Современная жестовая абстракция у вас под рукой

Непреднамеренная спонтанность и неограниченная свобода наиболее ярко выражены в жестовом абстракционизме, который созрел вместе с пылким поиском художника свободы, подлинного «я» и множества эмоциональных возможностей. Считая подсознание местом рождения творческого процесса, сторонники жестового абстракционизма приняли сюрреалистическую практику автоматизма вместе с юнгианским психоанализом и его современными производными, стремясь раскрыть скрытые истоки своего искусства. Погружение в бездны «я» и подчинение иррациональному аспекту творчества оставались источником вдохновения для современного жестового абстракционизма. Бросая, капая, растекаясь, размазывая, разбрызгивая, наливая и/или распыляя краску и выполняя динамичные, не сдерживаемые движения, подчеркивающие физическую природу и телесное выражение, они создали один из самых радикальных стилей современного искусства. К середине шестидесятых вся эта мода угасла, во многом из-за жесткой критики, которая даже ставила под сомнение художественную природу жестового искусства. Хотя оно было отодвинуто на задний план и оставлено своими главными сторонниками, жестовое нанесение знаков вошло в мейнстрим абстрактного искусства, став одной из его самых отличительных черт. Мы в IdeelArt рады представить многих современных художников, которые используют жестовый абстракционизм, чтобы наиболее ярко выразить свое внутреннее «я» и творческий гений. Ниже вы найдете наш выбор современного жестового абстракционизма, охватывающий множество различных стилей. Выберите любимое произведение из этих десяти шедевров и добавьте его в свою коллекцию.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna известна использованием движений тела для имитации природных сил, таких как ветер, падающая вода или гравитация, нанося на листы майлара, прикрепленные к доске, сырые и первозданные импульсы. Держа в каждой руке несколько карандашей, она выполняет единый, плавный, полный жест всего тела, имитирующий движение природных явлений. В серии Tipping Point она применяет свой обычный подход, создавая спонтанное черное изображение на полупрозрачном белом фоне, являющееся мгновенной записью единственного природного события. Peerna — художница, родившаяся в Эстонии, чьи работы включают рисунок, видео, инсталляции и перформансы. Она живет и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Пигментный карандаш на майларе. 137,16 x 91,44 см.

Gina Werfel - Gesture

Это масляное полотно с самоочевидным названием Gesture состоит из серии жестовых знаков, создающих движение по холсту, где тонкие слои краски создают ощущение прозрачности, а капли образуют сетчатый эффект. Werfel глубоко погружается в свое подсознание, скользя по неизведанным территориям скрытых ментальных переживаний. В то же время яркие и спокойные цветовые решения передают живость движения и непредсказуемую спонтанность ее техники. Werfel — американская абстрактная художница, чьи работы используют яркие цвета, лирические жесты и сложные композиционные структуры для исследования гармоний в визуальном пространстве. Выросшая на Лонг-Айленде, она сейчас живет и работает недалеко от Сакраменто, Калифорния.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Масло на холсте. 122 x 122 см.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) — эмоциональное и бодрящее произведение, в котором текучее, неосязаемое и обширное прикосновение Poynder, выраженное в жесте, линии и цвете, сливается в беспрецедентный опыт расширенного восприятия. Она сочетает автоматический рисунок, исполнительские жесты и интуитивный выбор цвета, чтобы вновь поднять на поверхность самые первобытные аспекты своего подсознания. Очевидная случайность ее работы сочетается с отточенной точностью, поскольку многочисленные слои и цвета раскрывают сложность и непроницаемые тайны мира. Poynder — художница, родившаяся в России и живущая в Париже, чье многопрофильное творчество вдохновлено философией и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Масло на нерастянутом холсте. 130 x 114 см.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen воспевает свои встречи с природой через яркие и живые композиции, как в Sonnentaler — природном явлении круглых ярких пятен, танцующих на земле и появляющихся сквозь неравномерную тень деревьев. Она передает легкость и изящество этого явления на холсте, нанося разбавленные пигменты, разбрызгивая цвета — слой за слоем — пока мерцающие участки цвета не накладываются друг на друга прозрачно. Helsen — бельгийская художница, вдохновленная природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живет и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Акрил на холсте. 65 x 65 см.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Это произведение, эксклюзивное для IdeelArt и часть серии A Breath of Summer, представляет собой захватывающую многослойную картину, демонстрирующую бездонную эмоциональную глубину Schweinsberg. Она использует различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Ее мощная работа является результатом неспешного и интуитивного подхода, когда энергичные мазки кисти и ограниченная палитра раскрывают эмоционально управляемый творческий процесс. Schweinsberg — немецкая абстрактная художница, чьи лирические картины черпают свою мощь из смеси необузданных эмоций, ярких цветов и слоев энергичных мазков. Она живет и работает во Франкфурте, Германия.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Акрил/смешанная техника на льняном холсте. 100 x 100 x 2 см.

Xanda McCagg - Stand

Stand воплощает тщательное исследование взаимодействия между фигуративным и абстрактным, поскольку соотношение форм намекает на изменчивую природу человеческого существа. Однако идеи McCagg о связях и разрывах между людьми выражены через абстракцию с помощью нарисованных форм и графитовых линий. В поисках человеческой сущности она создает убедительный эстетический язык, способный выразить ее погружение как в восприятие, так и в воображение. McCagg — американская абстрактная художница, живущая и работающая в районе Челси в Нью-Йорке. Классически обученная живописи, она развила стиль, который отказывается от фигуративности в поисках выражения человеческой сущности.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Масло и графит на холсте. 60,9 x 45,7 см.

Michael Cusack - St.Germain

Это сильное и убедительное произведение в смешанной технике является результатом Cusack’а высокофизической техники, полной стремления и интенсивной сосредоточенности. Его цвета густые и тяжелые, одновременно излучающие серьезность и опасность. Поверхность создается цветом, нанесенным непреднамеренными движениями, с любопытством, когда он вырисовывает формы. Формы и очертания в St.Germain заперты в борьбе, и нарастающее напряжение разрешается в трудоемком воплощении его метафизических идей. Cusack — ирландец по рождению, живущий и работающий в Австралии абстрактный художник. Его работы живописны, эмоциональны, драматичны и вызывают ассоциации с борьбой сил природы. Он живет и работает в Байрон-Бей, Австралия.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Смешанная техника на фанере. 46 x 38 см.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Известный своим стилем Abstract Punk, Fattovich выразительно передает свои самые первобытные чувства, живо реагируя на цвета, слои, линии и формы. Soul to Squeeze отражает его смелые попытки глубоко погрузиться в подсознание, играя с композицией и применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Его быстрый налет краски воплощает эмоциональное выражение Fattovich, найденное в бездонных глубинах его подсознания. Fattovich — итальянский абстрактный художник, использующий сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства опустошения и упадка. Он живет и работает в Делрей-Бич, Флорида.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Смешанная техника на холсте. 152,4 x 121,9 см.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Вдохновение для серии Peregrine Ostovany черпает из богатых семиотических отсылок к соколам, а также к путешественникам и иностранцам. Он визуально воссоздает эту многозначность, нанося несколько слоев пигментов, которые смываются, покрываются, соскребаются и растворяются, чтобы добавить глубины и светимости композиции, создавая духовное слияние абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Ostovany — иранско-американский абстрактный художник. Он создает богато текстурированные, многослойные картины цветового поля, исследующие процессы метаморфозы. Он жил в Тегеране, Кельне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Рено. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Масло на холсте. 76 x 76 см.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph, вместе с Swoop и Swerve, является частью незавершенных картин на ручной бумаге васли, которую Newman обнаружила во время путешествия по Индии. Ее геометрическое очерчивание пространства и эфемерные цветовые поля подчеркиваются одновременным использованием чернил и акрила. Ее рабочий процесс пронизан резкими и непредсказуемыми движениями, которые подчеркивают свободу и все окружающие ограничения — как пространственные, так и метафорические. Newman — американская абстрактная художница, создающая яркие, динамичные картины, которые наслаждаются гармоничным балансом между жестовыми мазками кисти, четкими геометрическими пространственными построениями и многослойными архитектурными композициями. Родилась в Кливленде, Огайо, в настоящее время живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Чернила и акрил на ручной бумаге васли. 78,7 x 57,2 см.

Откройте для себя больше современного жестового абстракционизма!

Изображение на обложке: Gina Werfel - Gesture, 2010, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович