Эмоция в фантастических художественных объектах Х. С. Уэстермана

Иногда в мир профессиональной эстетики приходит рожденный художник: кто-то, кто остается преданным своей идиосинкразической визии и создает вещи из воображения лишь по причине внутреннего побуждения. H.C. Westermann был таким художником. В течение своей относительно короткой карьеры Уэстермэн противостоял всем преобладающим тенденциям и строго придерживался своих личных представлений о том, что такое изящное искусство. Большая часть его работ была странной, загадочной, абстрактной и часто необъяснимой, даже для него самого. Но его преданность мастерству и оригинальности сделала его любимцем других художников. Дональд Джадд даже однажды знаменитым образом назвал его "одним из лучших художников", сказав, что его скульптуры были безусловно "чем-то новым". Тем не менее, Уэстермэн часто подвергался пренебрежению со стороны традиционного художественного истеблишмента. По сей день его часто обременяют совершенно неподходящей меткой "внештатного художника". На самом деле, в его карьере не было ничего, что должно было бы сделать его аутсайдером. Он дважды обучался в Институте искусств Чикаго: один раз в отделении прикладных искусств после службы во Второй мировой войне и один раз в отделении изящных искусств после службы в Корейской войне. Он также получил честь двух передвижных ретроспективных музейных выставок при жизни: одна в LACMA в 1968 году и одна в Уитни-музее американского искусства в 1978 году; кроме того, у него была одна посмертная ретроспектива в Музее современного искусства в Чикаго в 2001 году. Сегодня работы У. С. Уэстермэна остаются недостаточно признанными, возможно, потому что они просто не вписываются аккуратно ни в одно конкретное движение в историческом нарративе искусства. Но для тех, кто их ценит, их уникальность именно и делает их достойными празднования. Это личное, страстное и рожденное из фантазий естественно одаренного художника.

Сильная трудовая этика

Родившись в Лос-Анджелесе в 1922 году, Х. К. Уэстермэнн был прирожденным изобретателем. Его сосредоточенная трудовая этика и увлечение деревообработкой впервые проявились в детстве, когда он вошел в мир скульптурной эстетики, создавая домашние деревянные игрушки для себя. После окончания школы он начал работать в лесозаготовительном лагере, но когда вскоре началась Вторая мировая война, он записался в Корпус морской пехоты США. Он был зенитным стрелком на корабле в Тихоокеанском театре военных действий во время войны и видел тяжелые бои. Ужасы войны глубоко повлияли на него, но он покинул свою военную службу с чувством патриотической гордости. После войны он использовал свой другой детский талант: акробатику. Он сформировал акробатическую команду из двух человек и гастролировал с другими артистами по военным базам в Азии, развлекая военнослужащих в течение одного года. Во время своего годового акробатического приключения Уэстермэнн встретил и женился на своей первой жене, которая также была артисткой. Вместе они покинули мир выступлений и переехали в Чикаго, где Уэстермэнн записался на курсы в Художественный институт.

H.C. Westermann - Авария в джунглях, 1972, Чернила на бумаге, 11 3/10 × 15 дюймов, 28.6 × 38 см, фото кредит Linn Lühn, Дюссельдорф

Вскоре после приезда в Чикаго, Вестерманн и его жена развелись. Разочарованный любовью, жизнью и искусством, Вестерманн снова записался в морскую пехоту и отправился в Корею. Прибыв на этот новый театр войны, он вскоре понял, что это совсем не похоже на Вторую мировую войну. Его отвращало то, что он видел как отсутствие цели и избыток ненужной резни. После окончания конфликта Вестерманн вернулся в Чикаго и снова поступил в Художественный институт. На этот раз он записался как студент изобразительного искусства по программе G.I. Bill. Во время учебы Вестерманн также подрабатывал плотником. Он гордился своей высокой трудовой этикой и был признан за высокое качество своего ремесла. Но для клиентов качество и мастерство просто не имели такого значения: зарабатывание на жизнь плотником также требовало продуктивного выхода. Снова разочарованный, он оставил работу плотника и сосредоточил свое творческое внимание исключительно на цели создания объектов из своего собственного воображения и для собственного удовольствия, без какой-либо другой цели, кроме как стать свидетелем материализации своих идей.

H.C. Westermann - Роман на островах, 1972, 25 × 33 дюйма, 63.5 × 83.8 см, фото Галереи 103, Колоа

Счастливый случай

Вскоре после того, как он посвятил себя тому, что, безусловно, должно было стать жизнью борющегося художника, Вестермана пригласили выставить свои работы в доме известной чикагской светской львицы по имени Эллен Борден Стивенсон, бывшей жены бывшего губернатора Иллинойс Адлая Стивенсона, на одной из ее вечеринок. Одним из гостей на вечеринке оказался знаменитый немецко-американский архитектор Мис ван дер Роэ, который жил и работал в Чикаго на протяжении всего своего времени в Америке. На этой вечеринке ван дер Роэ стал первым человеком, купившим произведение искусства Вестермана. Уважение таких выдающихся сторонников дало старт жизнеспособной художественной карьере Вестермана. Ему удалось сохранить свою индивидуальность и полностью посвятить себя своему собственному видению.

H.C. Westermann - Серебряная королева, 1960 (Слева) и Женская фигура, 1979 (Справа), фото предоставлено Venus Over Manhattan

Это видение включало в себя огромный массив карикатурных картин и рисунков, выражающих мрачную, саркастическую критику войны и американской культуры. Оно также включало фантастический ассортимент скульптурных объектов, который является тем телом работ, за которое он, возможно, наиболее известен сегодня. Его скульптуры сочетают эстетику тонкой деревообработки с искусством найденных объектов и ассамбляжа. Многие из этих произведений содержат коробки с дверцами. Когда двери открываются, внутри раскрываются скрытые объекты, изображения и надписи, которые включают ссылки на поп-культуру, такие как розовые фламинго, а также поэтические литературные цитаты и высказывания о личном опыте Уэстермана на войне. Они одновременно ссылаются на обширные культурные влияния его времени, в то же время говоря о его собственном опыте личным образом. Иронично, что хотя такие работы не вписывались в художественные движения его поколения, они стали обычным явлением в десятилетия после его смерти. Это просто означает, что Х. К. Уэстерман был впереди своего времени. Это означало, что он иногда испытывал трудности, пока был жив, но он также является примером того, как только благодаря преданности личному видению может возникнуть что-то поистине оригинальное.

H.C. Westermann - выставка "Сначала увидим Америку" в Venus Over Manhattan, Нью-Йорк, фото предоставлено Venus Over Manhattan

Изображение: H.C. Westermann - Без названия (Существа болота), 1969, чернила и акварель на бумаге, 22 1/5 × 30 дюймов, 56.5 × 76.2 см, фото: Линн Люн, Дюссельдорф

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio