История создания Композиции VII Василия Кандинского

«Композиция VII» (1913) Василия Кандинского считается многими поклонниками абстрактного искусства самой важной картиной XX века — возможно, даже самой значимой абстрактной картиной, когда-либо созданной. Однако часто при первом взгляде на неё люди реагируют отрицательно, выражая злость, раздражение или даже отвращение. Несомненно, это сложная картина, особенно для тех, кто только начинает знакомиться с абстрактным искусством. Во-первых, она огромна — её размеры 200 на 300 сантиметров. Во-вторых, поверхность полностью покрыта бесчисленными наложенными друг на друга аморфными формами, казалось бы случайными линиями и цветовым полем, где сочетаются яркие и размытые оттенки. Ничто не отсылает к известному природному миру. Видна лишь иллюзия глубины, но пространство, в которое она уходит, не имеет ничего общего с реальностью. Картина может показаться бессмыслицей для тех, кто не готов трудиться над разгадкой её тайн. Но для тех, кто готов изучать её с открытым умом, «Композиция VII» способна принести интеллектуальные, визуальные и даже духовные плоды на всю жизнь. И я не преувеличиваю. Эта картина действительно настолько важна для некоторых людей — не только из-за её визуальных, физических или формальных качеств, но и потому, что для Кандинского и тех, кто его ценит, «Композиция VII» стала конкретным воплощением духовной чистоты в искусстве.

Лестница к семи

В период с 1910 по 1939 год Кандинский написал 10 полотен, которым он присвоил название «Композиция». Сегодня сохранилось только семь из них, первые три были уничтожены во время Первой мировой войны. Но фотографии первых трёх Композиций существуют. Хотя они не содержат цветовой информации, по ним можно получить некоторые подсказки о сути визуального пути, по которому шёл Кандинский, создавая каждую из них. Этот путь изначально заключался в преобразовании традиционных пейзажей и фигур в упрощённые, биоморфные массы, а затем в превращении этих масс в формы, становившиеся всё более абстрактными. В «Композиции III», например, формы людей и животных ещё узнаваемы, они движутся, возможно, играют или сражаются, или и то, и другое, в некоем пасторальном окружении. Но уже в «Композиции IV» (1911) формы почти неузнаваемы. Кандинский говорит, что на этом изображении в правом нижнем углу лежат фигуры, а в правом верхнем — две башни на холме, сцену он описывает как одновременную войну и мир. Но без его объяснения мне было бы трудно прийти к такому выводу.

Василий Кандинский — Композиция VI, 1913. Масло на холсте. 195 x 300 см. Государственный Эрмитаж

«Композиция V» (1911) ещё более абстрактна, и при этом эмоция, которую она выражает, кажется более интенсивной, чем в предыдущих Композициях. В этой картине формы всё ещё отчасти связаны с природным миром, поскольку слегка гуманоидные фигуры и квазинатуральные элементы, хоть и упрощённые, разбросаны по всему изображению. Почти полностью абстрактна «Композиция VI», которую Кандинский написал через два года после «Композиции V». Её самой заметной чертой являются линии, например шесть параллельных линий в центре изображения, напоминающих гриф гитары. По словам Кандинского, эта картина представляет собой «Потоп», то есть библейскую историю о Ное. Он пытался выразить эмоциональную, психологическую и духовную суть этой истории — разрушение и созидание; страх и надежду — в визуальном исследовании баланса и гармонии. О «Композиции VI» он писал: «исходный мотив картины (Потоп) был растворён и перенесён во внутреннее, чисто живописное, независимое и объективное существование». Тем не менее, картина всё ещё явно содержит некоторые фигуративные элементы, связывающие её визуальный язык с внешним миром.

Выражение внутреннего чувства

«Композиция VII» считается настолько важной, потому что именно в ней Кандинский впервые почувствовал, что достиг идеала, ради которого была названа его серия Композиций. В последних абзацах последней главы своей основополагающей книги «О духовном в искусстве», опубликованной в 1910 году, он описывает три разных типа художественного вдохновения. Первый, который он называет «впечатлением», — это прямое художественное впечатление от внешней природы. Второй, который он называет «импровизацией», — это «бессознательное, спонтанное выражение», похожее на позднюю сюрреалистическую практику автоматического рисования. Третий, который он называет «композицией», — это «выражение медленно сформировавшегося внутреннего чувства, которое проявляется только после долгого созревания». Когда речь идёт о «Композиции VII», ключевым является выражение «долгое созревание». Когда он писал «Композицию VII», Кандинский жил в Мюнхене. По историческим записям того времени известно, что он планировал «Композицию VII» в течение нескольких месяцев, создав более 30 предварительных эскизов в разных техниках. Каждый предварительный эскиз приближался к образу, полностью лишённому как «впечатления», так и «импровизации».

Василий Кандинский — Композиция VII, 1913. Масло на холсте. 79 x 119 дюймов (200,6 x 302,2 см). Третьяковская галерея

Вскоре после завершения этого этапного произведения Кандинский был вынужден из-за начала Первой мировой войны вернуться на родину в Россию. Впав в депрессию из-за войны, он почти не писал картины в течение многих лет. Лишь через десять лет он возобновил серию Композиций. «Композиция VIII» (1923) переводит абстрактные образы своего предшественника в чисто геометрический визуальный язык. «Композиция IX», завершённая только в 1936 году, не является полностью абстрактной, а возвращает идею «впечатления», добавляя цветочные формы и другие природные образы. «Композиция X» (1939), завершённая за пять лет до смерти Кандинского, очень символична и поразительно современна даже сейчас. Однако, хотя каждая из этих поздних Композиций, а также все шесть предыдущих можно считать провидческими, то, что выделяет «Композицию VII», — это то, что, достигнув продуманной, методичной, зрелой и полной абстракции, она воплощает высший идеал, к которому стремился Кандинский не только в этой серии, но и во всех своих произведениях XX века. Это первый случай, когда Кандинский достиг в живописи того, что, по его мнению, музыканты достигают в музыке: чистого перевода чувств в формальные абстрактные элементы, способные выражать человеческий дух.

Изображение в заголовке: Василий Кандинский — Композиция V, 1911. Масло на холсте. 74,8 x 108,2 дюйма (190 x 275 см). Частная коллекция.
Все изображения предоставлены Wikimedia Commons.
Автор: Филлип Barcio