Оскар Мурильо - Пионер Висцеральной Современной Абстракции
Возможно, невозможно точно сказать, какие тайные силы сговариваются при создании хорошей абстрактной картины. Но колумбийский художник, живущий в Лондоне, Оскар Мурильо регулярно использует эти силы в своей мастерской. В последние годы Мурильо получил мировое признание за крупномасштабные, чувственные абстрактные картины, которые он создаёт, сочетая множество поверхностных элементов, включая холст, пластик и измельчённую бумагу, с разнообразными материалами — от масляных красок до грязи с пола своей мастерской. Помимо живописи, его творческие поиски включают перформансы, видео, инсталляции, общественные произведения искусства и социокультурно-эстетические смешения, которые охватывают несколько медиа, но больше напоминают семейные собрания, чем художественные выставки. Независимо от формы, которую принимает его искусство, всё это происходит через постепенный процесс, который Мурильо сравнивает с приготовлением рагу или созреванием сыра. В ходе этой долгой и непредсказуемой эволюции его инстинкты, воспоминания, философия и опыт синтезируются с остатками культурного и материального мира, формируя богатое, многослойное, текстурное и насыщенное выражение нашего времени.
Овладение чувственной абстракцией
Оскар Мурильо покинул родной город Ла Пайла в Колумбии в десять лет, когда его родители решили переехать с семьёй в Лондон. По прибытии в Англию они не говорили на языке. В ходе постепенного, часто трудного процесса адаптации к новой культуре Мурильо работал на разных работах, чтобы поддержать семью, одновременно учась в школе. Он выработал инстинкт находить общие точки соприкосновения и рисковать. Он понял ценность сочетания многих, казалось бы, разрозненных элементов жизни новыми способами, чтобы из этого могло возникнуть что-то гармоничное и ценное.
Мурильо преуспел в своих усилиях, получив художественное образование в Университете Вестминстера и степень магистра изящных искусств в Королевском колледже искусств. Все жизненные навыки, приобретённые им на этом пути, теперь отражаются в его работе в мастерской. Он сочетает найденные предметы с традиционными живописными материалами и поверхностями так, что разрозненные элементы складываются в выражение целостности. Он не торопится. Начинает работу, затем сворачивает её и оставляет на полу. Позже возвращается к ней, когда она накопила следы времени — морщины и пыль. Затем он добавляет к ней физические, жестовые штрихи, используя визуальный язык одновременно дикий и сосредоточенный. В конце элементы синтезируются в нечто цельное.
Оскар Мурильо — Без названия, 2011. Масло, масляной карандаш, графит, грязь на холсте. © Оскар Мурильо
Язык — это чувство
Одним из знаковых элементов, которые Мурильо включает во многие свои картины, является использование слов, примитивно написанных среди линий и цветовых полей его композиций. Некоторые слова связаны с едой, например манго, чоризо и молоко. Другие относятся к социальным и культурным понятиям, таким как работа или йога. Мурильо выбирает слова, потому что они связаны с тем, о чём он может говорить с авторитетом. Например, он глубоко изучал йогу, а продукты часто важны для его личного рациона.
Включённые в его лоскутные абстрактные композиции слова приобретают новое значение. Их можно интерпретировать как комментарии или просто как формальные элементы, продолжение примитивной эстетики. Или они могут стать ассоциативными ориентирами, которые для каждого зрителя создают личный смысл. Независимо от того, как их воспринимать, Мурильо использует их так же, как и остальные материалы. Как футбольный мяч, кусок пластика или ручка метлы, слова и их возможные значения — влиятельные элементы нашего времени; элементы, которые он надеется объединить, чтобы исследовать, какие возможности могут возникнуть.
Оскар Мурильо — Без названия, 2012, Масляная краска и грязь на холсте (слева) / Оскар Мурильо — Работа 8, 2012, Масляная краска и грязь на холсте (справа). © Оскар Мурильо
Действие и созидание
Хотя живопись — один из основных способов, с помощью которых Оскар Мурильо исследует свои идеи, ему также удалось воплотить своё видение в создании более разнообразных эстетических сред. Он ставил танцевальные представления и устраивал межкультурные вечеринки, подавая тамале с шампанским или сервируя еду на поверхностях, покрытых его искусством. На своей выставке 2013 года «Ужин в клубе членов? Да! Сначала, пожалуйста, чёрный американо» Мурильо создал ложный, отражающий золотой пол. Картины опирались на стены, а сборки поверхностей и предметов занимали внутреннее пространство комнаты. В своей инсталляции 2016 года «Сквозь участки кукурузы, пшеницы и грязи» Мурильо заполнил пространство драпированными, сложенными и уложенными холстами в обстановке, напоминающей мастерскую, привлекая внимание к важности процессов, выбора и физического труда.
Развивая эти идеи, Мурильо недавно открыл выставку в Yarat Contemporary Art Space в Баку, Азербайджан. Важный пункт на древнем Шёлковом пути и когда-то значимый советский промышленный центр, Баку теперь пытается найти своё место в постиндустриальной реальности. Мурильо сотрудничал с ремесленниками и рабочими, создавая свою инсталляцию. Опираясь на их традиционные умения, они вместе создали объекты, которые могут вызвать новые разговоры о будущем и раскрыть красоту и скрытый потенциал, скрывающийся под поверхностью маргинализированного общества.
Оскар Мурильо — Ужин в клубе членов? Да! Сначала, пожалуйста, чёрный американо, 2013. Вид инсталляции. © Оскар Мурильо
Скромные усилия
Оскар Мурильо — безусловно один из самых востребованных молодых художников в мире сегодня. С момента своей первой выставки в David Zwirner в Нью-Йорке в 2014 году, некоторые из самых влиятельных коллекционеров мира приобрели его работы. Но несмотря на глобальное внимание, направленное на него, Мурильо отошёл от шумихи. Он выражал благодарность за внимание и говорил, что знает, как ему повезло, но также отмечал, что чувствует, что достиг мало, и что впереди ещё так много предстоит сделать. В интервью он производит впечатление искреннего, трудолюбивого, открытого и мотивированного человека. Однажды он ответил своим критикам в New York Times: «Если бы я смотрел со стороны, я бы тоже был скептиком.»
Оскар Мурильо — Сквозь участки кукурузы, пшеницы и грязи, 2016. Вид инсталляции. © Оскар Мурильо
Возможно, его искренность и решимость не должны влиять на то, как мы говорим о его работах. Но факт, что мы видим его в поиске, что у него нет заранее заданного плана и что он открыт к неудачам, всё же влияет на нас. Его скромность устраняет барьер подозрительности между зрителями и произведением. Это позволяет нам откликаться на его творчество интуитивно, позволяя нашим инстинктам и чувствам направлять наше взаимодействие с ним, так же как и у него самого во время создания. Хотя мы не можем однозначно определить смысл его работ, в нашем сознании нет сомнений, что Мурильо — первопроходец. Мы с нетерпением ждём тех, кто присоединится к нему в объединении эстетических, социальных и материальных элементов нашего глобального настоящего в абстрактное эстетическое выражение, которое поможет нам представить будущее с позиции надежды.
Оскар Мурильо — DIS PLACE, Баку, Азербайджан, 2016. Вид инсталляции. © Оскар Мурильо
Изображение на обложке: Оскар Мурильо — Без названия — манго (деталь), 2012. Масляная краска, пластик и грязь на холсте. © Оскар Мурильо
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
