Лино Таглиапьетра, Маэстро стекла

Абстрактный стеклянный художник Лино Таглиапьетра получил титул мастера, когда ему было всего 21 год. Поскольку это означает «тот, кто выделяется», не должно быть удивительно, что лишь немногие люди когда-либо получают это звание, независимо от того, в какой области они работают, не говоря уже о ком-то таком молодом, кто работает с таким сложным материалом. Стекло — это необычный материал. Оно является одним из самых распространенных промышленных материалов на планете. Очень тонкое стекло толщиной всего 6 мм может быть звукоизолирующим и достаточно прочным для использования в небоскребе или в окнах автомобиля. И все же стекло также невероятно хрупкое, как в готовом виде, так и в процессе его производства. Стекло требует огня для своего существования, и все же огонь может вызвать его трещины. Стеклянные формы, которые создает Таглиапьетра, требуют человеческого прикосновения, чтобы появиться на свет, и все же слишком сильное прикосновение разрушит их в мгновение ока. Для Таглиапьетры, чье имя иронично означает «резчик камня» на итальянском, противоречия и парадоксы его материала являются частью его красоты. Именно поэтому, когда он получил звание мастера, он увидел это только как начало. Конечно, он овладел наукой о том, как создать идеальный стеклянный объект. Но то, что он хотел узнать, это тайны стекла. На протяжении более шести десятилетий он занимается этим поиском, посвящая всю свою профессиональную жизнь не только овладению техническим мастерством своего искусства, но и раскрытию его скрытой поэзии. Его работа тонка, и в то же время порой шокирует своей грацией. Она расширила определение того, что значит для художника работать в среде стекла сегодня. И даже сейчас, в свои средние 80-е, Таглиапьетра продолжает создавать объекты и среды, которые расширяют наше понимание того, что такое стекло и что оно может сделать для продвижения мира современного абстрактного искусства.

Маэстро за работой

Чтобы по-настоящему понять Таглиапьетру, недостаточно просто посетить одну из его выставок. Хотя его работы завораживают, просто глядя на них, вы получаете лишь одну сторону гораздо более крупной и драматической истории. Чтобы полностью осознать влияние того, что вы видите, вы также должны наблюдать за маэстро в работе. Вы должны увидеть, как материалы принимают его жесты и движения, как расплавленный песок поглощает грацию его тела, одновременно поддаваясь реву огня. Финальные объекты, которые он создает, являются лишь реликвиями этого интенсивного и беспощадного процесса. Они являются остаточными продуктами выступления, определяемого безупречной техникой и полной уверенностью. В процессе создания Таглиапьетра демонстрирует свое мастерство над материалами и свой гений как художника.

Лино Таглиапьетра - Флоренция, 2018. 23.99 x 8 x 8 дюймов. © Лино Таглиапьетра. Courtesy Schantz Galleries

Что, возможно, наиболее показательно, так это наблюдать за Таглиапьетрой, когда он работает над серией. Например, одна из долгосрочных серий включает в себя лирические, крыловидные формы, которые свисают с потолка. Прозрачное стекло светится цветом и наполняет воздух причудливыми, жестовыми узорами. Каждая форма отзывается на знакомую фигуру, но при этом совершенно уникальна. Наблюдая за тем, как он создает эти формы, мы видим борьбу, в которую он должен вовлечься, чтобы навязать свою волю своему материалу и инструментам. Каждая крылатая форма — это нечто, что никогда не сможет существовать снова, не в точности. Тем не менее, каждая из них является проявлением одной и той же идеи и одного и того же рода действия. Это как своего рода типология. Как и у немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер, Таглиапьетра изучает похожие формы, которые говорят о определенном типе повторяющегося завершения между энергией и материей. В отличие от Бехеров, которые документировали то, что уже существует, Таглиапьетра представляет то, чего еще не существует, а затем воплощает это в жизнь.

Лино Таглиапьетра - Кельтика 2018. 13.75 x 20 x 20 дюймов. © Лино Таглиапьетра. Предоставлено галереями Шанц.

Слишком много производства

Что-то еще, что вы поймете, когда увидите маэстро в работе в его стеклянной студии, это то, что Таглиапьетра имеет в виду, когда говорит, что сегодня производится слишком много стекла. Это кажется абсурдным комментарием от человека, который провел всю свою жизнь, создавая стекло, особенно от кого-то, кто был таким плодовитым, как он. Но он не совсем говорит о количестве стекла, которое существует. Нет предела тому, сколько стеклянного искусства или искусства любого рода мы могли бы принять, если бы это было продуктом настоящего творчества, желания и упорного труда. Вот что говорит Таглиапьетра. Производство — это последнее, что имеет значение. То, что он считает единственными важными вопросами для любого художника, — это изобретение и техника.

Лино Таглиапьетра - Динозавр, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5 дюймов. © Лино Таглиапьетра. Предоставлено галереями Шанц.

Что имеет значение, если художник может узнать, что сделали мастера прошлого, или изучить науку, стоящую за сложной техникой? Этого недостаточно, если вы хотите назвать себя художником. Для Таглиапьетры важно, чтобы художники также научились изобретать что-то новое. Художники должны создавать, используя как воображение, так и науку. Наблюдая за работой Таглиапьетры, может показаться, что он полон воображения, как будто он импровизирует. Формы, кажется, возникают из ниоткуда, когда он растягивает, вертит и массирует расплавленное стекло. Но он тщательно спланировал эти формы. Он отработал каждое отдельное движение, чтобы предсказать результаты. Практика и планирование: здесь встречаются техника и креативность, и это также то, что делает кого-то маэстро. Если вы хотите увидеть мастера в работе или, возможно, научиться у него сами, Лино Таглиапьетра часто демонстрирует свою технику и проводит мастер-классы в различных музеях и галереях по всему миру. Тем временем его работы в настоящее время выставлены в "Одиссее" в Heller Gallery в Нью-Йорке до 17 августа 2018 года.

Изображение: Лино Таглиапьетра - Африка, 2013. 11 x 14.5 x 14.5 дюймов. © Лино Таглиапьетра. Предоставлено галереями Шанца.

От Филлипа Barcio