История создания Композиции VII Василия Кандинского

“Композиция VII” (1913) Василия Кандинского считается многими любителями абстрактного искусства самой важной картиной 20 века — возможно, даже самой важной абстрактной картиной, когда-либо созданной. Тем не менее, часто, когда кто-то смотрит на нее в первый раз, они реагируют негативно, выражая гнев, разочарование или даже отвращение. Несомненно, это сложная картина, особенно для тех, кто нов в абстрактном искусстве. Прежде всего, она огромна, ее размеры составляют 200 x 300 сантиметров. Во-вторых, поверхность полностью покрыта бесчисленными перекрывающимися аморфными формами, казалось бы, случайными линиями и минным полем цветов, некоторые из которых яркие, а некоторые размытые. Ничто не ссылается на известный природный мир. Только иллюзия глубины воспринимается, но пространство, в которое она уходит, не имеет никакого сходства с реальностью. Эта картина может легко показаться бессмыслицей для любого, кто не готов работать над разгадкой ее тайн. Но для тех, кто готов изучать ее с открытым умом, “Композиция VII” может принести достаточно интеллектуальных, визуальных и даже духовных дивидендов, чтобы хватило на всю жизнь. И я не преувеличиваю. Эта картина действительно так важна для некоторых людей — не только из-за ее визуальных, физических или формальных качеств, но и потому, что для Кандинского и тех, кто его ценит, “Композиция VII” стала конкретным воплощением духовной чистоты в искусстве.

Лестница к семи

Между 1910 и 1939 годами Кандинский написал 10 холстов, которым он присвоил название «Композиция». Сегодня сохранилось только семь из этих картин, первые три были уничтожены во время Первой мировой войны. Но фотографии первых трех Композиций существуют. Хотя им не хватает цветовой информации, мы можем извлечь из них некоторые подсказки о сущности визуального пути, по которому Кандинский шел, создавая каждую из них. Этот путь изначально заключался в преобразовании традиционных пейзажей и фигур в упрощенные, биоморфные массы, а затем в том, чтобы заставить эти массы принимать формы и очертания, которые становились все более абстрактными. В «Композиции III», например, формы людей и животных все еще узнаваемы, они толпятся, возможно, играя или, возможно, сражаясь, или и то, и другое, в неком пасторальном окружении. Но затем в «Композиции IV» (1911) формы почти неузнаваемы. Кандинский говорит нам, что на этом изображении есть фигуры, лежащие в нижнем правом углу, и две башни, стоящие на холме в верхнем правом углу, сцену, которую он описывает как одновременную войну и мир. Но мне было бы трудно прийти к этому выводу без его объяснения.

Василий Кандинский - Композиция VI, 1913. Масло на холсте. 195 x 300 см. Государственный Эрмитаж

«Композиция V» (1911) еще более абстрактна, и тем не менее эмоция, которую она выражает, кажется более интенсивной, чем в предыдущих Композициях. В этой картине формы все еще отчасти связаны с природным миром, поскольку слегка гуманоидные фигуры и квази-природные элементы, хотя и упрощенные, разбросаны по всему изображению. Почти полностью абстрактной, однако, является «Композиция VI», которую Кандинский написал через два года после «Композиции V». Ее наиболее заметной чертой являются линии, такие как шесть параллельных линий в середине изображения, которые напоминают шею гитары. То, что эта картина представляет, по словам Кандинского, это «Потоп», имея в виду библейскую историю о Ное. Он пытался извлечь эмоциональные, психологические и духовные сущности этой истории — разрушение и создание; страх и надежду — в визуальное исследование баланса и гармонии. О «Композиции VI» он написал: «исходный мотив картины (Потоп) был растворен и перенесен в внутреннее, чисто живописное, независимое и объективное существование». Тем не менее, картина все еще явно включает некоторые фигуративные элементы, которые связывают ее визуальный язык с внешним миром.

Выражение внутреннего чувства

«Композиция VII» считается настолько важной, потому что это первый раз, когда Кандинский почувствовал, что достиг идеала, ради которого была названа его серия Композиций. В последних абзацах последней главы своей основополагающей книги «О духовном в искусстве», которую Кандинский опубликовал в 1910 году, он описывает три разных типа художественного вдохновения. Первый, который он называет «впечатлением», он описывает как прямое, художественное впечатление от внешней природы. Второй, который он называет «импровизацией», он описывает как «бессознательное, спонтанное выражение», похожее на позднюю сюрреалистическую практику автоматического рисования. Третий, который он называет «композицией», он описывает как «выражение медленно формирующегося внутреннего чувства, которое находит выражение только после долгого созревания». Когда речь идет о «Композиции VII», фраза «долгое созревание» является ключевой. Когда он писал «Композицию VII», Кандинский жил в Мюнхене. Судя по историческим записям, которые он вел в то время, мы знаем, что он планировал «Композицию VII» в течение нескольких месяцев, создав более 30 предварительных эскизов для нее в различных техниках. Каждый предварительный эскиз ведет к изображению, полностью лишенному как «впечатления», так и «импровизации».

Василий Кандинский - Композиция VII, 1913. Масло на холсте. 79 x 119 дюймов (200,6 x 302,2 см). Третьяковская галерея

Вскоре после завершения этого этапа Кандинский был вынужден вернуться на родину в Россию из-за начала Первой мировой войны. Подавленный войной, он почти не рисовал в течение многих лет. Прошло 10 лет, прежде чем он возобновил свою серию Композиций. "Композиция VIII" (1923) переводит абстрактные образы своего предшественника в чисто геометрический визуальный язык. "Композиция IX", которая была завершена только в 1936 году, не является чисто абстрактной, но вновь вводит идею "впечатления", добавляя цветочные формы и другие природные образы. "Композиция X" (1939), которая была завершена за пять лет до смерти Кандинского, является высокосимволичной и также шокирующе современной, даже сейчас. Однако, хотя каждая из этих поздних Композиций и каждая из шести, которые предшествовали ей, могут считаться визионерскими, то, что выделяет "Композицию VII", заключается в том, что, достигнув вдумчивой, методичной, зрелой и полной абстракции, она выполняет высший идеал, который Кандинский пытался достичь не только с этой серией, но и со всеми своими работами 20 века. Это первый случай, когда Кандинский достиг с помощью живописи того, что, по его мнению, музыканты достигали с помощью музыки: чистого перевода чувств в формальные абстрактные элементы, способные выразить человеческий дух.

Изображение: Василий Кандинский - Композиция V, 1911. Масло на холсте. 74,8 x 108,2 дюйма (190 x 275 см). Частная коллекция.
Все изображения предоставлены Wikimedia Commons.
От Филлипа Barcio