Трансцендентные практики - Искусство Джулиана Шнабеля

Недавнее открытие выставки новых работ Джулиана Шнабеля состоялось в галерее Альмин Рех в Нью-Йорке. Она включает в себя несколько усыпанных стразами стульев и ассортимент новых картин. Работы решительно шнабелевские. Это означает, что некоторые люди его ненавидят, некоторые восхищаются им, многие его игнорируют, а многие хотят обладать его работами. По мнению многих людей в профессиональном мире искусства — этого изолированного сегмента культуры, в котором креативность и воображение ценятся как серьезный товар — Джулиан Шнабель давно является героем: художником, который вновь легитимизировал сырое, первобытное действие живописи в эпоху, когда гиперинтеллектуализированные, академические злодеи отчаянно пытались его уничтожить. Но для многих других в этом же мире Шнабель сам является злодеем: эгоистичным рекламным хищником с небольшим талантом, который хорош только в одном: создании зрелища. Независимо от того, на какой стороне этого разрыва вы находитесь, или являетесь ли вы нейтральным наблюдателем в конфликте, факт остается фактом: Джулиан Шнабель — живая легенда. И его самые последние работы не разочаровывают. В наследии его творчества они абсолютно уместны: они сырые, агрессивные, откровенно простые и, безусловно, интересные для просмотра. И это главное. Шнабель — сила добра, потому что он создает вещи, на которые людям нравится смотреть и обсуждать. Он является образцом для будущих художников, так как он является живой защитой идеи о том, что искусство — это нечто мощное, что делает его стоящим того, чтобы заниматься им и иметь его. Распните его, если хотите. Он все равно спаситель.

Из Нью-Йорка в Техас

Джулиан Шнабель родился в Бруклине в 1951 году. Его семья жила в ярком, живом сообществе, населённом людьми из разнообразных этнических и религиозных групп. Шнабель особенно осознавал и вдохновлялся интенсивными религиозными практиками католических и еврейских общин, которые жили вокруг него в детстве. Но в 13 лет его семья покинула Нью-Йорк и переехала в то, что можно легко описать как его полную противоположность: Браунсвилл, Техас, пограничный городок через Рио-Гранде от Матамороса, Мексика.

В Браунсвилле Шнабель решил жить жизнью художника. И хотя он оказался в гораздо менее населенной и менее урбанизированной среде, он тем не менее нашел аналогичное вдохновение в культуре своего нового дома, как и в Нью-Йорке. Его снова заинтересовали местные религиозные традиции, как техасских коренных жителей, так и людей, живущих по ту сторону границы. Для него эстетические качества мексиканского религиозного искусства обладали необходимой сыростью, пронизанной народными традициями и ремесленным искусством. А культура в Браунсвилле в целом была менее связана с высокоинтеллектуальной элитой, выражаясь гораздо проще и грациознее через обыденный, прямолинейный язык и обычаи. И эстетика, и отношение этого места вскоре отразятся в искусстве, которое Шнабель создаст как взрослый.

Юлиан Шнабель - Переосмысление, вид инсталляции, Галерея Алмин Рех, Нью-Йорк, 2017

Живопись не жила

После получения степени бакалавра изобразительных искусств в Университете Хьюстона в 1973 году, Шнабель вернулся в Нью-Йорк, где записался в программу независимого обучения при Уитни-музее. В это время он начал создавать свои ранние фигуративные картины, масляные работы на холсте, которые отличались своим отказом от минималистической эстетики того времени. Он также начал создавать картины, используя нетрадиционные материалы, такие как воск, моделирующий пасту, стекловолокно и гипсокартон. Тематика его работ находилась в неком формальном среднем положении между абстракцией и фигурацией, но названия, которые он давал своим картинам, в сочетании с некоторыми образами, ясно давали понять, что он создавал работы, которые должны были восприниматься как репрезентативные или даже нарративные.

Его стиль сделал его антагонистом растущего хора художников предыдущего поколения, которые заявили, что живопись мертва. Шнабель как холодно, так и агрессивно отверг такую идею, и к концу 1970-х годов окончательно доказал, что на самом деле живопись еще не жила. Его определяющий момент пришел на его первой выставке в феврале 1979 года в галерее Мэри Бун в Нью-Йорке. Среди других работ, представленных на выставке, были его вскоре ставшие печально известными «Тарелочные картины»: разбитые тарелки, прикрепленные к деревянным поверхностям с помощью Bondo, а затем покрытые маслом. Как и его восковые картины и ранние масляные картины, тарелочные картины были определены сплюснутыми, фигуративными изображениями. Они обладали грубой энергией Art Brut, эмоцией и страстью экспрессионизма, а также своего рода высокомерным, городским отношением, уникальным для новой генерации нью-йоркских художников, которые вскоре будут известны как неоэкспрессионисты.

Джулиан Шнабель - Переосмысление, вид инсталляции, Галерея Алмин Рех, Нью-Йорк, 2017

Отношение — это не совсем всё

Все работы для его первой выставки в галерее распродались до открытия, сразу же утвердив Шнабеля как новую силу на рынке. Тем не менее, он провозгласил себя стойким, закоренелым богемным художником. Как бы чтобы доказать это, он часто появлялся на публике в пижаме в 1980-х, выглядя неопрятно и грязно, несмотря на то, что в его компании были такие личности, как Энди Уорхол и другие крупные знаменитости того времени. Для некоторых это воспринималось как просто акт: попытка создать культ личности, который мог бы повысить ценность его эстетической работы. Но такая идея опровергается тем фактом, что именно работа сама по себе производила наибольшее впечатление. Шнабель создавал работы, которые бросали вызов тому, как могут выглядеть картины, и делал это эстетически мощным, интересным способом. Работы были актуальными и хорошими. Они изменили восприятие людей о искусстве в то время, что сделало их важными, независимо от того, что художник носил, когда шел за кофе, или что он говорил в прессе.

Что касается этого — того, что он сказал в прессе — Шнабель приобрел много врагов своими словами. На него обрушилось много насмешек за одну конкретную цитату, в которой он заявил, что он так же "близок к Пикассо", как люди могут быть в наши дни. Но некоторые из его других цитат гораздо более раскрывают его намерения как художника. Шнабель долго говорил, например, о путешествиях в Мексике или Испании и о том, как он наткнулся на использованную тряпку или старый брезент и был привлечен его качествами. Его интересует идея взять что-то, что уже использовалось, и интегрировать это фрагментированное значение — эту визуальную память — в лоскутное одеяло чего-то нового. Он сказал: "После всех этих лет я все еще пытаюсь найти способ оставить след, который имеет физическую характеристику, указывающую на что-то другое", и спросил: "Что значит быть живым? Вот вопрос. И как узнать, жив ты или нет?" Такие базовые и мощные идеи, как аллюзия и природа существования, универсально присутствуют в его работах. И такие цитаты, как эти, раскрывают интуитивную искренность и серьезность человека, который ищет.

Джулиан Шнабель - Переосмысление, вид инсталляции, Галерея Алмин Рех, Нью-Йорк, 2017

Это не то, что ты рисуешь

Еще одна известная цитата Шнабеля говорит в основном о том, что важно не то, что вы рисуете, а как вы это делаете. И когда мы рассматриваем его новейшую работу, выставленную в Amine Rech, это может быть самым важным понятием, которое следует иметь в виду. Некоторые из произведений почти полностью являются присвоением: изображения, взятые из других источников и прикрепленные к доске, затем закрашенные, кажется, быстро или даже небрежно. Легко можно рассердиться на такие работы. Они выглядят как сарказм арт-школы или случайность из задней комнаты магазина секонд-хенд. Но они также обладают неоспоримой силой отношения и энергии. Жест, заключенный в линиях, выбор присвоенных изображений и эстетическое присутствие выставки в целом все намекает на видение будущего, которое все еще находится в зачаточном состоянии.

Если мы должны верить, что Джулиан Шнабель когда-то был пророком, не трудно сделать шаг к утверждению «раз пророк, всегда пророк». В этих новых работах есть слои эмоций, которые так же сыры, так же грубы и так же агрессивны, как и все, что Шнабель делал за последние пятьдесят лет. Также есть намеки на то, что у Шнабеля есть что-то новое, что нужно поделиться: что-то аналоговое, что крайне необходимо прямо сейчас. Что-то вроде того, что он передавал в 1970-х: не о живописи, как таковой, а об искусстве в целом. Что-то вроде: «Искусство не мертво» или «Возможно, искусство еще не жило». Джулиан Шнабель: Переосмысление выставляется до 14 октября 2017 года в галерее Almine Rech, 29 Восточная 78-я улица, 2-й этаж, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Джулиан Шнабель - Переосмысление, вид инсталляции, галерея Алмин Рех, Нью-Йорк, 2017

Изображение: Джулиан Шнабель - Переосмысление, вид инсталляции, Галерея Алмин Рех, Нью-Йорк, 2017

Все изображения предоставлены галереей Almine Rech, Нью-Йорк

От Филлипа Barcio