Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу и три подхода к живописной среде

Галерея Simon Lee в Гонконге недавно открыла выставку, названную в честь Джеффа Элрода, Алекса Хаббарда, Ян Шу, на которой представлены работы трех художников из трех разных городов. Однако я немного озадачен тем, как писать о выставке. Не из-за работ, а из-за текста, который сопровождает выставку. Слова не заставили меня захотеть посмотреть на искусство. Напротив. Подавленные гиперболой и пустословием, они заставили меня захотеть зарыть голову в руки. Но, на мой взгляд, это отличная выставка, элегантно оформленная и полная уверенных картин, на которые интересно смотреть. Некоторые работы даже сейчас остаются в моей памяти. Но я совершил ошибку, посмотрев на текст, который галерея выпустила о выставке, прежде чем увидеть саму выставку, и поэтому сбился с пути. Галерея использует слова, такие как "смелый" и "экспериментальный", чтобы описать этих художников — это большая задача в 1958 году, не говоря уже о 2018. Я ожидал увидеть что-то новое, но, хотя я не могу отрицать креативность того, что делают эти художники, я не могу объяснить, что делает их работы более смелыми или более экспериментальными, чем работы любого другого художника, работающего сегодня. На самом деле, в некоторых отношениях они следуют производным трендам или даже в некоторых случаях преследуют идеи, которые уже устарели. Но от художников не требуется быть смелыми или экспериментальными. Я ожидал, что эти художники будут такими, потому что галерея сказала мне, что они такие. Однако, по моему мнению, худшее преступление, чем эта гипербола, — это пустословие. В пресс-релизе говорится, что Элрод, Хаббард и Шу разделяют "общий подход к антииерархическим материалам и техникам". Я не имею ни малейшего представления, что означает это предложение, несмотря на то, что пишу об искусстве более десяти лет. "Антииерархические материалы и техники?" Мне жаль случайных любителей искусства, которые читают такие вещи. Неудивительно, что так много людей избегают посещения галерей. И мне жаль этих трех художников, чьи работы были бы совершенно валидными, если бы им просто позволили говорить самим за себя.

Фотографии и место

Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу состоит из интимного выбора картин, развешанных таким образом, что создается игривое, почти хаотичное визуальное взаимодействие. На первый взгляд может показаться, что все работы могли быть выполнены одним и тем же художником, особенно учитывая общие цветовые отношения в изображениях. Но на самом деле эти изображения были созданы разными художниками с использованием различных процессов, которые живут и работают в значительно разных местах. Джефф Элрод живет в Марфе, Техас, удаленном художественном и сельскохозяйственном городке с населением чуть более 2000 человек. Алекс Хаббард живет в Лос-Анджелесе, Калифорния, втором по численности населения городе в Соединенных Штатах. Ян Шу живет в Чунцине, Китай, муниципалитете с населением более 30 миллионов человек, почти в десять раз превышающим население Лос-Анджелеса.

Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу, 2018, вид инсталляции в галерее Симон Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

Домашний адрес никоим образом не определяет художника, но наше физическое окружение не может не проникать в наши идеи о визуальном мире. После длительного наблюдения проявляются присущие различия, которые определяют каждого из этих художников. Я стал вестибулярно привлечен к работам Ян Шу. Для меня их импасто-слои и беспокойные линии кажутся живыми с материальной чувственностью и ярким цветом. Но работа Джеффа Элрода, в частности его работа на холсте «H-Town» (2017), со временем стала более тихой, вызывая у меня любопытство к ее происхождению. Работы Алекса Хаббарда, тем временем, со временем стали для меня менее интересными. Хотя они визуально интересны, они мало что дают мне интеллектуально и даже немного отдаляют. Тем не менее, их материальные качества все еще заставляют меня хотеть приблизиться к ним. Все эти различные чувства, как я размышляю, странным образом совпадают с тем ощущением, которое у меня есть о местах, откуда происходит каждый из этих художников.

Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу, 2018, вид инсталляции в галерее Симон Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

Без объяснений

Что-то еще, что отличает Элрода, Хаббарда и Шу друг от друга, это процессы, которые они используют. Это одна из ключевых причин, по которой их работы выставляются вместе: чтобы продемонстрировать три разных подхода к современным методам абстрактной живописи. Работы Элрода — это цифровые изображения, напечатанные на холсте, их изображения частично взяты из его прошлых работ. Хаббард заливает, разливает и распыляет свои материалы, используя смесь акриловой краски, смолы и стекловолокна на холсте. Жесткие, абстрактные картины, которые Ян Шу представил на этой выставке, являются самыми драматичными по содержанию, но они также являются самыми традиционными в том смысле, что были созданы с использованием обычных, повседневных живописных материалов и методов.

Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу, 2018, вид инсталляции в галерее Симон Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

Однако, согласно тексту, который сопровождает это шоу, у этих художников и их работ гораздо больше. В нем говорится, что Элрод включает "разработку сложного программного обеспечения и печатной технологии... что приводит к созданию инновационного визуального языка, который является исключительно его собственным." А Хаббард открывает "каждое традиционное противоречие формального языка живописи." Наконец, работа Шу намекает "на более подрывные темы, чем его энергичное творчество представляет на первый взгляд." Я не могу согласиться ни с одним из этих утверждений. Photoshop, Illustrator и цифровые принтеры не являются сложными — они уже целое поколение устарели, и их визуальный язык не принадлежит никому конкретно. И я даже не могу предположить, что может означать "каждое традиционное противоречие формального языка живописи." И, по крайней мере для меня, Шу вовсе не кажется подрывным, не в этом мире. Но если бы я не прочитал этот бред, я бы сразу понял, почему эти три художника выставлены вместе. Их сопоставление предоставляет зрителям возможность рассмотреть три разных подхода к лирической, жестовой, современно-абстрактной живописи. Это достаточно хорошая причина для проведения художественной выставки. Дальнейшие объяснения не нужны.

Изображение на обложке: Джефф Элрод, Алекс Хаббард, Ян Шу, 2018, вид инсталляции в галерее Симон Lee, Гонконг. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

От Филлипа Barcio