Лино Таглиапьетра, Маэстро стекла

Абстрактный художник по стеклу Лино Тальяпьетра получил звание маэстро, когда ему было всего 21 год. Поскольку это означает «тот, кто выделяется», неудивительно узнать, что немногие люди когда-либо получают такое звание, независимо от области деятельности, не говоря уже о таком молодом человеке, работающем с таким сложным материалом. Стекло — необычайный материал. Это один из самых распространённых промышленных материалов на планете. Очень тонкое стекло толщиной всего 6 мм может быть звукоизоляционным и достаточно прочным для использования в небоскрёбе или в окнах автомобиля. И всё же стекло также невероятно хрупко, как в готовом виде, так и в процессе производства. Для существования стеклу необходим огонь, но огонь может вызвать его растрескивание. Формы из стекла, которые создаёт Тальяпьетра, требуют человеческого прикосновения для своего появления, но слишком сильное прикосновение разрушит их в мгновение ока. Для Тальяпьетры, чья фамилия иронично означает «каменщик» на итальянском, противоречия и парадоксы его материала — часть его красоты. Именно поэтому, получив звание маэстро, он воспринимал это лишь как начало. Конечно, он овладел наукой создания идеального стеклянного объекта. Но он хотел познать тайны стекла. Более шести десятилетий он посвятил поискам, посвящая всю свою профессиональную жизнь не только овладению техническим мастерством своего искусства, но и раскрытию его скрытой поэзии. Его работы тонки, но порой поражают своей изяществом. Они расширили представление о том, что значит работать со стеклом в современном искусстве. И даже сейчас, в свои восемьдесят с лишним лет, Тальяпьетра продолжает создавать объекты и пространства, которые расширяют наше понимание стекла и его возможностей в развитии современного абстрактного искусства.

Маэстро за работой

Чтобы по-настоящему понять Тальяпьетру, недостаточно просто посетить одну из его выставок. Хотя его работы завораживают, простое созерцание даёт лишь одну сторону гораздо более широкой и драматичной истории. Чтобы полностью осознать воздействие увиденного, нужно также наблюдать маэстро за работой. Нужно видеть, как материалы принимают его жесты и движения, как расплавленный песок впитывает грацию его тела, одновременно поддаваясь реву огня. Финальные объекты, которые он создаёт, — лишь остатки этого интенсивного и беспощадного процесса. Они — побочные продукты представления, определяемого безупречной техникой и полной уверенностью. В процессе создания Тальяпьетра демонстрирует своё мастерство над материалами и гениальность как художник.

Лино Тальяпьетра — Флоренция, 2018. 23,99 x 8 x 8". © Лино Тальяпьетра. Предоставлено Schantz Galleries

Особенно показательно наблюдать Тальяпьетру за работой над серией. Например, одна из долгосрочных серий включает лирические, крыловидные формы, свисающие с потолка. Прозрачное стекло светится цветом и наполняет воздух игривыми, жестовыми узорами. Каждая форма отсылает к знакомому силуэту, но при этом уникальна. Наблюдая, как он создаёт эти формы, мы видим борьбу, в которой он должен проявить волю к своему материалу и инструментам. Каждая крылатая форма — это нечто, что никогда не повторится точно так же. Тем не менее каждая из них — проявление одной и той же идеи и одного и того же действия. Это своего рода типология. Как у немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер, Тальяпьетра изучает похожие формы, которые отражают определённый тип повторяющегося взаимодействия энергии и материи. Только Бехеры документировали уже существующее, а Тальяпьетра воображает то, чего ещё нет, и воплощает это в жизнь.

Лино Тальяпьетра — Celtica 2018. 13,75 x 20 x 20". © Лино Тальяпьетра. Предоставлено Schantz Galleries

Чрезмерное производство

Ещё одна вещь, которую вы поймёте, наблюдая маэстро за работой в его стекольной мастерской, — это что Тальяпьетра имеет в виду, когда говорит, что сегодня производится слишком много стекла. Это кажется абсурдным замечанием от человека, который всю жизнь выдувал стекло, особенно от такого плодовитого мастера, как он. Но он не совсем говорит о количестве стекла. Нет предела тому, сколько стеклянного искусства или искусства вообще мы могли бы принять, если бы оно было результатом настоящего творчества, желания и усердия. Вот что говорит Тальяпьетра. Производство — это последнее, что имеет значение. Он считает, что единственными важными задачами для любого художника должны быть изобретение и техника.

Лино Тальяпьетра — Динозавр, 2009. 20,25 x 5,75 x 4,5". © Лино Тальяпьетра. Предоставлено Schantz Galleries

Что толку, если художник может изучить, что сделали мастера прошлого, или понять науку, стоящую за сложным материалом? Этого недостаточно, чтобы называться художником. Для Тальяпьетры жизненно важно, чтобы художники также умели изобретать что-то новое. Художники должны творить, используя и воображение, и науку. Наблюдая за работой Тальяпьетры, может показаться, что он полностью полагается на воображение, что он импровизирует. Формы словно появляются из ниоткуда, когда он тянет, крутит и массирует расплавленное стекло. Но он тщательно планировал эти формы. Он отрабатывал каждое движение, чтобы предсказать результат. Практика и планирование: здесь встречаются техника и творчество, и именно это делает человека маэстро. Если вы хотите увидеть мастера за работой или, возможно, научиться у него, Лино Тальяпьетра часто демонстрирует свою технику и проводит мастер-классы в различных музеях и галереях по всему миру. Тем временем его работы сейчас выставлены в Odyssey в Heller Gallery в Нью-Йорке до 17 августа 2018 года.

Изображение на обложке: Лино Тальяпьетра — Африка, 2013. 11 x 14,5 x 14,5". © Лино Тальяпьетра. Предоставлено Schantz Galleries

Автор: Филлип Барцио