Отражения в воде - Фотография Барбары Вон
Одним из показателей успеха абстрактной фотографии является то, насколько легко она позволяет зрителям увидеть за пределами объективных доказательств и открыть себя для связей с неизвестным. По этому критерию абстрактные фотографии воды Барбары Вон почти всегда успешны. Вон начала свою карьеру как портретный фотограф в начале 1990-х годов, запечатлевая влиятельных личностей, таких как Марта Стюарт, Тори Бёрч, Брайан Хант и Рой Лихтенштейн. Но по пути она начала испытывать влечение к абстракции. Она создала серию обнажённых, в которых исследовала симбиоз между человеческой формой и биоморфными чертами природы. В этих изображениях первостепенное значение имеют по своей сути абстрактные узоры и формы природной среды. Но фотографии всё же остаются фигуративными: в некоторой степени ограниченными рамками своего предмета. Затем, в 2000 году, во время лыжного отдыха в Айдахо, Вон познакомилась с мужчиной по имени Телли Хоимс, ожидая аренду автомобиля. Они быстро нашли общий язык и позже поженились. Хоимс был из семьи греко-американцев. Во время поездки с ним на его родину Вон впервые заметила мимолётные абстрактные отражения света и форм, играющих на поверхности воды. С тех пор она пытается запечатлеть эти эфемерные моменты своей камерой. Результат оказался выдающимся. Хотя её абстрактные фотографии воды иногда можно воспринимать просто как красивые отражения в воде, зачастую они выходят за пределы своего фигуративного источника, вознося его и открывая нам взгляд на нечто универсальное.
Конкретная абстракция
Язык форм, заметный во многих абстрактных фотографиях воды, сделанных Барбарой Вон, сравнивали с творчеством некоторых из самых известных абстрактных художников прошлого. Его уподобляли картинам Джексона Поллока, Пабло Пикассо и Клиффорда Стилла, а также скульптурам Александра Кальдера. В её серии Apokopes отсылка к Кальдеру особенно заметна: круги, почкообразные и овальные формы располагаются с игривыми линиями в идеально гармоничной композиции. В то время как Кальдер формировал свои композиции в физическом пространстве, используя металлическую проволоку, эти композиции создавались ветром и волнами и были запечатлены объективом за долю секунды.
Барбара Вон - Apokopes 1, 2014, архивная пигментная печать (слева) и Apokopes 2, 2014, архивная пигментная печать (справа). © Барбара Вон
Связь между Вон и Джексоном Поллоком легче всего понять, посмотрев на некоторые изображения из её серии Donisi. Хотя, будучи фотографическими отпечатками, эти изображения лишены фактурной густоты живописных работ Поллока, линии, слои, цветовые сочетания и композиционные гармонии всё же сразу напоминают чувственные, плавные ритмы, которые Поллок так часто передавал в своих работах. Они вызывают в памяти знаменитый ответ Поллока, который он якобы дал, когда Барцио привела Ханса Хофмана в его студию посмотреть его работы. Хофман спросил Поллока: «Вы работаете с природой?» На что Поллок ответил: «Я и есть природа».
Барбара Вон - Donisi, 2014, архивная пигментная печать (слева) и Donisi 2, 2016, архивная пигментная печать (справа). © Барбара Вон
Призраки прошлой абстракции
Мы могли бы продолжать весь день, проводя другие параллели между фотографиями Барбары Вон и работами других известных абстрактных художников XX века. Например, в фотографии Vicinato 2012 года можно увидеть цветовую палитру абстрактного пейзажа Виллема де Кунинга. Иллюзия текстуры, заметная в некоторых линиях, даже намекает на технику де Кунинга, который царапал и скреб поверхность своих работ. А в той же фотографии можно увидеть и зазубренные цветовые поля Клиффорда Стилла. Хотя ориентация фото горизонтальная, а не вертикальная, как у Стилла, эмоциональная сила цветовых отношений сохраняется.
Барбара Вон - Vicinato, 2012, архивная пигментная печать. © Барбара Вон
В таких фотографиях, как Varka (2012) и Symadoura (2011), очень заманчиво увидеть отголоски изящных, плавных пятен, которые Хелен Франкенталер создавала своей техникой пропитывания. То, что Франкенталер блестяще достигла, наливая разбавленную акриловую краску прямо на необработанный холст, Вон достигла, терпеливо ожидая с камерой, пока те же природные силы, которые сотрудничали с Франкенталер, творили чудеса в мимолётных моментах на поверхности водоёма.
Барбара Вон - Varka, 2012, архивная пигментная печать (слева) и Symadoura, 2011, архивная пигментная печать (справа). © Барбара Вон
Вне сравнений
Тем не менее, несмотря на то, как легко они приходят на ум, искать сравнения между абстрактными фотографиями воды Барбары Вон и работами других художников — это инстинкт, которому стоит противиться. В чём разница между поиском отсылок к другим абстрактным произведениям в абстрактном изображении и поиском в нём фигуративного сюжета? Уже должно быть очевидно, что да, объективные явления в природной и созданной человеком среде, в которой мы живём, часто приводят к образам, которые в неявной форме коррелируют с эстетическими явлениями, созданными абстрактными художниками.
Но Барбара Вон делает больше, чем просто фотографирует фигуративные изображения абстрактных явлений. Наблюдая неустанно, как образы перед её глазами меняются в течение дня, она сотрудничает с силами, которые не может контролировать. Она принимает решения, где ждать, куда направить объектив и когда сделать снимок, одновременно принимая неизбежность случайности и неизвестного. Делая это, она не просто выражает свою собственную эстетическую позицию; она позволяет выразиться основополагающим универсалиям, которые лежат в основе всех эстетических явлений.
Барбара Вон - Synthesi, 2015, архивная пигментная печать. © Барбара Вон
Изображение на обложке: Барбара Вон - Portokali (деталь), 2012, архивная пигментная печать. © Барбара Вон
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
