурски абстрактным фотографом?

Физический мир часто кажется огромным и равнодушным местом; факт, который немецкий фотограф Andreas Gursky не позволяет нам забыть. Некоторые называют Гурски документальным фотографом из-за реалистичных изображений, которые он запечатлевает нашего мира. Его фотографии на первый взгляд действительно лишь документируют природные и созданные человеком среды, а также людей и животных, которые случайно в них обитают. Изображения не сентиментальны; они прямолинейны. Но что-то в точке зрения, с которой они сняты, и в масштабе пейзажей, которые они нам показывают, приглашает нас к более глубокому толкованию их составляющих. Гурски обладает даром замечать мимолётные моменты, когда скрытая структура нашей вселенной становится видимой. Его фотографии показывают нам не только очевидный предмет — физический мир; они также раскрывают нам узоры, симметрии и гармонии, которые управляют отношениями между эстетическими элементами этого мира и нами.

Новые типологии

Неудивительно, что у Андреаса Гурски интуитивный фотографический взгляд. Он всю жизнь был погружён в ремесло. Его родители владели и управляли коммерческой фотостудией в Западной Германии, когда Гурски был ребёнком. Но только в свои 20 лет Гурски начал серьёзно задумываться о том, чтобы стать профессиональным фотографом. В 23 года он поступил в Университет искусств Фолькванг в Эссене с намерением стать фотожурналистом. Но через три года он переехал в Дюссельдорф, где сосредоточился на становлении фотографическим художником.

В 1981 году Гурски поступил в Художественную академию Дюссельдорфа, и после года изучения основ ему повезло попасть на занятия, которые вели Бернд и Хилла Бехер. Даже сегодня Бехеры легендарны своими исследованиями того, что они называли Типологией: фотографическим изучением категорий форм. Они собирали фотографии похожих архитектурных объектов, таких как водонапорные башни, и представляли их почти как антропологические исследования. Эффект заключался в превращении объектов в абстрактные символы, упрощающие визуальный ландшафт.

Andreas Gursky - James Bond Island III, струйная печать, 120 9/10 × 87 9/10 дюймов, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

Человеческие типологические отношения

Андреас Гурски принял типологические исследования Бехеров и расширил их работу в трёх основных направлениях. Во-первых, Бехеры работали в чёрно-белом цвете, что ещё больше упрощало их типологии, добавляя абстрактности их изображениям. Но Гурски быстро перешёл на цветную фотографию. Во-вторых, Бехеры избегали включения людей или животных в свои фотографии, превращая свои изображения в чисто академические исследования формы и очертаний. Гурски же включал присутствие людей и животных в свои работы, что добавляло новый уровень контекста типологическим элементам его творчества.

Наконец, и, возможно, самое важное, возникло различие в том, как Бехеры и Гурски обращались с природной средой. Элементы природы, безусловно, присутствуют на фотографиях Бехеров. Но они выбирали перспективу, которая подчёркивала превосходство созданного человеком мира над природой. Они снимали свои объекты с низкого ракурса и только в присутствии природных элементов, которые казались уменьшенными на фоне окружающей архитектуры. Гурски выбрал противоположный подход. Он выбрал высокую точку обзора, перспективу, показывающую поистине огромный масштаб природы. Типологические узоры и формы, появляющиеся в работах Гурски, — это смесь тех, что существуют в обширном природном мире, и тех, что созданы человеком. Его взгляд придаёт больше значения великому масштабу природы, чем мелкому масштабу мира, созданного человеком.

Andreas Gursky - Ocean II, хромогенный отпечаток, 136 1/2 × 98 дюймов, 2010, Галерея Гагосян, © 2019 Andreas Gursky

Узор и форма

Что наиболее отталкивает в фотографиях Андреаса Гурски, так это то, как они, кажется, обращаются с изображёнными людьми. Люди выглядят как типологические элементы сами по себе, лишённые внутренней глубины. Некоторые из самых известных фотографий Гурски показывают большие скопления людей на пляже, у бассейна, на биржевом полу, на концерте или на заводе. Люди не кажутся людьми вовсе. Они растворяются в узорах и формах: эстетических противовесах узоров, форм, очертаний, цветов и линий, которые их окружают.

Безличный, бесчувственный подход Гурски к своим человеческим объектам можно легко истолковать как антиобщественное высказывание. Эти фотографии действительно внушают мысль, что человечность связана не столько с индивидуальным характером и сердцем, сколько с повторением и подчинением. Но простое показание нам визуальных составляющих нашего мира не должно означать осуждения. Гурски, возможно, не пытается сказать что-то конкретное о людях на своих снимках. Он просто отмечает факт, что человечество и созданный им мир склонны следовать тем же эстетическим законам, что и вселенная в целом.

Andreas Gursky - Pyongyang I, C-print, 120 9/10 × 84 4/5 дюймов, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

Цифровая обработка

Вопрос о том, можно ли считать Андреаса Гурски абстрактным фотографом, во многом зависит от того, на каком элементе его фотографий мы сосредоточимся. Если рассматривать детали изображений и анализировать их с научной точки зрения, его можно просто считать реалистичным документальным фотографом. Но есть по крайней мере один факт, который говорит, что так делать не стоит. В 1990-х годах Гурски начал цифровую обработку своих фотографий. Он начал с удаления элементов, которые не хотел видеть на снимках, а теперь использует цифровые технологии так, как ему хочется.

Способы, которыми он использует цифровые технологии, ещё больше подчёркивают абстрактные элементы его работ. Гурски усиливает визуальное значение узоров, цветов, линий и повторяющихся групп форм. Кажется, он хочет, чтобы мы увидели в этих фотографиях больше, чем просто очевидное в реальности. Он приглашает нас сделать большой шаг назад от нашего окружения. Он хочет, чтобы мы задумались не только о мелких деталях, которые мешают нам увидеть общую картину, но и о множестве способов, которыми созданные человеком среды и мы сами вписываемся в общий замысел.

Andreas Gursky - Париж, Монпарнас, C-print, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 дюймов, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

Изображение на обложке: Andreas Gursky - Bahrain I, 2005, фото предоставлено PinchukArtCentre, Киев
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio