Миро-подобное в творчестве Кристиана Розы

Для молодого художника быть сравниваемым с мастером — это и благословение, и проклятие. Рассмотрим Кристиана Розу. Родился в 1982 году, он получил свою первую крупную сольную выставку в галерее в 2014 году. Теперь его уже сравнивают с Жоаном Миро. Благословение этого сравнения заключается в том, что оно дало контекст его работам для коллекционеров, которые устремились их покупать, что привело к резкому росту его цен. Проклятие заключается в том, что Розе теперь предстоит подвергнуться критическому анализу, является ли это сравнение обоснованным. Миро был одним из самых выдающихся, оригинальных и важных художников прошлого века. Для молодого художника быть с ним в сравнении — это как для молодого инвестора быть сравниваемым с Уорреном Баффетом или для детского императора быть сравниваемым с Чингисханом. Что в работах Кристиана Розы является миро-эстетическим? Вот наша попытка разобраться в этом:

Процесс

Многие называли как Кристиана Розу, так и Жоана Миро сюрреалистами. Роза занимается процессом, который описывается как автоматический и инстинктивный. Сюрреалисты прославили технику автоматизма, во время которой они позволяли телу двигаться интуитивно, создавая образы без сознательного вмешательства, канализируя работу из подсознания, что-то похожее на каракули.

Жоан Миро использовал автоматизм, но вот что он сказал о сюрреалистском ярлыке: “Один сюрреалистический художник однажды сказал обо мне, что я ‘самый сюрреалистичный из нас всех.’ Но я выбрал отказаться от членства в каком-либо художественном движении... Я предпочитал свой собственный стиль искусства. Мой стиль — это простые формы с яркими линиями и насыщенными цветами.” Миро понимал, что сюрреализм — это больше, чем техника. Это философское исследование “разрешения ранее противоречивых условий сна и реальности.” И Роза, и Миро могли использовать автоматизм, но так же поступают и микроорганизмы. Использование этой техники не делает этих художников сопоставимыми, и это не делает их сюрреалистами.

Кристиан Роза - Бог, надежда, кокаин, сломанный. Масляный мелок, масляная краска, карандаш, масло, уголь на холсте. © Кристиан Роза

Эстетика

В формальных терминах то, как Ми́ро описывал свой стиль как простые формы с яркими линиями и яркими цветами, также легко применимо к работам Кристиана Розы. Но это лишь описывает визуальный язык. Сказать, что два художника сопоставимы, потому что они используют один и тот же визуальный язык, все равно что сказать, что я сопоставим с Джоном Китсом, потому что мы оба пишем на английском.

Существуют глубокие различия в том, как Роса и Миро использовали свой визуальный язык. Миро создавал гармоничные эстетические высказывания. Он использовал всю поверхность своих картин, объединяя эстетические элементы с общим изображением и основой. Роса рисует на голом холсте. Его изображения представляют собой сборища разрозненных элементов, как машины, сделанные из частей других машин. Они накапливаются на чуждых поверхностях, составляя лишь сумму своих частей. Роса и Миро используют схожие визуальные языки, но на этом сравнение заканчивается.

Кристиан Роса - Google Maps My Ass. Масло, уголь, аэрозольная краска, пастель, смола и масляный мел на холсте. © Кристиан Роса

Человек

"Хиповость не влияет на способность создавать хорошие картины. Но то, как художники публично выражают свою личность, может сказать нам, стоит ли воспринимать их всерьез как художников или рассматривать их как карьеристов, создающих искусство как путь к успеху. Когда 10 Magazine спросил, что нужно для того, чтобы стать успешным в своей профессии, Кристиан Роса сказал: "Работай, пей, работай, гуляй, работай, встречай людей, работай, гуляй, работай, встречай людей и работай."

Для сравнения, когда его спросили, какие выборы должны делать молодые художники, чтобы добиться успеха, Миро сказал: “Выбор, который делают художники, заключается в том, как они выбирают смотреть на мир вокруг себя. Это может оказать огромное влияние на то, как они работают, а следовательно, и на их успех. Другой выбор, который я сделал, — это путешествовать по всему миру. От моей родины Испании до Франции и Америки. Путешествия по всем этим местам помогли мне глубже исследовать себя и свою душу, а также создавать более глубокие произведения искусства.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Масляный мелок, масляная краска, карандаш, масло, уголь на холсте. © Christian Rosa

Пусть Роза будет Розой

Миро был звездой искусства и извлекал выгоду из интереса, который рынок проявлял к его работам. Но он решительно противился власти буржуазного общества влиять на то, что создают художники. Он был художником в первую очередь. Создание качественных работ было его приоритетом. Он был щедрым в своих картинах, полностью отдаваясь своему внутреннему миру и работая над продвижением искусства своего времени.

Роза — звезда искусства, но он проводит одинаковое время, говоря о скейтбординге и знаменитостях. Его картины хороши, но они скупые. Их саркастичные названия выражают больше о его внутреннем «я», чем сами изображения. Его работа поистине буржуазна: ее обсуждаемые моменты повторяются, но никогда не оспариваются. Она известна тем, что известна. Может быть, Роза гениален, но нет оснований сравнивать его с Миро. И зачем ему это сравнение? Если единственный способ продвигать работу художника — это сравнивать ее с работой другого художника, зачем тогда беспокоиться?

Кристиан Роза - Конец близок, масляный мелок, масляная краска, карандаш, масло, уголь на холсте. © Кристиан Роза

Изображение: Кристиан Роса - Дом, милый дом (деталь), масло, уголь, карандаш, смола и масляный мелок на холсте. © Кристиан Роса
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio