От абстракции к фигурации - Путь Ричарда Дибенкорна

Когда Ричард Дибенкорн скончался в 1993 году, он оставил после себя наследие, которое отстаивало важность живописи. Несмотря на общение с одними из самых влиятельных художников своего поколения, он оставался стойко индивидуалистичным, создавая творчество, которое сегодня является уникальным и мгновенно узнаваемым. Начав свою карьеру в 1940-х годах как абстрактный художник, который, кстати, считал, что ни один достойный современный живописец не должен заниматься фигуративным искусством, Дибенкорн внезапно переключился на портреты, натюрморты и пейзажи. Этот неожиданный шаг имел странный эффект — его стали считать авангардистом, поскольку он шёл вразрез со своими убеждениями и убеждениями почти всех других известных художников. Но спустя десятилетие он вновь вернулся к абстракции. В разгар того, как его называли революционером, он сказал: «Я на самом деле традиционный художник, совсем не авангардист», добавив, что всё, чего он действительно хотел, — это «следовать традиции и развивать её». По его мнению, казавшиеся разными направления, которые он выбирал, были частью единого пути: постепенной эволюции от идеологической путаницы к пониманию древних и вечных проблем, связанных с созданием хороших картин.

Традиционный бунтарь

Сегодня Ричард Дибенкорн известен как типичный калифорнийский художник. Его свободные, но сбалансированные композиции и выцветшая цветовая палитра помогли сформировать эстетику культуры свободы, лёгкости и удивительного света. Но Дибенкорн родился в Портленде, штат Орегон. В возрасте двух лет он переехал в Калифорнию. Прежде чем стать профессиональным художником, он два года служил в морской пехоте США во время Второй мировой войны. После войны он воспользовался льготами по закону о помощи ветеранам, чтобы поступить в художественную школу. Как и большинство художников своего поколения, Дибенкорн полностью погрузился в абстрактный экспрессионизм — доминирующее художественное направление того времени. Он создавал жестовые композиции, передающие тревогу и энергию художника, явно находящегося в поиске. И он был в хорошей компании, учась и преподавая вместе с другими начинающими калифорнийскими художниками, такими как Марк Ротко и Клиффорд Стилл.

Но вскоре Дибенкорн начал перемещаться, учась и преподавая в Альбукерке, Нью-Мексико, и Урбане, Иллинойс, прежде чем снова вернуться в Калифорнию. В своих путешествиях он осознал более широкий диалог между художниками с разными взглядами: диалог, который меньше касался того, что он начал воспринимать как ложное разделение между абстракцией и фигуративным искусством, и больше — глубокой значимости того, чего может достичь картина. Он пришёл к выводу, что «все картины рождаются из настроения, из отношений с вещами или людьми, из полного визуального впечатления. Называть это выражение абстрактным, по-моему, часто сбивает с толку.»

Ричард Дибенкорн - Berkeley 3, 1953. Масло на холсте. 54 1/10 × 68 дюймов. 137,5 × 172,7 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Мир цветов и плоскостей

Изменившееся отношение Дибенкорна к абстракции поставило его в странное положение для модерниста. С конца 1900-х большинство абстрактных художников изначально обучались как реалистичные фигуративные художники, а затем переходили к абстракции через процесс упрощения визуального языка. Дибенкорн начал с абстракции, а затем перешёл к фигуративному искусству. Но теперь, освободившись от иллюзии философских различий между абстракцией и фигурацией, он обнаружил, что может рисовать то, что видит — человеческие фигуры, лица, городские и природные пейзажи — при этом исследуя в этих образах качества и элементы абстракции, которые находил наиболее интересными.

Ричард Дибенкорн - Натюрморт с апельсиновой кожурой, 1955. Масло на холсте. 29 3/10 × 24 1/2 дюйма. 74,3 × 62,2 см (слева) / Ричард Дибенкорн - Chabot Valley, 1955. Масло на холсте. 49,5 × 47,6 см (справа). © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Вместо того чтобы подражать реальной жизни с помощью гиперреалистичных картин, Дибенкорн переводил видимый мир в сочетания цветовых полей, линий и квазигеометрических форм. Он работал углём и масляными красками, позволяя просвечивать нескольким слоям в итоговой композиции. Городской пейзаж I — одна из его самых известных ранних фигуративных картин. В ней геометрические формы, линейные плоскости, абстрактные цветовые поля, нижние слои и мучительные штрихи композиционного перфекционизма сочетаются в фигуративном видении, которое одновременно экспрессионистское и отчасти абстрактное. Сравнивая её рядом с более ранней абстрактной работой из серии Альбукерке, легко увидеть, что рука художника одна и та же.

Ричард Дибенкорн - Городской пейзаж I, 1963. Масло на холсте. 60 1/4 × 50 1/2 дюйма. 153,04 × 128,27 см. Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско (слева) / Ричард Дибенкорн - Альбукерке 4, 1951. Масло на холсте. 50 7/10 × 45 7/10 дюйма. 128,9 × 116,2 см (справа). © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Красота краски

Около 1966 года, после примерно десятилетия фигуративной живописи, Дибенкорн начал новую серию, которая для искусствоведов ознаменовала возвращение художника к чистой абстракции. Он назвал серию Ocean Park в честь прибрежного района Санта-Моники, где находилась его мастерская, к северу от Лос-Анджелеса. Действительно, картины серии Ocean Park кажутся лишёнными явных фигурных элементов. Они выглядят геометрическими и абстрактными. Но просто назвать эти картины геометрической абстракцией и обозначить их как очередной отход от предыдущих работ — значит упростить их восприятие.

В интервью, которое Дибенкорн дал программе CBS Sunday Morning в 1988 году, он упоминает влияние окружающей среды на своё творчество. Он поясняет, что ощущение места больше всего влияло на его зрелые картины. Картины серии Ocean Park не являются возвращением к чему-то, так же как и фигуративные картины предыдущего десятилетия не были отходом от чего-то. В обоих периодах Дибенкорн исследовал вопросы композиции, гармонии, цвета и баланса. Серия Ocean Park делает то же самое, используя свет, формы и эстетические построения пространства, которые Дибенкорн встречал в реальном мире, в данном случае — в прибрежном районе Санта-Моники, для дальнейшего изучения тех же вопросов.

Ричард Дибенкорн - Ocean Park 43, 1971. Масло и уголь на холсте. 93 × 81 дюйм. 236,2 × 205,7 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Как начать картину

Поздно в своей карьере, точное время неизвестно, Дибенкорн записал список того, что он считал накопленными уроками своего опыта художника на тот момент. В списке было десять оригинальных афоризмов. Он назвал его «Заметки для себя о начале картины». Полный список доступен в интернете, так как он часто им делился, поэтому здесь приводить его нет необходимости. Но взгляд на несколько пунктов из списка многое рассказывает о его стиле и зрелом отношении Дибенкорна к абстракции, фигурации и экспериментам.

Первый пункт гласит: «Пробуй то, что неясно. Уверенность может появиться позже, а может и нет. Тогда это может оказаться ценной иллюзией.» Другой пункт просто говорит: «Терпи хаос.» Эти заметки показывают художника, преданного поиску. Они демонстрируют, что он видел объективность так называемого реального мира лишь отправной точкой внутреннего творческого процесса. Независимо от того, писал ли он портрет, фигуру или геометрическую абстрактную композицию, он двигался в сторону от уверенности к универсальному чувству гармонии. Ещё один пункт гласит: «Ошибки нельзя стереть, но они сдвигают тебя с текущей позиции.» Это чувство проявляется в богатых слоях и текстурах всех его картин, через которые проявляются его часто трудоёмкие и длительные усилия.

Ричард Дибенкорн - Ocean Park 135, 1985. Масло, карандаш и тушь на холсте. 16 3/4 × 17 1/2 дюйма. 42,5 × 44,5 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Скромный гигант

Ричард Дибенкорн достиг многих вершин за свою карьеру. Он был одним из основателей Школы фигуративного искусства залива в 1950-х годах, которой приписывают возвращение фигуративной живописи в современное американское искусство после абстрактного экспрессионизма. К середине 1980-х он стал одним из самых высокооплачиваемых живущих художников в США. А в 1990-х он даже получил Национальную медаль искусств — одну из высших наград, которую правительство США присуждает художнику.

Но несмотря на своё влияние, или, возможно, пытаясь защититься от него, он оставался скромным и трудолюбивым художником. В конце концов он покинул город, переехав обратно на север, в долину реки Русская, к западу от Напы. Там он продолжал писать картины, пока болезнь не ослабила его. Пока он мог работать, будь то абстракции, как в его поздней серии Cigar Box Lid, или пейзажи его дикой родины, он оставался верен своим жизненным увлечениям: исследованию цвета, пространства и гармонии, а также преданности древним задачам и традициям живописи.

Ричард Дибенкорн - Cigar Box Lid 8, 1979. Масло и графит на деревянной крышке сигарной коробки. 6 1/2 × 5 3/4 дюйма. 16,5 × 14,6 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Изображение на обложке: Ричард Дибенкорн - Ocean Park 89.5 (деталь), 1975. Масло и уголь на холсте. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио