Акварельные картины, которые вы можете приобрести прямо сейчас

Акварельные картины обладают уникальными физическими свойствами, которые часто вызывают поэтические ассоциации. Этот материал прозрачен, поэтому предыдущие слои всегда видны чуть ниже поверхности. Акварельные картины никогда не бывают застывшими. Добавьте немного воды — и всё может измениться. Любое достижение, которое представляет акварельная картина, нужно беречь, потому что всё это так легко может быть смыто. А то, как акварель растекается по пористой поверхности, неукротимо и свободно; она подобна живой, природной силе. Как однажды сказал итальянский художник Франческо Клементе: «Когда я смотрю на акварель... мне кажется, что она живая...». Частично особое очарование акварели, особенно для абстрактных художников, заключается в том, что этот материал может выражать такие идеи, как свобода, живость, прозрачность, нежность и эфемерность, исключительно через эстетические качества, такие как светлотность и оттенок. Это значит, что помимо других причин, по которым вы можете восхищаться картиной, привнося акварель в свой дом, она может также служить постоянным приятным напоминанием о том, что всё находится в движении, и что то, что мы считаем ценным, следует ценить. Представляем пятерых современных абстрактных художников, работающих с акварелью, а также подборку некоторых их акварельных работ, которые вы можете приобрести прямо сейчас.

Melissa Meyer

Вы могли видеть работы Melissa Meyer во время поездки в Нью-Йорк, поскольку её картины и гравюры входят в постоянные коллекции многих музеев города, таких как MoMA, Метрополитен-музей, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Еврейский музей и Бруклинский музей. Её энергичные, интуитивные композиции известны своим уверенным языком цвета и формы, а также тем, как они вызывают ощущение преходящего характера реальности.

Картина Ambassade 44, написанная в 2007 году, является частью большой серии акварельных работ Meyer, названной в честь Ambassade — её любимого отеля в Амстердаме. Если вы видели его лично, возможно, несовершенные вертикальные колонны глифических форм в этой работе могут напомнить архитектуру XVII века отеля. Или же яркое взаимодействие цветов может говорить о мерцающем танце энергии и света в городе. Прозрачные слои этой картины освещают мысли о настоящем и прошлом, вызывая воспоминания, эмоции и мир возможностей.

Помимо создания абстрактных акварельных картин, Melissa Meyer часто создаёт уникальные акварельные монотипы. Её процесс включает рисование акварельных изображений на ацетатных листах, которые затем проходят через пресс, создавая несколько слоев на каждом отпечатке. Каждый акварельный монотип — уникальное произведение искусства. Эта конкретная работа является частью серии, которую Meyer создала, названной в честь песни Love Me Do группы Beatles. Её игривые, лирические качества отражают вдохновение, которое Meyer черпает из музыки.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Акварель на бумаге горячего прессования. 50 x 81 см

Jessica Snow

Картины художницы из Сан-Франциско Jessica Snow характеризуются лёгкостью, цветом и композицией, колеблющейся между структурой и игрой. О своих картинах Snow сказала: «Цвета и формы моих работ, надеюсь, помогут человеку почувствовать себя более уютно в этом мире». Чувство непосредственности жизненно важно для её процесса, так как она хочет, чтобы её картины выглядели так, будто они «только что появились». Помимо успешной студийной работы, Snow преподаёт студийное искусство и историю искусства в Университете Сан-Франциско. Она выставлялась по всей Америке, а также в Австралии, Нидерландах, Франции и Германии.

Акварельные картины из серии Fling используют уникальные свойства материала для создания ощущения активной, живой энергии. Чувство напряжения, возникающее из-за вариаций светлоты и тёмности, добавляет композициям глубину. Некоторые мазки и формы кажутся находящимися в процессе становления или исчезновения, в то время как другие уверенно заявляют о своём присутствии. Эти работы отражают интерес Snow к взаимодействию противоположных сил, таких как хаос и порядок, линия и форма, а также геометрия и природа. Эта серия также представляет собой добавление жестового элемента в её постоянное исследование композиции и формы.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Акварель на бумаге. 31 x 31 см (слева) и Fling 3, 2015. Акварель на бумаге. 36 x 25 см (справа)

Peter Soriano

В 2011 году работы французско-американского художника Peter Soriano были включены в выставку в Лондоне под названием Provisional Painting, вместе с работами Ричарда Таттла и Джулиана Шнабеля, среди прочих. Выставка была названа в честь одноимённой статьи 2009 года в журнале Art in America, написанной Рафаэлем Рубинштейном. Статья и выставка стремились выделить работы, обладающие намеренно незавершённым, хрупким качеством: словно находящиеся в промежуточном состоянии, открытом для последующих изменений.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель на бумаге. 48 x 100 см

Soriano использует акварель вместе с другими материалами, что усиливает ощущение в его картинах, что одни элементы стабильны, а другие находятся в движении. Сопоставляя материалы в одной работе, каждый из них может выразить свои особые качества, благодаря чему композиция приобретает текстурные и объёмные свойства, невозможные при использовании только акварели. В его картине L.I.C (Blue), инициалы L.I.C. означают Лонг-Айленд-Сити, место расположения его нынешней студии. Акварель помогает передать преходящий характер различных архитектурных элементов, которые Soriano убрал из пространства во время ремонта.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель на бумаге. 96 x 98 см

Laura Newman

Чувство того, что находится за пределами, присуще работам художницы из Нью-Йорка Laura Newman. Уверенные формы населяют её картины, но при этом создаваемые ею образы остаются открытыми. Элементы, кажется, постоянно меняются и трансформируются, подобно городской среде вокруг её студии. Newman сочетает такие материалы, как акварель, тушь и акрил, чтобы добиться атмосферных эффектов, создавая сложные, многослойные композиции, которые воспринимаются одновременно как устойчивые и динамичные.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Тушь, акрил и акварель на бумаге. 76 x 55 см

Её акварельная картина Swoop, а также картины Frames и Swerve написаны на ручной бумаге под названием Wasli, которую Newman открыла для себя во время поездки в Индию. Картина Drybrush with Building входит в серию работ, созданных в попытке отразить природное окружение Deer Isle, штат Мэн.

Laura Newman - Swoop, 2015. Акрил и акварель на ручной бумаге Wasli. 76 x 56 см

Jose Heerkens

Голландская художница Jose Heerkens интересуется ощущением движения, которое может возникать при взаимодействии различных цветов. Её линейные композиции используют горизонтальные и вертикальные сетки и вариации цветовых значений для создания ощущения объёма. Для Heerkens сетка служит опорой для её композиций, придавая работам архитектурное присутствие.

В её работах цвет выступает как природная сила внутри структуры. Он создаёт динамичное присутствие в пределах заранее определённых границ, созданных элементами формы и линии. Heerkens говорила: «В сложности процесса живописи я стремлюсь к простоте и ясности». В её акварельных картинах прозрачность материала добавляет ещё больше ощущения движения и ритма в композиции, создавая чувство, как она говорит, «как шаги при ходьбе».

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Акварель на бумаге Hahnemühle 300 г/м². 65 x 50 см

Изображение на обложке: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Акварельный монотип. 53 x 73 см
Фотограф: Phillip Barcio