Можно ли считать Андреаса Гурски абстрактным фотографом?
Физический мир часто кажется огромным и безразличным местом; факт, который немецкий фотограф Андреас Гурски не позволит нам забыть. Некоторые называют Гурски документальным фотографом из-за реалистичных изображений, которые он запечатлевает нашего мира. Его фотографии на первый взгляд действительно только документируют природные и построенные окружения, а также людей и животных, которые случайно их населяют. Изображения не сентиментальны; они прямолинейны. Но что-то в точке зрения, с которой они сняты, и масштабе ландшафтов, которые они нам представляют, приглашает нас к более глубокому толкованию их компонентов. Гурски обладает талантом выявлять мимолетные моменты, когда скрытая структура нашей вселенной становится видимой. Его фотографии показывают нам не только их очевидный предмет — физический мир; они также раскрывают нам узоры, симметрии и гармонии, которые управляют отношениями, существующими между эстетическими элементами этого мира и нами.
Новые типологии
Неудивительно, что у Андреаса Гурски интуитивный фотографический взгляд. Он провел всю свою жизнь, погруженный в ремесло. Его родители владели и управляли коммерческой фотостудией в Западной Германии, когда Гурски был ребенком. Но только в свои 20 лет Гурски начал всерьез задумываться о том, чтобы стать профессиональным фотографом. В 23 года он поступил в Университет искусств Фолькванг в Эссене с намерением стать фотожурналистом. Но три года спустя он переехал в Дюссельдорф, где сосредоточился на том, чтобы стать фотографическим художником.
Гурский поступил в Kunstakademie Düsseldorf в 1981 году, и после года изучения основ ему повезло попасть на занятия, проводимые Берндом и Хиллой Бехер. Даже сегодня Бехеры легендарны благодаря своим исследованиям того, что они называли Типологией: фотографическому изучению категорий форм. Они собирали фотографии похожих архитектурных объектов, таких как водонапорные башни, и представляли их почти как антропологические исследования. Эффект заключался в том, чтобы преобразовать объекты в абстрактные символы, которые упрощали визуальный ландшафт.
Андреас Гурски - Остров Джеймса Бонда III, струйная печать, 120 9/10 × 87 9/10 дюймов, 2007, White Cube, © 2019 Андреас Гурски
Человеческие типологические отношения
Андреас Гурски принял типологические исследования Бечеров и расширил их работу тремя основными способами. Во-первых, Бечеры работали в черно-белом цвете, что еще больше упрощало их типологии, добавляя абстрактный характер их изображений. Но Гурски быстро принял цветную фотографию. Во-вторых, Бечеры избегали включения людей или животных в свои фотографии, превращая свои изображения в чисто академические исследования формы и формы. Гурски, однако, принял присутствие людей и животных в своей работе, что привнесло новые уровни контекста в типологические элементы его работы.
Наконец, и, возможно, самое значительное, возникло различие в том, как Беккеры и Гурский обращались с природной средой. Элементы природы, безусловно, присутствуют в фотографиях Беккеров. Но они выбрали перспективу, которая придавала построенному миру доминирование над природой. Они фотографировали свои объекты с низкого угла, и только в присутствии природных элементов, которые кажутся ничтожными по сравнению с окружающей архитектурой. Гурский выбрал противоположный подход. Он выбрал высокую точку зрения, перспективу, которая показывала поистине огромные масштабы природы. Типологические паттерны и формы, которые появляются в работах Гурского, представляют собой смесь между теми, что существуют в обширном природном мире, и теми, что были созданы человеком. Его перспектива придает большее значение грандиозным масштабам природы, чем ничтожным масштабам построенного человеком мира.
Андреас Гурски - Океан II, Хромогенная печать, 136 1/2 × 98 дюймов, 2010, Галерея Гагосина, © 2019 Андреас Гурски
Узор и форма
Что больше всего отталкивает в фотографиях Андреаса Гурски, так это то, как они, кажется, относятся к своим человеческим субъектам. Люди выглядят как типологические элементы сами по себе, лишенные внутренней глубины. Некоторые из самых известных фотографий Гурски показывают большие скопления людей: на пляже, у бассейна, на полу фондовой биржи, на концерте или на заводе. Люди совсем не выглядят как люди. Они растворяются в узорах и формах: эстетические контрбалансы к узорам, формам, фигурам, цветам и линиям, окружающим их.
Безличный, бесчувственный подход Гурски к своим человеческим субъектам можно легко интерпретировать как антисоциальное заявление. Эти изображения действительно предполагают, что слово "человечность" имеет меньше отношения к индивидуальному характеру и сердцу, и больше к повторению и конформизму. Но простое демонстрирование визуальных компонентов нашего мира не должно подразумевать осуждение. Гурски, возможно, не предлагает ничего конкретного о людях на своих фотографиях. Он может просто отмечать тот факт, что человечество и его построенный мир, как правило, следуют тем же эстетическим конструкциям, что и вселенная в целом.
Андреас Гурски - Пхеньян I, C-принт, 120 9/10 × 84 4/5 дюймов, 2007, White Cube, © 2019 Андреас Гурски
Цифровая манипуляция
Вопрос о том, может ли Андреас Гурски считаться абстрактным фотографом, во многом зависит от того, на каком элементе его фотографий мы решим сосредоточиться. Если мы посмотрим на детали изображений и проанализируем их с научной точки зрения, его можно просто считать реалистичным документальным фотографом. Но есть по крайней мере одно доказательство, которое говорит о том, что мы не должны этого делать. В 1990-х годах Гурски начал цифрово манипулировать своими фотографиями. Он начал с удаления элементов, которые не хотел видеть на снимках, и теперь использует цифровые технологии так, как ему хочется.
Способы, которыми он выбрал использовать цифровые технологии, привели к еще большему акценту на абстрактных элементах его работы. Гурский максимизирует визуальный вес узоров, цветов, линий и повторяющихся группировок форм. Он, похоже, хочет, чтобы мы видели в этих фотографиях больше, чем то, что очевидно в реальности. Он, похоже, хочет, чтобы мы присоединились к нему в том, чтобы сделать большой шаг назад от нашего окружения. Он хочет, чтобы мы размышляли не только о мелких деталях, которые мешают нам увидеть более широкую картину, но и о множестве способов, которыми наши построенные среды и мы вписываемся в более крупную схему.
Андреас Гурски - Париж, Монпарнас, C-принт, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 дюйма, 1993, White Cube, © 2019 Андреас Гурски
Изображение: Андреас Гурски - Бахрейн I, 2005, фото предоставлено PinchukArtCentre, Киев
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
