Разработка оптической абстракции или Как Виктор Васарели нашел свой собственный стиль

Иногда предполагается, что когда мы говорим об «искусствах и науках», мы говорим о совершенно разных вещах. Наука, в конце концов, связана с изучением вещей, тогда как искусство связано с созданием вещей. Но разве ученые не создают, а художники не изучают? И разве воображение не является неотъемлемой частью того и другого? Виктор Васарели был и ученым, и художником. Основатель модернистского абстрактного художественного движения, известного как Оп-арт, он уверенно обитал в обоих мирах. Изначально обученный медицине, Васарели подходил к искусству с систематической точки зрения. Он анализировал формальные качества того, что составляло эстетический объект. Он изучал природу в поисках строительных блоков визуальной вселенной. И он анализировал, как зрители воспринимают визуальную вселенную в поисках того, как искусство может помочь раскрыть фундаментальные истины. С 1920-х годов, когда он проводил свои первые эстетические эксперименты, до 1960-х, когда он представил свое окончательное творение, «Alphabet Plastique», и до конца своей жизни в возрасте 90 лет, Васарели подходил к своему искусству с точки зрения, которая одновременно включала креативность и анализ. По пути он изменил то, как люди воспринимают двумерное пространство, и создал тело работ, которое даже спустя десятилетия после его смерти продолжает вдохновлять художников, любителей искусства, дизайнеров и ученых.

Виктор Васарели Ученый

В 1906 году, когда родился Виктор Васарели, художники и ученые пользовались одинаковым уважением. В Будапеште, где Васарели учился в университете, не было бы необычно, если бы представители обеих областей взаимодействовали друг с другом, особенно в шумных кафе вдоль берегов Дуная, которые были центрами европейской интеллектуальной сцены. Когда Васарели впервые поступил в университет, он собирался стать врачом в Медицинской школе Университета Будапешта. Но через два года обучения он резко изменил направление и решил посвятить себя изучению искусства.

Но хотя его предмет изменился, его подход к обучению не изменился. В 1927 году, в возрасте 21 года, Васарели поступил в частную художественную школу, где получил формальное образование как художник. Он преуспел как студент искусства, и, оттачивая свои эстетические навыки, он также продолжал читать книги ведущих ученых того времени. Одним из его любимых авторов в этот период его жизни был Нильс Бор, который в 1922 году получил Нобелевскую премию за свои исследования атомной структуры. В квантовой физике модель Бора изображает структуру атома как подобную структуре солнечной системы. Визуально она напоминает круг, окруженный большими кругами, узор, который Васарели будет многократно исследовать в своем искусстве.

Виктор Васарели - Арлекин Спортивный, ок. 1988. Шелкография. 38 1/2 × 28 1/2 дюймов; 97.8 × 72.4 см. Тираж 300. RoGallery. © Виктор Васарели

Построение его дела

Через свое двойное изучение искусства и науки Васарели начал формулировать теорию о том, что два способа мышления пересекаются таким образом, что, воспринимаемые вместе, они могут, как он сказал, «создать воображаемую конструкцию, которая соответствует нашей чувствительности и современным знаниям». В 1929 году он поступил в Академию Мухели в Будапеште, которая в то время была венгерским эквивалентом Баухауса. Его учеба там сосредоточилась на концепции тотального искусства, основанного на геометрии. Он экспериментировал с геометрической абстракцией и начал понимать, как оптические иллюзии могут быть созданы через расположение геометрических форм и цветов на двумерной поверхности. Сравнение одной из его картин Академии Мухели под названием Etudes Bauhaus C с картиной, которую он создал в 1975 году под названием Vonal-Stri, демонстрирует жизненное и целеустремленное внимание Васарели к возможностям геометрии для выражения пересечения науки и искусства.

После окончания Академии Мухели Васарели переехал в Париж, женился и завел двоих детей. Он обеспечивал свою семью как графический художник, занимаясь искусством по ночам. В то время как его дневная работа требовала чистого, точного стиля, его художественная практика была открыта для его воображения. Он разработал личный стиль, пропитанный обоими. Это проявилось в его картинах «Зебра» и «Арлекин», к которым он возвращался на протяжении всей своей жизни, а также в картинах, таких как «Шахматная доска».

Виктор Васарели - Шахматная доска, 1975. Шелкография. 31 1/2 × 30 дюймов; 80 × 76,2 см. Тираж 300. RoGallery. © Виктор Васарели

Неправильный Путь

После 14 лет работы на двух карьерах в Париже, Васарели наконец получил свою первую крупную выставку. Она была достаточно хорошо принята, чтобы он убедился, что может полностью посвятить себя искусству. Примерно в это время он отошел от визуального стиля, который создавал. Находясь в отпуске на острове в Бретани, он обратил внимание на то, как волны влияют на ландшафт, особенно на то, как они изменяют береговую линию и формируют камни. Это наблюдение привело его к пути к своего рода биоморфной геометрической абстракции, когда он пытался соединиться с визуальной манифестацией естественной геометрии органического мира.

Хотя Васарели позже назвал это время в своей жизни «неправильным путем», оно привело к важной эволюции в его творчестве. Это добавило более округлые элементы в его картины. Когда он вернулся к своему предыдущему геометрическому стилю, это было с включением динамичных округлых форм, которые казались выпуклыми из картины или втягивались внутрь с поверхности. Способ, которым эти формы обманывали глаз, создавал иллюзию движения изображения. Эта кинетическая иллюзия, в сочетании с трехмерностью изображений на холстах Васарели, стала основой для иконографической эстетики, которую мы сейчас называем Оп-арт.

Виктор Васарели - Без названия #8 (розовая и бирюзовая сфера). Шелкография. 13 × 10 дюймов; 33 × 25,4 см. Тираж 50. Gregg Shienbaum Fine Art. © Виктор Васарели

Желтый манифест

В 1955 году Васарели выставил некоторые свои работы на выставке кинетического искусства под названием «Le Movement» в Париже. В сопровождение к своим работам он опубликовал эссе под названием Notes for a Manifesto. Напечатанное на желтой бумаге, эссе с тех пор стало известно как The Yellow Manifesto. В нем Васарели заявил: «Мы на пороге великой эпохи.» Он настаивал на том, что такие ярлыки, как живопись и скульптура, устарели, поскольку такие художники, как Арп, Кандинский, Мондриан и Калдер разрушили искусственные разделения между пластическими искусствами. Он заявил, что поскольку все эстетические явления являются проявлениями одного и того же импульса, пришло время рассматривать все художественные достижения как часть «единой пластической чувствительности в разных пространствах.»

Вклад Васарели в эту "великую эпоху" очевиден, когда смотришь на картины, которые он создал в это время своей жизни. Его работа полностью переопределила восприятие зрителем двумерного произведения искусства. Он создал восприятие того, что пространство существует там, где его нет. Восприятие зрителя было преобразовано так, что оно полностью существовало в сознании зрителя. Формы, которые находятся на одном из холстов Васарели, формальны и научны, и все же, когда они интерпретируются глазом, они принимают качества, которые, кажется, противоречат научным фактам пространственной реальности.

Виктор Васарели - Папийон, 1981. Шелкография на бумаге Arches. 30 7/8 × 37 7/8 дюймов; 78.4 × 96.2 см. Тираж 250. © Виктор Васарели

Пластиковый алфавит

На пике своей популярности в 1960-х годах Васарели создал то, что стало кульминацией его жизненного труда. Он описал то, что назвал Пластическим Алфавитом, символическим визуальным языком, основанным на геометрических формах и цветах. В алфавите было 15 форм, все основанные на вариациях круга, треугольника и квадрата, и каждая из форм существовала в диапазоне 20 различных оттенков. Каждая форма изображалась в квадратной рамке, и форма, и ее окружающая рамка представлялись в различных оттенках. Пластический Алфавит можно было организовать в, казалось бы, бесконечное множество комбинаций и использовать для создания очевидно бесконечного ряда изображений.

Концепция, которую Васарели явно подразумевал с помощью своего Пластического Алфавита, заключалась в том, что через его реализацию творческий акт может осуществляться через чисто научный процесс. С одной стороны, это было дехуманизирующим, так как представляло собой форму программирования, подобную протоискусственному интеллекту, который мог бы взять на себя процесс создания искусства. С другой стороны, это было гуманизирующим, так как демократизировало и демистифицировало творческий процесс, позволяя каждому участвовать в эстетической творческой деятельности.

Виктор Васарели - Титан А, 1985. Шелкография. 22 × 23 1/2 дюйма; 55.9 × 59.7 см. Тираж 300. Gregg Shienbaum Fine Art. © Виктор Васарели

Искусство для всех

Уместно, что вклад, за который Васарели больше всего помнят, представляет собой форму разрушения. Его визуальная работа не только искажала поверхность двумерного искусства, но и его идеи и Пластический Алфавит также искажали поверхность культуры. Друзья, коллеги и последователи Васарели с энтузиазмом вспоминают, что одним из его девизов было «искусство для всех». Он был в восторге от того, что его искусство включали в одежду, открытки, коммерческие продукты и рекламу. Он предвидел, что в будущем единственный способ, которым искусство могло бы оставаться актуальным, заключался в том, чтобы каждый человек мог участвовать в его наслаждении.

"Мы видим не только отголоски искусства Васарели в продуктах современного искусства и дизайна, но также отголоски его философии в цифровом сообществе и глобальной культуре, к которой оно способствовало. Создавая стиль изобразительного искусства, который мог бы иметь универсальную привлекательность, преодолевая искусственные социальные разделения, Васарели создал нечто уникальное: искренний и радостный эстетический опыт, который, хотя и абстрактен, может легко восприниматься любым, кто способен видеть. И, возможно, еще более ценным является то, что он поделился видением будущего, в котором искусство и наука работают вместе ради более интересного и справедливого мира."

Изображение: Виктор Васарели - Зебра, 1938. 52 x 60 см. © Виктор Васарели
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio