Развитие оптической абстракции: как Виктор Васарели нашёл свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим об «искусстве и науке», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Наука — это изучение вещей, а искусство — создание вещей. Но разве учёные не создают, а художники не изучают? И разве воображение не является неотъемлемой частью и того, и другого? Виктор Васарели был и учёным, и художником. Отец модернистского абстрактного направления, известного как оп-арт, он с лёгкостью жил в обоих мирах. Изначально обучавшийся медицине, Васарели подходил к искусству системно. Он анализировал формальные качества эстетического объекта. Изучал природу в поисках строительных блоков визуальной вселенной. И исследовал восприятие зрителями визуального мира, чтобы понять, как искусство может помочь раскрыть фундаментальные истины. С 1920-х годов, когда он проводил первые эстетические эксперименты, через 1960-е, когда создал своё главное творение — «Alphabet Plastique», и до конца жизни в 90 лет, Васарели подходил к искусству с точки зрения, объединяющей творчество и анализ. По пути он изменил восприятие человеком двумерного пространства и создал наследие, которое даже спустя десятилетия после его смерти продолжает вдохновлять художников, любителей искусства, дизайнеров и учёных.

Виктор Васарели: учёный

В 1906 году, когда родился Виктор Васарели, художники и учёные пользовались равным уважением. В Будапеште, где Васарели учился в университете, было вполне естественно, что представители обеих сфер взаимодействовали друг с другом, особенно в оживлённых кафе на берегах Дуная, которые были центрами европейской интеллектуальной жизни. Когда Васарели впервые поступил в университет, он собирался стать врачом в Медицинской школе Будапештского университета. Но через два года обучения он резко изменил направление и решил посвятить себя изучению искусства.

Но хотя его тема менялась, подход к обучению оставался прежним. В 1927 году, в возрасте 21 года, Васарели поступил в частную художественную школу, где получил формальное образование как художник. Он преуспевал как студент искусства и, совершенствуя свои эстетические навыки, продолжал читать книги ведущих ученых того времени. Одним из его любимых авторов в этот период был Нильс Бор, который в 1922 году получил Нобелевскую премию за исследование атомной структуры. В квантовой физике модель Бора изображает структуру атома, похожую на структуру Солнечной системы. Визуально она напоминает круг, окружённый большими кругами — узор, который Васарели неоднократно исследовал в своём искусстве.

Виктор Васарели — Harlequin Sportif, ок. 1988 — © Виктор Васарели

Аргументация

Изучая одновременно искусство и науку, Васарели начал формулировать теорию о том, что эти два способа мышления пересекаются таким образом, что при восприятии вместе они могут, как он говорил, «создавать воображаемую конструкцию, которая соответствует нашей чувствительности и современным знаниям». В 1929 году он поступил в Будапештскую Академию Mühely, которая в то время была венгерским аналогом Баухауса. Там он изучал концепцию тотального искусства, основанного на геометрии. Он экспериментировал с геометрической абстракцией и начал понимать, как оптические иллюзии можно создавать с помощью расположения геометрических форм и цветов на двухмерной поверхности. Сравнение одной из его работ Академии Mühelyсравнение картин под названием Etudes Bauhaus C с картиной 1975 года Vonal-Stri демонстрирует многолетнюю и целеустремлённую сосредоточенность Васарели на возможностях геометрии выражать пересечение науки и искусства.

После ухода из Академии MühelyПосле учёбы в Академии Mühely Васарели переехал в Париж, женился и у него родились двое детей. Он содержал семью, работая графическим дизайнером, а искусством занимался по ночам. Если его дневная работа требовала чистого и точного стиля, то в творчестве он давал волю воображению. Он разработал личный стиль, в котором сочетались оба подхода. Это проявилось в его картинах «Зебра» (см. FAQ 9) и «Арлекин» (см. выше), к которым он возвращался на протяжении всей жизни, а также в таких работах, как «Шахматная доска» ниже.

Виктор Васарели — Шахматная доска, 1975 — © Виктор Васарели

«Неправильный путь» и кинетическое пробуждение

После 14 лет работы в двух профессиях в Париже Васарели наконец получил свою первую крупную выставку. Она была настолько успешной, что он убедился, что может полностью посвятить себя искусству. Именно в это время он отошёл от визуального стиля, который создавал ранее. Во время отпуска на острове в Бретани он обратил внимание на то, как волны влияют на ландшафт, особенно на изменение береговой линии и форму камней. Это наблюдение привело его к биоморфной геометрической абстракции, когда он пытался найти визуальное воплощение естественной геометрии органического мира.

Хотя Васарели позже называл этот период своей жизни «неправильным путем», он привел к важной эволюции в его творчестве. В его картинах появилось больше округлых элементов. Когда он вернулся к своему прежнему геометрическому стилю, он включил динамичные округлые формы, которые казались выпуклыми наружу или вдавленными внутрь поверхности. Эти формы обманывали глаз, создавая иллюзию движения изображения. Эта кинетическая иллюзия, в сочетании с трехмерностью изображений на холстах Васарели, стала основой для знакового эстетического направления, которое мы теперь называем оп-арт.

Виктор Васарели - Без названия №8 (розовая и бирюзовая сфера) - © Виктор Васарели

Желтый манифест: Искусство в движении

В 1955 году Васарели выставил некоторые из своих работ на выставке кинетического искусства под названием «Le Mouvement» в Париже. В сопровождение своих работ он опубликовал эссе под названием Заметки к манифесту. Напечатанное на желтой бумаге, это эссе с тех пор известно как Желтый манифест. В нем Васарели заявил: «Мы на рассвете великой эпохи.» Он настаивал, что такие ярлыки, как живопись и скульптура, устарели, поскольку такие художники, как Арп, Кандинский, Мондриан и Калдер разрушили искусственные разделения между пластическими искусствами. Он заявил, что поскольку все эстетические явления являются проявлениями одного и того же импульса, пришло время рассматривать все художественные достижения как часть «единой пластической чувствительности в разных пространствах».

Вклад Васарели в эту «великую эпоху» становится очевиден, если взглянуть на картины, которые он создал в этот период своей жизни. Его работы полностью переопределили восприятие зрителем двухмерного произведения искусства. Он создал ощущение пространства там, где его не было. Восприятие зрителя трансформировалось и существовало полностью в сознании зрителя. Формы на холстах Васарели формальны и научны, но при интерпретации глазом они приобретают качества, которые, кажется, противоречат научным фактам пространственной реальности.

Виктор Васарели — Папийон, 1981 — © Виктор Васарели

Пластический Алфавит: эстетическое программирование

На пике своей популярности в 1960-х годах Васарели создал то, что стало кульминацией его жизненного творчества. Он описал то, что назвал Пластическим Алфавитом — символическим визуальным языком, основанным на геометрических формах и цветах. В алфавите было 15 форм, все основаны на вариациях круга, треугольника и квадрата, и каждая форма существовала в диапазоне из 20 различных оттенков. Каждая форма изображалась в квадратной рамке, и форма вместе с окружающей рамкой представлялись в разных оттенках. Пластический Алфавит мог быть организован в, казалось бы, бесконечное множество комбинаций и использован для создания очевидно бесконечного множества изображений.

Концепция, которую Васарели явно подразумевал своим Пластическим Алфавитом, заключалась в том, что с его помощью творческий акт мог осуществляться через чисто научный процесс. С одной стороны, это было обезличивающе, так как представляло собой форму программирования, подобную прототипу искусственного интеллекта, который мог взять на себя процесс создания искусства. С другой стороны, это было гуманизирующе, так как демократизировало и демистифицировало творческий процесс, позволяя каждому заниматься творческой эстетической деятельностью.

Виктор Васарели — Титан А, 1985 — © Виктор Васарели

Искусство для всех

Справедливо, что вклад, по которому Васарели наиболее запомнился, — это форма разрушения. Его визуальные работы не только искажали поверхность двухмерного искусства, но и его идеи и Пластический Алфавит искажали поверхность культуры. Друзья, коллеги и последователи Васарели с энтузиазмом вспоминают, что одним из его девизов было «искусство для всех». Он был в восторге, видя свое искусство на одежде, открытках, коммерческих продуктах и рекламе. Он предвидел, что в будущем единственным способом сохранить актуальность искусства будет участие каждого человека в его восприятии.

Мы можем видеть отголоски искусства Васарели не только в продуктах современного искусства и дизайна, но и в цифровом сообществе и глобальной культуре, к которым он внес свой вклад. Создавая стиль изобразительного искусства, который мог бы иметь универсальную привлекательность, преодолевая искусственные социальные разделения, Васарели создал нечто уникальное: искренний и радостный эстетический опыт, который, хотя и абстрактен, может легко оценить каждый, кто умеет видеть. И, возможно, еще более ценно то, что он разделял видение будущего, в котором искусство и наука работают вместе ради более интересного и справедливого мира.

Живое наследие: Современные мастера восприятия

Перенося исторический акцент Васарели на оптическое движение, сетки и демократическое творчество в современную эпоху, многие современные абстрактные художники IdeelArt продолжают расширять границы восприятия света, пространства и движения человеческим глазом. Хотя мы не будем подробно останавливаться на их индивидуальных практиках здесь, недавно подробно исследовав их работы в нашем полном редакционном материале, Оп-арт: Перцептивная засада и искусство, которое не стоит на месте, эта кураторская подборка представляет некоторых из самых захватывающих мастеров восприятия современности:

• Cristina Ghetti: Применяет пульсирующие геометрические ритмы и продуманные хроматические вибрации, создавая живописные холсты, которые кажутся физически расширяющимися и меняющимися под взглядом зрителя.

• Andy Harwood: Использует тщательные полупрозрачные градиенты и резкое маскирование в серии Mesmerism, чтобы удерживать взгляд в состоянии непрерывного визуального потока.

• Sebastiaan Knot: Переосмысливает оптическую иллюзию в студии, фотографируя физические геометрические структуры, созданные исключительно пересечением цветных световых лучей.

• Louise Blyton: Освобождает оптическую абстракцию от плоской рамки, создавая трёхмерные холсты из льна с бархатистыми, необработанными пигментами.

• Jesus Perea: Создаёт тщательно сбалансированные архитектурные геометрические формы, играющие с тенью, глубиной и пространственной ориентацией на плоских поверхностях.

• Bernadette Jiyong Frank: Накладывает десятки микротонких, полупрозрачных цветных полос, чтобы передать изменчивую, светящуюся преломляемость света.

• Brent Hallard: Использует резкое маскирование и насыщенные монохромные поверхности, которые расширяют границы геометрического напряжения и визуальной вибрации с четкими краями.

Изображение в статье: Виктор Васарели - Универсальная структура, период Вега (с 1968 года), ДЕТАЛЬ, © Виктор Васарели
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio (2016) и Francis Berthomier (2026)

F Berthomier (соучредитель IdeelArt) в Fondation Vasarely - 2022

C Thomas (соучредитель IdeelArt) в Fondation Vasarely - 2022

Часто задаваемые вопросы: Виктор Васарели и основы оп-арта

КУПИТЕ ОП-АРТ НА IDEELART (ВЫБОР)