Touch
Рисование
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Laura Newman создает картины, которые сочетают в себе геометрические очертания пространства, эфемерные цветовые поля, динамичные линии и органические формы, в результате чего получаются атмосферные образы, вызывающие ассоциации с репрезентативными пейзажами, но всегда открывающиеся на что-то большее, что-то за пределами.
В Touch, полупрозрачная зеленая форма толкает желтую заливку, которая укрывает линейный трехмерный куб. По словам художника, картина передает ощущение цепной реакции, которая вот-вот произойдет, наблюдая и ожидая.
Laura Newman — американская абстрактная художница. Она создает яркие, динамичные картины, которые наслаждаются гармоничным балансом между жесткими мазками кисти, четкими геометрическими пространственными композициями и многослойными архитектурными композициями. Родилась в Кливленде, штат Огайо, Newman в настоящее время живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.
Образование
Laura Newman получила степень бакалавра изобразительных искусств в Школе искусств Купер-Юнион и также училась в Калифорнийском институте искусств и в аспирантуре Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии. Она получила стипендии и награды от Фонда Джона Симона Гуггенхайма, Американской академии в Риме, Фонда искусств Нью-Йорка, Яддо, Колонии Макадауэлла и Американской академии искусств и литературы. С 1998 года она является доцентом в Художественном департаменте колледжа Васар, ранее она преподавала в Школе искусств Йельского университета, Университете Брауна, Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии, Институте Пратта и Школе искусств Купер-Юнион.
Техника
Newman рисует в светлой студии в районе Уильямсбурга в Бруклине. Ее практика включает в себя крупномасштабные холсты, созданные в основном маслом и акрилом, а также небольшие работы на бумаге, выполненные чернилами, акварелью и другими материалами.
Её техники включают в себя окрашивание, наливание и сочетание жестовых и тщательных приемов рисования. О своём процессе Newman сказала: "Мои картины часто берут за отправную точку специфические качества определённых мест, но я стараюсь подходить к изображению без предвзятых идей и открывать формы через импровизацию."...
Её законченные картины сочетают в себе геометрические очертания пространства, эфемерные цветовые поля, динамичные линии и органические формы, в результате чего получаются атмосферные образы, вызывающие ассоциации с репрезентативными пейзажами, но всегда открывающиеся к чему-то большему, чему-то за пределами.
Картины Newman могут выглядеть так, будто они созданы быстро, потому что она ценит ощущение свежести; но на самом деле их создание занимает много времени. Художница начинает с того, что закладывает основы визуальной идеи, перерабатывает картину снова и снова, пока не добьется изображения, которое она признает, но которое в то же время удивляет её.
Вдохновение
Newman часто находит вдохновение в виде из окна своей студии, которое открывается на большую часть неба над городом. Огромность открытого воздуха контрастирует с переплетением строительства и разрушения, занимающего городский ландшафт. Ее работа часто исследует эту взаимосвязь между ограничениями построенных пространств и свободой открытых пространств. Элементы оконных рам иногда присутствуют в ее картинах, создавая ощущение расстояния между пространственными плоскостями. Newman интересуется взаимодействием между представлением и абстракцией. Она стремится к языку форм, линий, цветов и пространственных отношений, который можно читать как формально, так и абстрактно или интерпретировать более широко как вымышленные, иллюзорные пространства.
Заявление художника
"Картина оживает для меня, когда я могу почувствовать пространство в ней. В моих недавних картинах мазки кисти объединяются в структуры, которые служат контейнерами для пространства и складывают вместе ряд подходов к форме, среди которых четкие геометрические формы, свободные жестовые сухие мазки чернил и архитектурные отсылки. Живопись для меня — это открытие изображения. В процессе работы и переработки, наложения и закрашивания я пытаюсь найти конкретное, но не поддающееся названию место с его собственными правилами гравитации и ритма, которое удивляет меня, но я его узнаю."
Соответствующая цитата
"Шарон Батлер, основатель проекта 'Два слоя краски', написала следующее о Laura Newman в 2012 году:"
«Цвет Лауры Ньюман всегда был сладким, но хрупким... казалось бы, случайные цветовые формы пульсируют, скрипят и парят, как голуби, которых она наблюдает за пределами своей студии в Уильямсбурге... [картины Ньюман] сначала радуют, затем намеренно сбивают с толку наши ожидания, оставляя нам возможность разобраться в точке зрения, загадочных формах и намеках на повествование самостоятельно. Эти картины являются мягким напоминанием о том, что вещи не всегда таковы, какими они кажутся.»
Коллекции
Произведения Laura Newman находятся в постоянных коллекциях нескольких учреждений, включая коллекции банка Chase Manhattan, корпорации IBM, страховой компании Prudential и Университета Аризоны.
Выставки
Laura Newman выставлялась на нескольких персональных выставках в Нью-Йорке, а также на групповых выставках в галереях и музеях вдоль восточного побережья США и в Канаде. О её работах было написано много, в том числе в Artforum, The New York Times и Brooklyn Rail.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly, Colourful, Vibrant)
Выберите параметры
