[title]
[message]
1956
(USA)
AMERICAN
Laura Newman — американская абстрактная художница. Она создает яркие, динамичные картины, которые наслаждаются гармоничным балансом между жесткими мазками кисти, четкими геометрическими пространственными композициями и многослойными архитектурными композициями. Родилась в Кливленде, штат Огайо, Newman в настоящее время живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.
Laura Newman получила степень бакалавра изобразительных искусств в Школе искусств Купер-Юнион и также училась в Калифорнийском институте искусств и в аспирантуре Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии. Она получила стипендии и награды от Фонда Джона Симона Гуггенхайма, Американской академии в Риме, Фонда искусств Нью-Йорка, Яддо, Колонии Макадауэлла и Американской академии искусств и литературы. С 1998 года она является доцентом в Художественном департаменте колледжа Васар, ранее она преподавала в Школе искусств Йельского университета, Университете Брауна, Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии, Институте Пратта и Школе искусств Купер-Юнион.
Newman рисует в светлой студии в районе Уильямсбурга в Бруклине. Ее практика включает в себя крупномасштабные холсты, созданные в основном маслом и акрилом, а также небольшие работы на бумаге, выполненные чернилами, акварелью и другими материалами.
Её техники включают в себя окрашивание, наливание и сочетание жестовых и тщательных приемов рисования. О своём процессе Newman сказала: "Мои картины часто берут за отправную точку специфические качества определённых мест, но я стараюсь подходить к изображению без предвзятых идей и открывать формы через импровизацию."...
Её законченные картины сочетают в себе геометрические очертания пространства, эфемерные цветовые поля, динамичные линии и органические формы, в результате чего получаются атмосферные образы, вызывающие ассоциации с репрезентативными пейзажами, но всегда открывающиеся к чему-то большему, чему-то за пределами.
Картины Newman могут выглядеть так, будто они созданы быстро, потому что она ценит ощущение свежести; но на самом деле их создание занимает много времени. Художница начинает с того, что закладывает основы визуальной идеи, перерабатывает картину снова и снова, пока не добьется изображения, которое она признает, но которое в то же время удивляет её.
Newman часто находит вдохновение в виде из окна своей студии, которое открывается на большую часть неба над городом. Огромность открытого воздуха контрастирует с переплетением строительства и разрушения, занимающего городский ландшафт. Ее работа часто исследует эту взаимосвязь между ограничениями построенных пространств и свободой открытых пространств. Элементы оконных рам иногда присутствуют в ее картинах, создавая ощущение расстояния между пространственными плоскостями. Newman интересуется взаимодействием между представлением и абстракцией. Она стремится к языку форм, линий, цветов и пространственных отношений, который можно читать как формально, так и абстрактно или интерпретировать более широко как вымышленные, иллюзорные пространства.
"Картина оживает для меня, когда я могу почувствовать пространство в ней. В моих недавних картинах мазки кисти объединяются в структуры, которые служат контейнерами для пространства и складывают вместе ряд подходов к форме, среди которых четкие геометрические формы, свободные жестовые сухие мазки чернил и архитектурные отсылки. Живопись для меня — это открытие изображения. В процессе работы и переработки, наложения и закрашивания я пытаюсь найти конкретное, но не поддающееся названию место с его собственными правилами гравитации и ритма, которое удивляет меня, но я его узнаю."
"Шарон Батлер, основатель проекта 'Два слоя краски', написала следующее о Laura Newman в 2012 году:"
«Цвет Лауры Ньюман всегда был сладким, но хрупким... казалось бы, случайные цветовые формы пульсируют, скрипят и парят, как голуби, которых она наблюдает за пределами своей студии в Уильямсбурге... [картины Ньюман] сначала радуют, затем намеренно сбивают с толку наши ожидания, оставляя нам возможность разобраться в точке зрения, загадочных формах и намеках на повествование самостоятельно. Эти картины являются мягким напоминанием о том, что вещи не всегда таковы, какими они кажутся.»
Произведения Laura Newman находятся в постоянных коллекциях нескольких учреждений, включая коллекции банка Chase Manhattan, корпорации IBM, страховой компании Prudential и Университета Аризоны.
Laura Newman выставлялась на нескольких персональных выставках в Нью-Йорке, а также на групповых выставках в галереях и музеях вдоль восточного побережья США и в Канаде. О её работах было написано много, в том числе в Artforum, The New York Times и Brooklyn Rail.
Современная жестовая абстракция у вас под рукой
Непреднамеренная спонтанность и неограниченная свобода наиболее ярко запечатлены в жестовой абстракции, которая развивалась вместе с пылким стремлением художника к свободе, подлинному «я» и множес...
Подробнее
Абстрактное акварельное искусство, которое вы просто не можете пропустить!
Обожаемое за свои непревзойденные качества - уникальную прозрачность, мимолетность и яркость - акварельное искусство долгое время не получало признания или славы, которые были отведены таким техни...
Подробнее
Dana Gordon в Париже – Новая абстрактная живопись из Нью-Йорка
Dana Gordon элегантная, мощная новая работа прекрасно звучит в своей утонченной обстановке в парижской Галерее Метаноия, на улице Кенкампуа в районе Бобур. "Счастливый Париж" - это ответ Дэвида Ко...
Подробнее
Женщины-абстракционисты, о которых стоит знать
В искусстве существует гендерное предвзятость. Но важных женщин-абстракционистов не так уж и мало. Проблема заключается в рыночном спросе. В 1971 году Линда Нохлин написала влиятельную статью о ге...
Подробнее
Акварельные картины, которые вы можете приобрести прямо сейчас
Акварельные картины обладают уникальными физическими характеристиками, которые часто вызывают поэтические ассоциации. Этот материал полупрозрачный, поэтому прошлые слои всегда видны прямо под пове...
Подробнее
Что такое жестовая абстракция в живописи?
Фраза жестовая абстракция относится к способу создания искусства. Это процесс, а не движение. В абстрактной жестовой живописи суть не в том, что изображается. Суть в том, как это изображается. Вме...
Подробнее
Как экшен-пейнтинг изменил искусство
Если фраза «экшен-пейнтинг» звучит запутанно, это может быть связано с тем, что она кажется избыточной. Живопись подразумевает действие. Могут ли быть картины бездействия? Но ни тот факт, что живо...
Подробнее
Цвет и форма в абстрактных акварельных картинах
Когда абстрактный художник имеет идею, необходимо сделать определенные выборы, прежде чем она сможет проявиться в виде картины. Прежде всего, нужно решить, какой тип краски использовать. Каждое ср...
Подробнее
История абстрактного пейзажа в искусстве
Абстракция — это Эминем искусства. Она пришла, чтобы бросить вызов нашим восприятиям. Подумайте, что абстракция сделала для пейзажной живописи. На протяжении веков пейзажи занимали жалкое место (ч...
Подробнее
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
