Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Как Энид Маркс переопределила дизайн XX века

How Enid Marx Redefined the 20th Century Design - Ideelart

Как Энид Маркс переопределила дизайн XX века

Энид Маркс была всего 26 лет в 1928 году, когда Вирджиния Вулф написала знаменитую фразу: «Я бы рискнула предположить, что Анон, который написал так много стихов без подписи, часто была женщиной». Но действительно, даже в таком молодом возрасте Маркс точно понимала, что имела в виду Вулф. Большая часть работ, которые Маркс создала за свою семидесятилетнюю карьеру, была выполнена анонимно. В 1920-х и 30-х годах женщинам-дизайнерам в Великобритании обычно не давали возможности открыть собственные дизайн-студии. Они, как правило, работали на фрилансе у мужчин-дизайнеров или присоединялись к мастерским, где их работы часто не признавались. Тем не менее, благодаря сочетанию изобретательности, гения и постоянного упорного труда, Маркс преодолела все препятствия и приобрела международную известность. Фактически, она создала настолько любимые дизайны, что в 1937 году её работы буквально проникли в саму ткань британского общества, когда Лондонский совет пассажирского транспорта выбрал её для помощи в редизайне обивок сидений лондонских автобусов и метро. По меньшей мере четыре её дизайна использовались в метро, что означало, что десятилетиями, осознавали это или нет, немногие пассажиры этого самого известного метро середины XX века не соприкасались с её творчеством, пусть даже только на своих задних местах. Обширное и разнообразное наследие Маркс недавно было увековечено в первой монографии её работ под названием «Энид Маркс: Удовольствие от узора». Совпав с выходом книги, Дом Иллюстрации в Лондоне также открыл выставку «Энид Маркс: Гравюра, узор и народное искусство» — крупнейшую и наиболее полную экспозицию её работ за полвека. В экспозиции представлено более 150 предметов, и этот радостный ретроспективный показ напоминает о колоссальном влиянии Маркс на визуальный язык Великобритании XX века, даже если многие поклонники её дизайнов не подозревали, что они принадлежат именно ей.

Вульгарна и гордится этим

Помимо создания тканей для сидений автобусов и метро, Маркс также создала бесчисленное множество других дизайнов и иллюстраций, которые заполнили повседневную жизнь людей в Англии середины XX века. Её работы появлялись на обоях, почтовых марках, обложках более чем полудюжины популярных книг, и это лишь несколько примеров. Однако её преподаватели в Королевской академии художеств никогда не предполагали, что её дизайны станут настолько повсеместными. На самом деле, они сочли работы Маркс «вульгарными» во время её итоговой аттестации, очевидно, из-за современности её дизайнов, и из-за этого не приняли её. Однако Маркс не колебалась игнорировать их мнение. Она следовала своему творческому видению, ушла из Королевской академии и начала профессиональную жизнь, будучи уверенной, что её идеи соответствуют моде и вкусам рынка, даже если старшее поколение было слишком застрявшим в прошлом, чтобы это понять.

Выставка работ британской художницы и дизайнера Энид Маркс

Вид выставки Энид Маркс в Доме Иллюстрации. © Пол Гровер. Предоставлено Домом Иллюстрации, Лондон

Сразу после ухода из RCA Маркс добилась коммерческого успеха в нескольких разных областях. Она работала текстильным дизайнером и представляла свои произведения в двух лондонских галереях. Она создавала обложки книг и декоративные бумаги для коммерческих типографий. Также она работала дизайнером в издательстве Chatto & Windus, крупном британском издательстве, ныне принадлежащем Random House. И всё это было до того, как её наняли для создания дизайнов для Совета транспорта. Позже Маркс также создавала акварели с изображениями зданий, находившихся под угрозой во время Второй мировой войны, и помогала устанавливать протоколы экономии в мебельной промышленности в военное время. После войны её назвали Королевским дизайнером промышленности Королевского общества искусств, став первой женщиной-гравёром, удостоенной этого звания. Маркс даже в конечном итоге стала преподавателем, пять лет возглавляя кафедру в Школе искусств Кройдена. Наверное, для неё было очень приятно, когда в 1982 году RCA наконец уступила и присвоила Маркс почётную степень, признав, несмотря на неоспоримые доказательства, что именно они ошиблись, а не она.

Художественная выставка британского дизайнера Энид Маркс

Вид выставки Энид Маркс в Доме Иллюстрации. © Пол Гровер. Предоставлено Домом Иллюстрации, Лондон

Маяк модернизма и абстракции

Как показывает выставка «Энид Маркс: Гравюра, узор и народное искусство», несмотря на множество достижений, возможно, самым влиятельным делом Маркс было вдохновить широкую общественность на глубокое понимание визуальных теорий модернизма и абстракции. Она обладала тонким пониманием ценности геометрических узоров и цветовых сочетаний в создании успокаивающих, приятных и обновляющих общественных образов, а также умением применять свои знания в повседневной жизни. Её книжные дизайны сочетали абстрактные и фигуративные изображения. Ловко переходя от одного к другому, она передавала зрителям важную мысль: абстракция может быть столь же значимой и выразительной, как и фигуративное искусство. Она доказала, что именно формальные эстетические элементы, а не повествовательное содержание, имеют наибольшее значение при создании общественного настроения.

Искусство британского дизайнера Энид Маркс

Вид выставки Энид Маркс в Доме Иллюстрации. © Пол Гровер. Предоставлено Домом Иллюстрации, Лондон

На самом деле настроение — главная характеристика этой текущей выставки. Представленные работы показывают, что Маркс всегда умела уловить дух своего времени и выразить его кратко и ясно. Каждый дизайн отражает эпоху, в которой он был создан. Работы 1920-х и 30-х годов передают футуристический, трудолюбивый оптимизм ранней абстракции. Её произведения после Второй мировой войны выражают почти наивное детское стремление к красоте и надежде. Всегда Маркс обладала непоколебимым чувством того, что нужно публике и как это предложить через промышленный дизайн. Однако всё это она делала с скромностью и смирением, утверждая, что на самом деле она не очень оригинальна, а просто передаёт то, что уже витает вокруг неё в воздухе. Даже если она в это верила, у неё был особый талант переводить то, что уже есть в культуре, в голос, который публика теперь мгновенно узнаёт как её собственный. Выставка «Энид Маркс: Гравюра, узор и народное искусство» проходит в Доме Иллюстрации до 23 сентября 2018 года.

Изображение на обложке: Вид выставки Энид Маркс в Доме Иллюстрации. © Пол Гровер. Предоставлено Домом Иллюстрации, Лондон

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее