Разработка оптической абстракции или Как Виктор Васарели нашел свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим о «искусствах и науках», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Ведь наука — это изучение, а искусство — создание. Но разве учёные не создают, а художники не изучают? И разве воображение не является неотъемлемой частью и того, и другого? Виктор Васарели был и учёным, и художником. Отец модернистского абстрактного направления, известного как Оп-арт, он с лёгкостью жил в обоих мирах. Первоначально обучавшийся медицине, Васарели подходил к искусству с системной точки зрения. Он анализировал формальные качества того, что составляет эстетический объект. Он изучал природу в поисках строительных блоков визуальной вселенной. И он анализировал, как зрители воспринимают визуальную вселенную, чтобы понять, как искусство может помочь раскрыть фундаментальные истины. С 1920-х годов, когда он проводил свои первые эстетические эксперименты, через 1960-е, когда он представил своё главное творение — «Пластический алфавит», и до конца своей жизни в возрасте 90 лет Васарели подходил к своему искусству с точки зрения, которая одновременно включала творчество и анализ. По пути он изменил восприятие людьми двумерного пространства и создал собрание работ, которое даже спустя десятилетия после его смерти продолжает вдохновлять художников, любителей искусства, дизайнеров и учёных.

Виктор Васарели — учёный

В 1906 году, когда родился Виктор Васарели, художники и учёные пользовались равным уважением. В Будапеште, где Васарели учился в университете, было вполне обычно, что представители обеих сфер общались друг с другом, особенно в оживлённых кафе на берегах Дуная, которые были центрами европейской интеллектуальной жизни. Когда Васарели впервые поступил в университет, он собирался стать врачом в Медицинской школе Будапештского университета. Но через два года обучения он резко изменил направление и решил посвятить себя изучению искусства.

Хотя предмет его изучения изменился, подход к обучению остался прежним. В 1927 году, в возрасте 21 года, Васарели поступил в частную художественную школу, где получил формальное образование как живописец. Он преуспевал как студент искусства и, совершенствуя свои эстетические навыки, продолжал читать книги ведущих учёных того времени. Одним из его любимых авторов в этот период был Нильс Бор, который в 1922 году получил Нобелевскую премию за изучение атомной структуры. В квантовой физике модель Бора изображает структуру атома, похожую на структуру солнечной системы. Визуально она напоминает круг, окружённый большими кругами — узор, который Васарели неоднократно исследовал в своём искусстве.

Виктор Васарели — Harlequin Sportif, ок. 1988. Трафаретная печать. 97,8 × 72,4 см. Тираж 300. RoGallery. © Виктор Васарели

Формирование теории

Изучая одновременно искусство и науку, Васарели начал формулировать теорию о том, что два способа мышления пересекаются таким образом, что при восприятии вместе они могут, как он говорил, «создавать воображаемую конструкцию, соответствующую нашей чувствительности и современным знаниям». В 1929 году он поступил в Академию Мюхели в Будапеште, которая в то время была венгерским аналогом Баухауса. Его обучение там было сосредоточено на концепции всеобъемлющего искусства, основанного на геометрии. Он экспериментировал с геометрической абстракцией и начал понимать, как оптические иллюзии могут создаваться с помощью расположения геометрических форм и цветов на двумерной поверхности. Сравнение одной из его картин из Академии Мюхели под названием Etudes Bauhaus C с картиной 1975 года Vonal-Stri демонстрирует пожизненную и целеустремлённую сосредоточенность Васарели на возможностях геометрии для выражения пересечения науки и искусства.

После окончания Академии Мюхели Васарели переехал в Париж, женился и у него родились двое детей. Он содержал семью, работая графическим художником, а искусством занимался по ночам. Если его дневная работа требовала чистого, точного стиля, то в творчестве он давал волю воображению. Он разработал личный стиль, основанный на сочетании того и другого. Он проявился в его сериях «Зебра» и «Арлекин», к которым он возвращался на протяжении всей жизни, а также в картинах, таких как «Шахматная доска».

Виктор Васарели — Шахматная доска, 1975. Трафаретная печать. 80 × 76,2 см. Тираж 300. RoGallery. © Виктор Васарели

Неправильный путь

После 14 лет работы на двух поприщах в Париже Васарели наконец получил свою первую крупную выставку. Она была настолько успешной, что он убедился, что может полностью посвятить себя искусству. В это время он отошёл от визуального стиля, который создавал ранее. Во время отдыха на острове в Бретани он обратил внимание на то, как волны влияют на ландшафт, особенно на изменение береговой линии и форму камней. Это наблюдение привело его к биоморфной геометрической абстракции, когда он пытался связать визуальное проявление природной геометрии органического мира.

Хотя Васарели позже называл этот период своей жизни «неправильным путём», он стал важной вехой в развитии его творчества. В картинах появились более округлые элементы. Вернувшись к прежнему геометрическому стилю, он включил динамичные округлые формы, которые казались выпуклыми или вдавленными в поверхность картины. Эти формы обманывали глаз, создавая иллюзию движения. Эта кинетическая иллюзия, в сочетании с трёхмерностью изображений на полотнах Васарели, стала основой знакового эстетического направления, которое мы теперь называем Оп-арт.

Виктор Васарели — Без названия №8 (розовая и бирюзовая сфера). Трафаретная печать. 33 × 25,4 см. Тираж 50. Gregg Shienbaum Fine Art. © Виктор Васарели

Жёлтый манифест

В 1955 году Васарели выставлял некоторые свои работы на выставке кинетического искусства «Le Movement» в Париже. К своим работам он опубликовал эссе под названием Заметки к манифесту. Напечатанное на жёлтой бумаге, это эссе стало известно как Жёлтый манифест. В нём Васарели заявил: «Мы стоим на заре великой эпохи.» Он настаивал, что такие обозначения, как живопись и скульптура, устарели, поскольку художники, такие как Арп, Кандинский, Мондриан и Калдер разрушили искусственные границы между пластическими искусствами. Он утверждал, что поскольку все эстетические явления — проявления одного и того же импульса, пора рассматривать все художественные достижения как часть «единой пластической чувствительности в разных пространствах».

Вклад Васарели в эту «великую эпоху» очевиден, если взглянуть на картины, созданные им в этот период жизни. Его работы полностью переопределили восприятие зрителем двумерного произведения искусства. Он создавал ощущение пространства там, где его не было. Восприятие зрителя полностью происходило в его сознании. Формы на полотнах Васарели формальны и научны, но при восприятии глазом они приобретают качества, которые, кажется, противоречат научным фактам пространственной реальности.

Виктор Васарели — Papillon, 1981. Трафаретная печать на бумаге Arches. 78,4 × 96,2 см. Тираж 250. © Виктор Васарели

Пластический алфавит

На пике своей популярности в 1960-х годах Васарели создал то, что стало кульминацией его жизненного творчества. Он описал то, что назвал Пластическим алфавитом — символическим визуальным языком, основанным на геометрических формах и цветах. В алфавите было 15 форм, все основаны на вариациях круга, треугольника и квадрата, и каждая форма существовала в 20 различных оттенках. Каждая форма была изображена в квадратной рамке, и форма вместе с рамкой были представлены в разных оттенках. Пластический алфавит можно было комбинировать в бесконечное множество сочетаний и использовать для создания, казалось бы, бесконечного множества изображений.

Идея, которую Васарели явно подразумевал своим Пластическим алфавитом, заключалась в том, что с его помощью творческий акт может осуществляться через чисто научный процесс. С одной стороны, это было обезличивающим, поскольку представляло собой форму программирования, подобную прототипу искусственного интеллекта, который мог бы взять на себя процесс создания искусства. С другой стороны, это было гуманизирующим, поскольку демократизировало и демистифицировало творческий процесс, позволяя каждому участвовать в творческой эстетической деятельности.

Виктор Васарели — Titan A, 1985. Трафаретная печать. 55,9 × 59,7 см. Тираж 300. Gregg Shienbaum Fine Art. © Виктор Васарели

Искусство для всех

Справедливо, что вклад, которым Васарели наиболее запомнился, — это форма разрушения. Его визуальные работы не только искажали поверхность двумерного искусства, но и его идеи и Пластический алфавит искажали поверхность культуры. Друзья, коллеги и последователи Васарели с энтузиазмом вспоминают, что одним из его девизов было «искусство для всех». Он был в восторге видеть своё искусство на одежде, открытках, коммерческих товарах и рекламе. Он предвидел, что в будущем единственным способом сохранить актуальность искусства будет участие каждого человека в его восприятии.

Мы можем видеть отголоски искусства Васарели в продуктах современного искусства и дизайна, а также его философии в цифровом сообществе и глобальной культуре, к которой оно внесло вклад. Создав стиль изящного искусства, который мог иметь универсальную привлекательность, преодолевая искусственные социальные разделения, Васарели создал нечто уникальное: искренний и радостный эстетический опыт, который, хотя и абстрактен, легко доступен каждому, кто может видеть. И, возможно, ещё более ценно то, что он разделил видение будущего, в котором искусство и наука работают вместе ради более интересного и справедливого мира.

Изображение на обложке: Виктор Васарели — Зебра, 1938. 52 × 60 см. © Виктор Васарели
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио