Отражения в воде - Фотография Барбары Вон

Одним из показателей успеха абстрактной фотографии является то, насколько легко она позволяет зрителям смотреть за пределы доказательств объективности и открываться для связей с неизвестным. По этому критерию абстрактные водные фотографии Барбары Вон почти всегда успешны. Вон начала свою карьеру как портретный фотограф в начале 1990-х годов, увековечивая влиятельные личности, такие как Марта Стюарт, Тори Бurch, Брайан Хант и Рой Лихтенштейн. Но по пути она начала чувствовать притяжение к абстракции. Она создала серию ню, в которой исследовала симбиоз между человеческой формой и биоморфными атрибутами природы. В этих изображениях первостепенное значение имеют по своей сути абстрактные узоры и формы природной среды. Но фотографии все еще фигуративны: несколько ограничены рамками своего предмета. Затем в 2000 году, во время лыжного отпуска в Айдахо, Вон встретила мужчину по имени Телли Хоимес, ожидая аренды автомобиля. Они быстро нашли общий язык и позже поженились. Хоимес происходил из семьи греко-американцев. Во время визита с ним на его историческую родину Вон впервые заметила мимолетные абстрактные отражения света и форм, которые играют на поверхности воды. С тех пор она пытается запечатлеть эти эфемерные моменты с помощью своей камеры. Результат оказался необыкновенным. Хотя ее абстрактные водные фотографии иногда можно просто воспринимать как красивые отражения в воде, довольно часто они превосходят свой фигуративный источник, сублимируя его и предлагая нам взгляд на что-то универсальное.

Конкретная абстракция

Язык форм, очевидный во многих абстрактных водных фотографиях, сделанных Барбарой Вон, сравнивался с работами некоторых из самых известных абстрактных художников прошлого. Его сопоставляли с картинами Джексона Поллока, Пабло Пикассо и Клиффорда Стила, а также со скульптурами Александра Калдера. В ее серии Apokopes ссылка на Калдера особенно очевидна, так как круги, почечные и овальные формы располагаются с игривыми линиями в совершенно гармоничной композиции. В то время как Калдер формировал свои композиции в физическом пространстве, используя металлическую проволоку, эти композиции были сформированы ветром и волнами и запечатлены в доли секунды объективом.

Барбара Вон - Апокопес 1, 2014, архивный пигментный принт (слева) и Апокопес 2, 2014, архивный пигментный принт, (справа). © Барбара Вон

Связи между Вон и Джексоном Поллоком можно наиболее легко понять, взглянув на некоторые изображения из ее серии Donisi. Хотя эти изображения, будучи фотографическими отпечатками, очевидно, лишены импасто текстуры картины действия Джексона Поллока, линии, слои, цветовые комбинации и композиционные гармонии тем не менее сразу же напоминают о чувственных, плавных ритмах, которые Поллок так часто передавал в таких работах. Они вызывают воспоминания о знаменитом ответе, который Поллок, как сообщается, дал, когда Lee Краснер привела Ганса Хофмана в свою мастерскую, чтобы увидеть его работы. Хофман спросил Поллока: “Вы работаете с натуры?” На что Поллок ответил: “Я есть природа.”

Барбара Вон - Дониси, 2014, архивный пигментный принт (слева) и Дониси 2, 2016, архивный пигментный принт (справа). © Барбара Вон

Призраки абстракции прошлого

Мы могли бы, возможно, продолжать весь день проводить другие сравнения между фотографиями Барбары Вон и работами других известных абстрактных художников 20-го века. Например, мы можем увидеть цветовую палитру абстрактного пейзажа Виллема де Кунинга на фотографии Вичинато, 2012 года. Иллюзия текстуры, очевидная в некоторых линиях, даже намекает на технику, которую использовал де Кунинг, скребя и царапая свои поверхности. И на этой же фотографии мы также можем увидеть зазубренные цветовые поля Клайффорда Стила. Хотя ориентация фотографии горизонтальная, а не иконические вертикали, ассоциируемые со Стилом, эмоциональная сила цветовых отношений остается.

Барбара Воун - Вичинато, 2012, Архивный пигментный принт. © Барбара Воун

В фотографиях, таких как Варка (2012) и Симадура (2011), довольно заманчиво увидеть отголоски грациозных, текучих пятен, которые Хелен Франкенталер создала с помощью своей техники soak-stain. То, что Франкенталер блестяще достигла, заливая разбавленную акриловую краску прямо на непропитанное полотно, Вон сделала, терпеливо ожидая с камерой, так как те же природные силы, которые сотрудничали с Франкенталер, чтобы преобразовать поверхность ее картин, творили свою магию в проходящие моменты на поверхности водоема.

Барбара Вон - Варка, 2012, Архивный пигментный принт (слева) и Симадура, 2011, Архивный пигментный принт (справа). © Барбара Вон

Вне сравнений

Тем не менее, несмотря на то, как легко они, кажется, приходят на ум, искать сравнения между абстрактными водными фотографиями Барбары Вон и работами других художников — это инстинкт, которому мы должны сопротивляться. В чем разница между поиском ссылок на другое абстрактное искусство в абстрактном изображении и поиском в нем фигуративного содержания? Теперь должно быть очевидно, что да, объективные явления в естественной и построенной среде, в которой мы живем, часто приводят к изображениям, которые в не столь тонких формах коррелируют с эстетическими явлениями, созданными абстрактными художниками.

Но Барбара Вон делает больше, чем просто снимает фигуративные фотографии абстрактных изображений. Наблюдая неустанно за тем, как образы перед ее глазами трансформируются в течение меняющихся обстоятельств дня, она сотрудничает с силами, которые не может контролировать. Она принимает решения о том, где ждать, куда направить свой объектив и когда сделать снимок, одновременно принимая неизбежность случая и неизвестного. Делая это, она не просто выражает свою собственную эстетическую позицию; она позволяет выразиться основным универсалиям, которые информируют все эстетические явления.

Барбара Вон - Синтези, 2015, Архивный пигментный принт. © Барбара Вон

Изображение на обложке: Барбара Вон - Портокали (деталь), 2012, Архивная пигментная печать. © Барбара Вон
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio