Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу и три подхода к живописной среде

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu and the Three Approaches to the Painted Medium - Ideelart

Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу и три подхода к живописной среде

Галерея Simon Lee в Гонконге недавно открыла выставку под названием Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu — новую экспозицию работ трёх художников из трёх разных городов. Однако меня несколько озадачивает, как писать об этой выставке. Не из-за самих работ, а из-за текста, сопровождающего выставку. Эти слова не вызвали у меня желания смотреть на искусство. Скорее наоборот. Перегруженные преувеличениями и пустословием, они заставили меня хотеть спрятать лицо в ладонях. Но, повторюсь, на мой взгляд, это отличная выставка, элегантно оформленная и полная уверенных картин, которые интересно рассматривать. Некоторые работы до сих пор живо вспоминаются мне. Но я допустил ошибку, сначала прочитав текст галереи о выставке, а уже потом посмотрев сами работы, и меня это сбило с толку. Галерея использует такие слова, как «смелый» и «экспериментальный», чтобы описать этих художников — что было бы сложно в 1958 году, не говоря уже о 2018-м. Поэтому я ожидал увидеть что-то новое, но, хотя я не могу отрицать творческий подход этих художников, я не могу объяснить, что делает их работы более смелыми или более экспериментальными, чем работы других современных художников. В некотором смысле они следуют за заимствованными тенденциями или даже в некоторых случаях развивают идеи, которые уже вышли из моды. Но художники не обязаны быть смелыми или экспериментальными. Я ожидал этого только потому, что галерея так сказала. Более серьёзным проступком, чем это преувеличение, по моему мнению, является пустословие. В пресс-релизе говорится, что Elrod, Hubbard и Shu объединяет «общий подход к антииерархическим материалам и техникам». Я не понимаю, что означает это выражение, несмотря на то, что пишу об искусстве более десяти лет. «Антииерархические материалы и техники?» Мне жаль случайных любителей искусства, которые читают подобное. Неудивительно, что многие избегают посещать галереи. И мне жаль этих трёх художников, чьи работы были бы вполне достойны, если бы им просто позволили говорить за себя.

Картины и место

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu — это интимный подбор картин, развешанных так, что создаётся игривое, почти хаотичное визуальное взаимодействие. На первый взгляд может показаться, что все работы выполнены одним художником, особенно учитывая общие цветовые сочетания в изображениях. Но на самом деле эти работы созданы разными художниками, использующими разные методы, и живущими и работающими в существенно разных местах. Jeff Elrod живёт в Марфе, штат Техас — отдалённом городке в пустыне, где занимаются искусством и сельским хозяйством, с населением чуть более 2000 человек. Alex Hubbard живёт в Лос-Анджелесе, Калифорния — втором по численности населения городе США. Yang Shu живёт в Чунцине, Китай — муниципалитете с населением более 30 миллионов человек, почти в десять раз больше, чем в Лос-Анджелесе.

Выставка Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu в галерее Simon Lee, Гонконг

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Домашний адрес никоим образом не определяет художника, но наше физическое окружение неизбежно проникает в наши представления о визуальном мире. После длительного созерцания проявляются присущие различия, которые определяют каждого из этих художников. Меня особенно глубоко привлекли работы Yang Shu. Для меня их густые слои краски и беспокойные линии живут материальной чувственностью и яркими цветами. Но работы Jeff Elrod, особенно его картины на фигурных холстах, например «H-Town» (2017), со временем становились более спокойными, вызывая у меня любопытство к их происхождению. Работы Alex Hubbard, напротив, со временем стали для меня менее интересными. Хотя они визуально привлекательны, они мало что дают мне интеллектуально и даже немного отталкивают. Однако их материальные качества всё ещё вызывают у меня желание приблизиться к ним. Все эти разные чувства, как я размышляю, странным образом совпадают с ощущением мест, откуда происходят эти художники.

Выставка искусства Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu в галерее Simon Lee

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Объяснения не нужны

Ещё одно, что отличает Elrod, Hubbard и Shu друг от друга, — это методы, которые они используют. Это одна из ключевых причин, почему их работы показывают вместе: чтобы продемонстрировать три разных подхода к современным методам абстрактной живописи. Работы Elrod — это цифровые изображения, напечатанные на холсте, частично основанные на его собственных прошлых работах. Hubbard льёт, разливает и распыляет свои материалы, используя смесь акриловой краски, смолы и стекловолокна на холсте. Жестовые, абстрактные картины, которые Yang Shu представил на этой выставке, наиболее драматичны по содержанию, но при этом самые традиционные в том смысле, что созданы с использованием обычных, повседневных живописных материалов и методов.

Искусство Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu в галерее Simon Lee, Гонконг

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Однако, согласно тексту, сопровождающему выставку, за этими художниками и их работами стоит гораздо больше. В нём говорится, что Elrod использует «развитие сложного программного обеспечения и технологий печати... что приводит к инновационному визуальному языку, который является исключительно его собственным». А Hubbard «открывает каждое традиционное противоречие формального языка живописи». Наконец, работы Shu намекают «на более подрывные темы, чем его энергичное творчество кажется на первый взгляд». Я не могу согласиться ни с одним из этих утверждений. Photoshop, Illustrator и цифровые принтеры не являются сложными — им уже более одного поколения, и их визуальный язык не принадлежит никому лично. Я даже не могу предположить, что может означать «каждое традиционное противоречие формального языка живописи». И, по крайней мере для меня, Shu вовсе не кажется подрывным, не в этом мире. Но если бы я не читал этого пустословия, я бы сразу понял, почему этих трёх художников показывают вместе. Их сопоставление даёт зрителям возможность рассмотреть три разных подхода к лирической, жестовой, современной абстрактной живописи. Этого достаточно, чтобы устроить выставку. Дополнительных объяснений не требуется.

Изображение на обложке: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, вид инсталляции в галерее Simon Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Simon Lee

Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Александр Колдер: исчерпывающее руководство по мастеру кинетического искусства, рисования проволокой и скульптурного движения

Редакционная заметка: по следам мастера подвешенного воздуха «Прогуливаясь по залам масштабной ретроспективы Александра Колдера в Париже, окруженный тонким гулом подвешенных листьев из листового...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

Серьёзные и не очень серьёзные вопросы: Arvid Boecker отвечает на 14 вопросов

Живопись как дыхание В IdeelArt мы верим, что история художника рассказывается как в студии, так и за ее пределами. В этой серии мы задаем 14 вопросов, соединяющих творческое видение и повседневную...

Подробнее
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

Психология цветов - Почему определенные цвета привлекают?

Цвет способен влиять на наше самочувствие, на то, что мы чувствуем, и на то, как мы наслаждаемся жизнью. Хотя восприятие и оценка цветов, конечно, во многом могут зависеть от личного опыта, в цело...

Подробнее