Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу и три подхода к живописной среде

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu and the Three Approaches to the Painted Medium - Ideelart

Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу и три подхода к живописной среде

Галерея Simon Lee в Гонконге недавно открыла выставку под названием Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu — новую экспозицию работ трёх художников из трёх разных городов. Однако меня несколько озадачивает, как писать об этой выставке. Не из-за самих работ, а из-за текста, сопровождающего выставку. Эти слова не вызвали у меня желания смотреть на искусство. Скорее наоборот. Перегруженные преувеличениями и пустословием, они заставили меня хотеть спрятать лицо в ладонях. Но, повторюсь, на мой взгляд, это отличная выставка, элегантно оформленная и полная уверенных картин, которые интересно рассматривать. Некоторые работы до сих пор живо вспоминаются мне. Но я допустил ошибку, сначала прочитав текст галереи о выставке, а уже потом посмотрев сами работы, и меня это сбило с толку. Галерея использует такие слова, как «смелый» и «экспериментальный», чтобы описать этих художников — что было бы сложно в 1958 году, не говоря уже о 2018-м. Поэтому я ожидал увидеть что-то новое, но, хотя я не могу отрицать творческий подход этих художников, я не могу объяснить, что делает их работы более смелыми или более экспериментальными, чем работы других современных художников. В некотором смысле они следуют за заимствованными тенденциями или даже в некоторых случаях развивают идеи, которые уже вышли из моды. Но художники не обязаны быть смелыми или экспериментальными. Я ожидал этого только потому, что галерея так сказала. Более серьёзным проступком, чем это преувеличение, по моему мнению, является пустословие. В пресс-релизе говорится, что Elrod, Hubbard и Shu объединяет «общий подход к антииерархическим материалам и техникам». Я не понимаю, что означает это выражение, несмотря на то, что пишу об искусстве более десяти лет. «Антииерархические материалы и техники?» Мне жаль случайных любителей искусства, которые читают подобное. Неудивительно, что многие избегают посещать галереи. И мне жаль этих трёх художников, чьи работы были бы вполне достойны, если бы им просто позволили говорить за себя.

Картины и место

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu — это интимный подбор картин, развешанных так, что создаётся игривое, почти хаотичное визуальное взаимодействие. На первый взгляд может показаться, что все работы выполнены одним художником, особенно учитывая общие цветовые сочетания в изображениях. Но на самом деле эти работы созданы разными художниками, использующими разные методы, и живущими и работающими в существенно разных местах. Jeff Elrod живёт в Марфе, штат Техас — отдалённом городке в пустыне, где занимаются искусством и сельским хозяйством, с населением чуть более 2000 человек. Alex Hubbard живёт в Лос-Анджелесе, Калифорния — втором по численности населения городе США. Yang Shu живёт в Чунцине, Китай — муниципалитете с населением более 30 миллионов человек, почти в десять раз больше, чем в Лос-Анджелесе.

Выставка Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu в галерее Simon Lee, Гонконг

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Домашний адрес никоим образом не определяет художника, но наше физическое окружение неизбежно проникает в наши представления о визуальном мире. После длительного созерцания проявляются присущие различия, которые определяют каждого из этих художников. Меня особенно глубоко привлекли работы Yang Shu. Для меня их густые слои краски и беспокойные линии живут материальной чувственностью и яркими цветами. Но работы Jeff Elrod, особенно его картины на фигурных холстах, например «H-Town» (2017), со временем становились более спокойными, вызывая у меня любопытство к их происхождению. Работы Alex Hubbard, напротив, со временем стали для меня менее интересными. Хотя они визуально привлекательны, они мало что дают мне интеллектуально и даже немного отталкивают. Однако их материальные качества всё ещё вызывают у меня желание приблизиться к ним. Все эти разные чувства, как я размышляю, странным образом совпадают с ощущением мест, откуда происходят эти художники.

Выставка искусства Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu в галерее Simon Lee

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Объяснения не нужны

Ещё одно, что отличает Elrod, Hubbard и Shu друг от друга, — это методы, которые они используют. Это одна из ключевых причин, почему их работы показывают вместе: чтобы продемонстрировать три разных подхода к современным методам абстрактной живописи. Работы Elrod — это цифровые изображения, напечатанные на холсте, частично основанные на его собственных прошлых работах. Hubbard льёт, разливает и распыляет свои материалы, используя смесь акриловой краски, смолы и стекловолокна на холсте. Жестовые, абстрактные картины, которые Yang Shu представил на этой выставке, наиболее драматичны по содержанию, но при этом самые традиционные в том смысле, что созданы с использованием обычных, повседневных живописных материалов и методов.

Искусство Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu в галерее Simon Lee, Гонконг

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Однако, согласно тексту, сопровождающему выставку, за этими художниками и их работами стоит гораздо больше. В нём говорится, что Elrod использует «развитие сложного программного обеспечения и технологий печати... что приводит к инновационному визуальному языку, который является исключительно его собственным». А Hubbard «открывает каждое традиционное противоречие формального языка живописи». Наконец, работы Shu намекают «на более подрывные темы, чем его энергичное творчество кажется на первый взгляд». Я не могу согласиться ни с одним из этих утверждений. Photoshop, Illustrator и цифровые принтеры не являются сложными — им уже более одного поколения, и их визуальный язык не принадлежит никому лично. Я даже не могу предположить, что может означать «каждое традиционное противоречие формального языка живописи». И, по крайней мере для меня, Shu вовсе не кажется подрывным, не в этом мире. Но если бы я не читал этого пустословия, я бы сразу понял, почему этих трёх художников показывают вместе. Их сопоставление даёт зрителям возможность рассмотреть три разных подхода к лирической, жестовой, современной абстрактной живописи. Этого достаточно, чтобы устроить выставку. Дополнительных объяснений не требуется.

Изображение на обложке: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее