Оскар Мурильо - Пионер Висцеральной Современной Абстракции
Невозможно сказать, какие тайные силы действуют при создании хорошей абстрактной картины. Но колумбийский художник, живущий в Лондоне, Оскар Мурио, регулярно использует эти силы в своей студии. В последние годы Мурио стал всемирно признанным за свои крупномасштабные, насыщенные абстрактные картины, которые он создает, комбинируя множество поверхностных элементов, включая холст, пластик и переработанную бумагу, с различными средами, включая все, от масляной краски до грязи с пола его студии. В дополнение к живописи его творческое исследование включает в себя перформансы, видео, инсталляции, общественные произведения искусства и социально-культурно-эстетические смешения, которые включают в себя множество медиа, но больше похожи на семейные вечеринки, чем на художественные выставки. Независимо от того, в какой форме проявляется его искусство, все это происходит через постепенный процесс, который Мурио сравнивает с созданием рагу или созреванием сыра. В ходе этой долгой и непредсказуемой эволюции его инстинкты, воспоминания, философии и опыты синтезируются с остатками культурного и материального мира, формируя богатое, многослойное, текстурированное, насыщенное выражение нашего времени.
Овладение висцерально абстрактным
Оскар Мурильо покинул свою родину Ла-Пайла, Колумбия, в возрасте десяти лет, когда его родители решили переехать с семьей в Лондон. Когда они прибыли в Англию, они не говорили на языке. В ходе постепенного, часто трудного процесса ассимиляции в новую культуру Мурильо работал на различных работах, чтобы помочь поддержать свою семью, одновременно посещая школу. Он развил инстинкт находить общие точки соприкосновения и рисковать. И он узнал ценность сочетания многих, казалось бы, разрозненных элементов жизни новыми способами, чтобы что-то гармоничное и ценное могло возникнуть.
Мурильо преуспел в своих усилиях, получив степень бакалавра искусств в Университете Вестминстера и степень магистра изобразительных искусств в Королевском колледже искусств. Все жизненные навыки, которые он приобрел на этом пути, теперь отражаются в том, как он работает в своей студии. Он сочетает найденные объекты с традиционными живописными материалами и поверхностями таким образом, что разные элементы объединяются в выражение целостности. Он не спешит. Он начинает работу, затем сворачивает ее и оставляет на полу. Он возвращается к ней позже, когда она накопила следы времени, такие как морщины и пыль. Затем он добавляет к ней физически, жестовыми способами, используя визуальный язык, одновременно дикий и сосредоточенный. Наконец, элементы синтезируются в нечто целое.
Оскар Мурильо - Без названия, 2011. Масло, масляный мелок, графит, грязь на холсте. © Оскар Мурильо
Язык – это чувство
Одним из знаковых элементов, которые Мурильо включает во многие свои картины, является использование слов, примитивно написанных среди линий и цветовых полей его композиций. Некоторые слова относятся к еде, такие как манго, чоризо и молоко. Другие связаны с социальными и культурными концепциями, такими как работа или йога. Мурильо выбирает слова, потому что они относятся к тем вещам, о которых он может говорить с авторитетом. Например, он extensively изучал йогу, а продукты часто важны для его личной диеты.
Когда слова включаются в его абстрактные композиции в стиле патчворк, они приобретают новое значение. Их можно интерпретировать как комментарий или просто как формальные элементы, продолжение примитивной эстетики. Или они могут стать ассоциативными ориентирами, которые для каждого зрителя могут создать личный смысл. Независимо от того, как они интерпретируются, Мурильо использует их так же, как и остальные свои материалы. Как футбольный мяч, кусок пластика или ручка метлы, слова и их возможные значения являются влиятельными элементами нашего времени; элементами, которые он надеется объединить, чтобы исследовать, какие потенциальные возможности могут возникнуть.
Оскар Мурильо - Без названия, 2012, Масло и грязь на холсте (Слева) / Оскар Мурильо - Работа 8, 2012, Масло и грязь на холсте (Справа). © Оскар Мурильо
Актерство и строительство
Хотя живопись является одним из основных способов, с помощью которых Оскар Мурильо исследует свои идеи, он также добился успеха в переводе своего видения в создание более разнообразных эстетических сред. Он ставил танцевальные представления и проводил кросс-культурные вечеринки, подавая тамалес с шампанским или блюда на поверхностях, покрытых его искусством. На своей выставке 2013 года Ужин в клубе членов? Да! Сначала я возьму черный американо, пожалуйста, Мурильо создал ложный, отражающий золотой пол. Картины опирались на стену, в то время как сборища поверхностей и объектов занимали внутреннее пространство комнаты. В своей инсталляции 2016 года через участки кукурузы, пшеницы и грязи, Мурильо заполнил пространство драпированными, сложенными и сложенными холстами в обстановке, напоминающей мастерскую, привлекая внимание к важности процессов, выборов и физического труда.
Развивая эти идеи, Мурильо недавно открыл выставку в Yarat Contemporary Art Space в Баку, Азербайджан. Важная остановка на древнем Шелковом пути и когда-то жизненно важный советский производственный центр, Баку сейчас пытается найти свое место в постиндустриальной реальности. Мурильо сотрудничал с ремесленниками и рабочими в создании своей инсталляции. Опираясь на их традиционные навыки, они вместе создали объекты, которые могут вызвать новые разговоры о будущем и раскрыть красоту и скрытый потенциал, скрывающийся под поверхностью маргинализированного общества.
Оскар Мурильо - Ужин в клубе для членов? Да! Сначала, пожалуйста, черный американо, 2013. Вид инсталляции. © Оскар Мурильо
Скромные усилия
Оскар Мурильо, безусловно, один из самых активно собираемых молодых художников в мире сегодня. С момента его первой выставки в David Zwirner в Нью-Йорке в 2014 году некоторые из самых влиятельных коллекционеров мира приобрели его работы. Но, несмотря на глобальное внимание к нему, Мурильо отошел от шумихи. Он выразил благодарность за внимание и сказал, что знает, как ему повезло, но также отметил, что чувствует, что достиг немного, и что еще так много нужно сделать. В интервью он выглядит искренним, трудолюбивым, открытым и мотивированным. Он даже однажды ответил своим критикам, сказав New York Times: "Если бы я смотрел с другой стороны, я бы тоже был скептически настроен."
Оскар Мурильо - Через участки кукурузы, пшеницы и грязи, 2016. Вид инсталляции. © Оскар Мурильо
Возможно, его искренность и решимость не должны иметь никакого отношения к тому, как мы говорим о его работе. Но тот факт, что мы видим, как он ищет, что у него нет повестки, и что он открыт к неудачам, тем не менее, влияет на нас. Его скромность устраняет барьер подозрения между зрителями и работой. Это позволяет нам реагировать на то, что он создал, на инстинктивном уровне, позволяя нашим инстинктам и чувствам направлять наше взаимодействие с ним, так же, как он это делал во время его создания. Хотя мы, возможно, не сможем присвоить его работе окончательное значение, у нас нет сомнений в том, что Мурильо является пионером. Мы с нетерпением ждем тех, кто присоединится к нему в сочетании эстетических, социальных и материальных элементов нашего глобального настоящего в абстрактное эстетическое выражение, которое поможет нам представить будущее с позиции надежды.
Оскар Мурильо - DIS PLACE, Баку, Азербайджан, 2016. Вид инсталляции. © Оскар Мурильо
Изображение: Оскар Мурио - Без названия - манго (деталь), 2012. Масляная краска, пластик и грязь на холсте. © Оскар Мурио
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
