От абстракции к фигурации - Путь Ричарда Дибенкорна

Когда Ричард Дибенкорн умер в 1993 году, он оставил после себя творческое наследие, которое защищало важность живописи. Несмотря на общение с некоторыми из самых влиятельных художников своего поколения, он оставался стойко индивидуалистичным, создавая oeuvre, которое сегодня является уникальным и мгновенно узнаваемым. Начав свою карьеру как абстрактный художник в 1940-х годах, который, кстати, считал, что ни один достойный современный художник не должен заниматься фигуративной работой, Дибенкорн внезапно переключил свое внимание на портреты, натюрморты и пейзажную живопись. Неожиданный шаг имел странный эффект, сделав его авангардистом, поскольку он противоречил его убеждениям и убеждениям почти каждого другого заметного художника. Но затем, через десятилетие, он снова вернулся к абстракции. На фоне того, что ему говорили, что он революционер, он сказал: “Я на самом деле традиционный художник, совсем не авангардист”, добавив, что все, что он действительно хотел сделать, это “следовать традиции и развивать ее.” По его мнению, казалось бы, разные направления, которые он выбрал, были частью единого пути: постепенной эволюции от идеологической путаницы к пониманию древних и вечных проблем, связанных с простым созданием хороших картин.

Традиционный бунтарь

Ричард Дибенкорн сегодня известен как квинтэссенция калифорнийского художника. Его свободные, но сбалансированные композиции и выцветшая цветовая палитра помогли определить эстетику культуры свободы, легкости и удивительного света. Но Дибенкорн родился в Портленде, штат Орегон. Он переехал в Калифорнию в возрасте двух лет. Прежде чем стать профессиональным художником, он служил два года в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. После войны он воспользовался привилегиями GI Bill, чтобы поступить в художественную школу. Как и большинство художников его поколения, Дибенкорн с головой погрузился в абстрактный экспрессионизм, доминирующую художественную тенденцию того времени. Он создавал жестовые композиции, которые передавали тревогу и энергию художника, явно находящегося в поиске. И он был в хорошей компании, изучая и обучая вместе с другими новыми калифорнийскими художниками, такими как Марк Ротко и Клифорд Стилл.

Но вскоре Дибенкорн начал перемещаться, изучая и преподавать в Альбукерке, Нью-Мексико, и Урбана, Иллинойс, прежде чем снова вернуться в Калифорнию. В своих путешествиях он осознал более широкий разговор, происходящий между художниками самых разных мировоззрений: разговор, который имел меньше общего с тем, что он начал видеть как ложное разделение между абстракцией и фигурацией, и больше с глубокой значимостью того, что может достичь картина. Он пришел к выводу, что "все картины начинаются из настроения, из отношений с вещами или людьми, из полного визуального впечатления. Называть это выражение абстрактным, по-моему, часто запутывает вопрос."

Ричард Дибенкорн - Беркли 3, 1953. Масло на холсте. 54 1/10 × 68 дюймов. 137,5 × 172,7 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Мир цветов и плоскостей

Изменившееся отношение Дибенкорна к абстракции поставило его в странное положение для модерниста. С конца 1900-х годов большинство абстрактных художников изначально обучались как реалистичные фигуративные художники, а затем переходили к абстракции через процесс редукции к более простому визуальному языку. Дибенкорн начал с абстракции, а затем перешел к фигурации. Но теперь, освобожденный от иллюзии философских различий между абстракцией и фигурацией, он обнаружил, что может рисовать то, что видит — человеческие фигуры, лица и городские и природные пейзажи — при этом все еще исследуя в этих изображениях качества и элементы абстракции, которые он находил наиболее интересными.

Ричард Дибенкорн - Натюрморт с апельсиновой коркой, 1955. Масло на холсте. 29 3/10 × 24 1/2 дюйма. 74,3 × 62,2 см (слева) / Ричард Дибенкорн - Долина Шабо, 1955. Масло на холсте. 49,5 x 47,6 см (справа). © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Вместо того чтобы подражать реальной жизни с помощью гиперреалистичных картин, Дибенкорн переводил видимый мир в композиции цветовых полей, линий и квази-геометрических форм. Он работал с углем и масляной краской, позволяя множеству слоев просвечивать в финальной композиции. Городской пейзаж I — одна из его самых известных ранних фигуративных картин. В ней геометрические формы, линейные плоскости, абстрактные цветовые поля, нижние слои и мучительные следы композиционного перфекционизма объединяются в фигуративном видении, которое одновременно является экспрессионистским и отчасти абстрактным. Сравнивая его рядом с более ранней абстрактной работой из его серии Альбукерке, легко увидеть, что рука художника остается той же.

Ричард Дибенкорн - Городской пейзаж I, 1963. Масло на холсте. 60 1/4 дюйма x 50 1/2 дюйма. 153,04 см x 128,27 см. Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско (слева) / Ричард Дибенкорн - Альбукерке 4, 1951. Масло на холсте. 50 7/10 × 45 7/10 дюйма. 128,9 × 116,2 см (справа). © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Красота краски

Примерно в 1966 году, после десятилетия фигуративной живописи, Дибенкорн начал новую серию, которая, по мнению искусствоведов, ознаменовала возвращение художника к чистой абстракции. Он назвал серию Оушен Парк, в честь прибрежного района Санта-Моники, где располагалась его художественная студия, к северу от Лос-Анджелеса. Действительно, картины Оушен Парк кажутся лишенными каких-либо очевидных ссылок на фигуративные элементы. Они выглядят геометрическими и абстрактными. Но просто назвать эти картины геометрической абстракцией и охарактеризовать их как еще одно отклонение от его предыдущей работы — это упрощенное восприятие.

В интервью, которое Дибенкорн дал CBS Sunday Morning в 1988 году, он упоминает о влиянии, которое его окружение всегда оказывало на его работу. Он уточняет, что чувство места больше всего влияло на его зрелые картины. Картины Оушен Парк не являются возвращением к чему-то, так же как и фигуративные картины предыдущего десятилетия не были отходом от чего-то. В обоих периодах Дибенкорн исследовал вопросы композиции, гармонии, цвета и баланса. Серия Оушен Парк делает то же самое, используя свет, формы и эстетические композиции пространства, с которыми Дибенкорн сталкивался в реальном мире, в данном случае в мире пляжа Санта-Моники, чтобы углубить исследование тех же вопросов.

Ричард Дибенкорн - Ocean Park 43, 1971. Масло и уголь на холсте. 93 × 81 дюйм. 236.2 × 205.7 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Как начать рисовать

Поздно в своей карьере, когда именно неясно, Дибенкорн записал список того, что он считал накопленными уроками своего опыта как художника на тот момент. Список включал десять оригинальных афоризмов. Он назвал его "Заметки к себе о начале картины". Полный список доступен в интернете, так как он часто делился им, поэтому нет необходимости включать его здесь. Но взгляд на несколько пунктов из списка многое говорит о его стиле и о зрелом отношении, которое Дибенкорн развил к абстракции, фигурации и экспериментам.

Первый пункт в списке гласит: “Пробуйте то, что не является определенным. Уверенность может прийти или не прийти позже. Это может быть ценным заблуждением.” Другой пункт просто гласит: “Терпите хаос.” Эти заметки раскрывают художника, преданного поиску. Они показывают, что он рассматривал объективность так называемого реального мира лишь как отправную точку во внутреннем творческом процессе. Будь то портрет, фигура или геометрическая абстрактная композиция, он работал в направлении, противоположном уверенности, к универсальному чувству гармонии. Еще один пункт в списке гласит: “Ошибки не могут быть стерты, но они перемещают вас с вашего текущего положения.” Это чувство проявляется в богатых слоях и текстурах всех его картин, через которые его часто трудные, требующие времени усилия утверждают свое присутствие.

Ричард Дибенкорн - Ocean Park 135, 1985. Масло, мел и чернила на холсте. 16 3/4 x 17 1/2 дюймов. 42.5 x 44.5 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Скромный великан

Ричард Дибенкорн достиг многих вершин в течение своей карьеры. Он был одним из основателей Залива Фигурного Искусства в 1950-х годах, который считается тем, кто вновь ввел фигуративную живопись в современное американское искусство после абстрактного экспрессионизма. К середине 1980-х он стал одним из самых высокооплачиваемых живущих художников в Соединенных Штатах. А в 1990-х годах он даже получил Национальную медаль искусств, одну из высших наград, которые правительство США вручает художникам.

Но, несмотря на его влияние, или, возможно, в попытке защитить себя от него, он оставался скромным и трудолюбивым художником. В конце концов, он покинул город и вернулся на север, в долину реки Русской, к западу от Напы. Там он продолжал рисовать, пока болезнь не ослабила его. Пока он мог работать, будь то рисование абстракций, как в его поздней серии Cigar Box Lid, или рисование пейзажей его дикой природы, он оставался верен своим жизненным увлечениям: исследованию цвета, пространства и гармонии, а также преданности древним вызовам и традициям живописи.

Ричард Дибенкорн - Крышка от сигарной коробки 8, 1979. Масло и графит на деревянной крышке от сигарной коробки. 6 1/2 x 5 3/4 дюйма. 16.5 x 14.6 см. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли

Изображение: Ричард Дибенкорн - Оушен Парк 89.5 (деталь), 1975. Масло и уголь на холсте. © Фонд Ричарда Дибенкорна, Беркли
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio