Акварельные картины, которые вы можете приобрести прямо сейчас

Акварельные картины обладают уникальными физическими характеристиками, которые часто вызывают поэтические ассоциации. Этот материал полупрозрачный, поэтому прошлые слои всегда видны прямо под поверхностью. Акварельные картины никогда не фиксированы. Стоит добавить немного воды, и всё может измениться. Какое бы достижение ни представляла акварельная картина, его нужно защищать, потому что всё это так легко может быть смыто. А то, как акварели расползаются по пористой поверхности, неудобные и свободные; они как живущая, естественная сила. Как однажды сказал итальянский художник Франческо Клементе: “Когда я смотрю на акварель... мне кажется, что она живая....” Часть того, что придаёт акварелям их особую привлекательность, особенно для абстрактных художников, заключается в том, что этот материал может выражать идеи, такие как свобода, живость, полупрозрачность, нежность и эфемерность, исключительно через эстетические качества, такие как тон и оттенок. Это означает, что помимо других причин, по которым вы можете восхищаться акварелью, когда вы приносите акварельную картину в свой дом, она также может предложить вам постоянное, приятное напоминание о том, что всё находится в состоянии потока, и что то, что мы считаем ценным, должно быть наслаждено. Вот пять современных абстрактных художников, работающих с акварелью, вместе с выбором некоторых из их акварельных картин, которые вы могли бы приобрести прямо сейчас.

Melissa Meyer

Вы могли заметить работы Melissa Meyer во время поездки в Нью-Йорк, так как её картины и принты входят в постоянные коллекции многих музеев там, таких как Музей современного искусства (MoMA), Метрополитен-музей, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Еврейский музей и Бруклинский музей. Её энергичные, интуитивные композиции известны своим уверенным языком цвета и формы, а также тем, как они вызывают ощущение мимолетной природы реальности.

Написанная в 2007 году, Ambassade 44 является частью более крупной серии акварельных картин, названной Meyer в честь Амбасады, ее любимого отеля в Амстердаме. Если вы видели это произведение вживую, возможно, несовершенные вертикальные колонны глифических форм в этой работе могут вызвать воспоминания о архитектурном присутствии отеля XVII века. Или, может быть, яркое взаимодействие цветов говорит о мерцающем танце энергии и света в городе. Прозрачные слои этой картины освещают мысли о настоящем и прошлом, вызывая воспоминания, эмоции и мир возможностей.

В дополнение к созданию абстрактных акварельных картин, Melissa Meyer также часто создает уникальные акварельные монотипии. Ее процесс включает в себя рисование акварельных изображений на ацетатных листах, которые затем пропускаются через пресс для создания нескольких слоев на каждом отпечатке. Каждая акварельная монотипия является уникальным произведением искусства. Эта конкретная работа является частью серии, которую Meyer создала и которая названа в честь песни Love Me Do группы Beatles. Ее игривые, лирические качества отражают вдохновение, которое Meyer получает от музыки.

Melissa Meyer - Амбассада 44, 2007. Акварель на горячем прессованном бумаге. 19.7 x 31.9 дюймов

Jessica Snow

Картины художницы из Сан-Франциско Jessica Snow определяются легкостью, цветом и композиционным миром, который колеблется между структурой и игрой. О своих картинах Snow сказала: “Цвета и формы моей работы, надеюсь, помогут этому человеку почувствовать себя более комфортно в этом мире.” Чувство непосредственности имеет жизненно важное значение для ее процесса, так как она хочет, чтобы ее картины выглядели так, как будто они “только что произошли.” В дополнение к своей успешной студийной практике Snow преподает курсы по студийному искусству и истории искусства в Университете Сан-Франциско. Она выставлялась по всему США, а также в Австралии, Нидерландах, Франции и Германии.

Акварельные картины в её серии Fling используют уникальные качества этого медиума, чтобы создать ощущение активной, живой энергии. Чувство напряжения и расслабления, возникающее из-за вариаций в темноте и светлоте, добавляет перспективу к композициям. Некоторые мазки кисти и формы, кажется, находятся в процессе становления или исчезновения, в то время как другие утверждают уверенность в своём присутствии. Эти работы отражают интерес Snow к взаимодействию между взаимодополняющими силами, такими как хаос и порядок, линия и форма, а также геометрия и природа. Эта серия также представляет собой добавление жестового элемента к её продолжающемуся исследованию композиции и формы.

Jessica Snow - Флинг 1, 2015. Акварель на бумаге. 12.2 x 12.2 дюйма (Слева) и Флинг 3, 2015. Акварель на бумаге. 14.2 x 9.8 дюйма (Справа)

Peter Soriano

В 2011 году работы франко-американского художника Peter Soriano были включены в выставку в Лондоне под названием Временная живопись, наряду с работами Ричарда Таттла и Джулиана Шнабеля, среди прочих. Выставка была названа в честь одноименной статьи 2009 года в Art in America, написанной Рафаэлем Рубинштейном. Статья и выставка обе стремились определить работы, обладающие намеренно незавершенным, хрупким качеством: как будто они находятся в промежуточном состоянии, открытом для последующей доработки.

Peter Soriano - Рисунок на веранде 6, 2010. Аэрозольная краска, карандаш, чернила, акварель на бумаге. 18.9 x 39.4 дюймов

Soriano использует акварели вместе с другими материалами, что добавляет ощущение в его картинах, что некоторые элементы стабильны, в то время как другие находятся в движении. Сопоставляя материалы в одной работе, каждый из них получает возможность выразить свои специфические качества, так что композиция может развивать текстурные и объемные качества, которые были бы невозможны только с помощью акварелей. В его картине L.I.C (Синий), инициалы L.I.C. относятся к Лонг-Айленд-Сити, месту его текущей студии. Акварели помогают вызвать ощущение мимолетности различных архитектурных элементов, которые Soriano удалил из пространства во время его ремонта.

Peter Soriano - L.I.C. (Синий), 2015. Аэрозольная краска, карандаш, чернила, акварель на бумаге. 37.8 x 38.6 дюймов

Laura Newman

Чувство того, что лежит за пределами, присуще работам художницы из Нью-Йорка Laura Newman. Уверенные формы обитают в её картинах, и всё же создаваемые ею образы остаются открытыми. Элементы, кажется, всегда меняются и трансформируются, подобно городской среде, окружающей её студию. Newman сочетает такие материалы, как акварель, чернила и акрил в своих картинах, чтобы достичь атмосферных эффектов, в результате чего получаются сложные, многослойные композиции, которые воспринимаются как закреплённые, так и динамичные.

Laura Newman - Сухая кисть с зданием, 2014. Чернила, акрил и акварель на бумаге. 29.9 x 21.7 дюймов

Ее акварельная картина Скользить, а также ее картины Рамы и Скрутить были написаны на ручной бумаге под названием Васли, которую Newman обнаружила во время поездки в Индию. Ее картина Сухая кисть с зданием является частью серии картин, которые она создала в попытке обратить внимание на экологическую обстановку на острове Дир, штат Мэн.

Laura Newman - Swoop, 2015. Акрил и акварель на ручной бумаге васли. 29.9 x 22 дюйма

Хосе Херкенс

Голландская художница Хосе Херкенс интересуется чувством движения, которое может быть создано взаимодействием различных цветов. Ее линейные композиции используют горизонтальные и вертикальные сетки и вариации между цветовыми значениями, чтобы создать ощущение объемности. Для Херкенс сетка служит опорой для ее композиций, придавая ее работам архитектурное присутствие.

В своей работе цвет выступает в качестве естественной силы внутри структуры. Он создает динамичное присутствие в заранее определенных границах, созданных элементами формы и линии. Херкенс сказала: "В сложности процесса живописи я стремлюсь к простоте и ясности". В своих акварельных картинах прозрачность материала добавляет еще больше ощущения движения и ритма в композиции, развивая чувство, как она говорит, "как шаги при ходьбе."

Хосе Херкенс - P18, Путешествуя налегке, 2013. Акварель на Ханемюле 300 г/м². 25,6 x 19,7 дюйма

Изображение: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Акварельный монотип. 20,9 x 28,7 дюймов
От Филлипа Barcio