Современная жестовая абстракция у вас под рукой

Непреднамеренная спонтанность и неограниченная свобода наиболее ярко запечатлены в жестовой абстракции, которая развивалась вместе с пылким стремлением художника к свободе, подлинному «я» и множеству эмоциональных возможностей. Находя место рождения творческого процесса в подсознании, сторонники жестовой абстракции приняли сюрреалистическую практику автоматизма вместе с юнгианским психоанализом и его современными производными, стремясь раскопать скрытое происхождение своего искусства. Погружение в бездны «я» и подчинение иррациональному аспекту творчества оставались источником вдохновения для современной жестовой абстракции. Бросая, капая, капая, размазывая, брызгая, наливая и/или разбрызгивая краску и выполняя динамичные, неограниченные движения, которые подчеркивали физичность и телесное выражение, они создали один из самых радикальных стилей современного искусства. К середине шестидесятых годов весь этот бум ослаб, во многом из-за жесткой критики, которая даже ставила под сомнение художественную природу жестового искусства. Хотя оно было отодвинуто на второй план и оставлено своими ключевыми сторонниками, жестовая маркировка вошла в мейнстрим абстрактного искусства, став одной из его самых отличительных черт. Мы в IdeelArt являемся домом для многих современных художников, которые принимают жестовую абстракцию, чтобы наиболее ярко выразить свои глубочайшие «я» и свой творческий гений. Ниже вы найдете наш выбор современной жестовой абстракции, который охватывает ряд различных стилей. Выберите ваше любимое произведение искусства из этих десяти чудес и добавьте его в свою коллекцию.

Jaanika Peerna - Точка невозврата #5

Peerna известна своим использованием телесных движений для имитации природных сил, таких как ветер, падающая вода или гравитация, записывая сырые и первобытные импульсы на листах Mylar, прикрепленных к доске. С несколькими карандашами в каждой руке она выполняет одно плавное движение всего тела, подражая движению природных явлений. В серии "Tipping Point" она применяет свой обычный подход, чтобы создать спонтанное черное на полупрозрачном белом произведение, которое является мгновенной записью единственного природного события. Peerna — художница, родившаяся в Эстонии, чья работа охватывает рисование, видео, инсталляции и перформансы. Она живет и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

Jaanika Peerna - Точка поворота #5, 2019. Пигментный карандаш на майларе. 137,16 x 91,44 см.

Gina Werfel - Жест

Это масляное произведение с самоочевидным названием «Жест» состоит из серии жестовых отметок, которые создают движение по холсту, так как тонкие слои создают ощущение прозрачности, а капли создают сетчатый эффект. Werfel глубоко погружается в свое бессознательное, плавая по неизведанным территориям своих скрытых психических переживаний. Напротив, яркие и спокойные цветовые решения воплощают стремительное движение и непредсказуемую спонтанность ее техники. Werfel — американская абстрактная художница, чья работа использует яркие цвета, лирические жесты и сложные композиционные структуры для исследования гармоний в визуальном пространстве. Выросшая на Лонг-Айленде, она в настоящее время живет и работает недалеко от Сакраменто, Калифорния.

Gina Werfel - Жест, 2010. Масло на холсте. 122 x 122 см.

Macha Poynder - Танцевальные произведения #7 (Белая Жозефина)

Танцевальные произведения №7 (Белая Жозефина) — это эмоциональное и вдохновляющее произведение, в котором Poynder’s плавное, неосязаемое и обильное прикосновение выражается в жесте, линии и цвете, сливаясь в беспрецедентном опыте расширенного восприятия. Она сочетает автоматическое рисование, перформативные жесты и интуитивные выборы цвета, чтобы вновь выявить самые первобытные аспекты своего подсознания. Явная случайность ее работы встречается с обученной точностью, так как множество слоев и цветов раскрывают сложность и непроницаемые тайны мира. Poynder — художница, родившаяся в России и проживающая в Париже, чье многопрофильное творчество вдохновлено философиями и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.

Macha Poynder - Танцевальные произведения #7 (Белая Жозефина), 2012. Масло на нерастянутом холсте. 130 x 114 см.

Greet Helsen - Сонненталер

Helsen отмечает свои встречи с природой через свои яркие и насыщенные композиции, подобно Сонненталеру, природному явлению круглых ярких пятен, танцующих на земле и возникающих сквозь непостоянную тень деревьев. Она передает легкость и элегантность этого явления на своем холсте, нанося разбавленные пигменты, разбрызгивая цвета - слой за слоем - пока мерцающие области цвета не накладываются друг на друга прозрачно. Helsen - бельгийская художница, вдохновленная природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живет и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Сонненталер, 2017. Акрил на холсте. 65 x 65 см.

Daniela Schweinsberg - Дыхание лета V

Эта работа, эксклюзивная для IdeelArt и часть серии «Дыхание лета», является вдохновляющей многослойной картиной, которая демонстрирует бездонную эмоциональную глубину Schweinsberg. Она применяет различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Ее мощная работа является результатом ее неторопливого и интуитивного подхода, так как ее энергичная техника письма и ограниченная палитра раскрывают ее эмоционально движимый творческий процесс. Schweinsberg — немецкая абстрактная художница, чьи лирические картины черпают свою шумную силу из смеси сырой эмоции, яркого цвета и слоев энергичных мазков кисти. Она живет и работает во Франкфурте, Германия.

Daniela Schweinsberg - Дыхание лета V, 2019. Акрил/смешанная техника на льне. 100 x 100 x 2 см.

Xanda McCagg - Стенд

«Stand» олицетворяет собой тщательное исследование взаимодействия между фигурацией и абстракциями, поскольку взаимосвязь форм предполагает изменчивую природу человечности. Идеи McCagg о связях и разрывах между людьми, однако, выражены через абстракцию с помощью окрашенных форм и графитовых линий. В своем поиске человеческой сущности она разрабатывает убедительный эстетический словарь, который может выразить ее погружение как в восприятие, так и в воображение. McCagg — американская абстрактная художница, которая живет и работает в районе Челси в Нью-Йорке. Классически обученная художница, она эволюционировала в стиль, который отказывается от фигурации в поисках пробуждения человеческой сущности.

Xanda McCagg - Стойка, 2015. Масло и графит на холсте. 60.9 x 45.7 см.

Michael Cusack - Сент-Жермен

Это сильное и убедительное произведение в смешанной технике является результатом Cusack’s высоко физической техники, полной стремления и интенсивного фокуса. Его цвета густые и тяжелые, они одновременно излучают серьезность и опасность. Поверхность наслоена цветом, нанесенным в непредусмотренных движениях, с любопытством, когда он выталкивает формы в существование. Формы и фигуры в St.Germain заперты в борьбе, и нарастающее напряжение разрешается в трудоемком воплощении его метафизических идей. Cusack — ирландский художник-абстракционист, живущий в Австралии. Его работы живописны, эмоциональны, драматичны и вызывают ассоциации с борьбой сил природы. Он живет и работает в Байрон-Бей, Австралия.

Michael Cusack - Сент-Жермен, 2018. Смешанная техника на фанере. 46 x 38 см.

Tommaso Fattovich - Душа, чтобы сжать

Празднуемый за свой стиль Abstract Punk, Fattovich разрушительно выражает свои самые первобытные чувства, инстинктивно реагируя на цвета, слои, линии и формы. Soul to Squeeze отражает его смелые попытки глубоко погрузиться в подсознательное, играя с композицией, применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Его стремительное нанесение краски воплощает эмоциональное выражение Фаттовича, найденное в бездонных глубинах его подсознания. Fattovich — итальянский абстрактный художник, который использует сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства запустения и разложения. Он живет и работает в Делрей-Бич, Флорида.

Tommaso Fattovich - Душа, чтобы сжать, 2019. Смешанная техника на холсте. 152.4 x 121.9 см.

Yari Ostovany - Переигрин №16

Вдохновение для серии Peregrine Ostovany найдено в обильных семиотических отсылках peregrine, которые включают соколов, а также путешественников и иностранцев. Он визуально воссоздает эту полисемию, нанося несколько слоев пигментов, смытых и покрытых, соскобленных и растворенных, чтобы добавить глубину и светимость композиции, тем самым создавая духовное слияние абстрактного экспрессионизма и живописи цветного поля. Ostovany — иранско-американский абстрактный художник. Он создает богатые текстурированные, многослойные картины цветного поля, которые исследуют процессы метаморфозы. Он жил в Тегеране, Кельне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Рино. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.

Yari Ostovany - Переигрин №16, 2015. Масло на холсте. 76 x 76 см.

Laura Newman - Каллиграф

Каллиграфия является частью незавершенных картин на ручной бумаге Васли, которые Newman обнаружила во время путешествия по Индии, наряду с Swoop и Swerve. Ее геометрическое деление пространства и эфемерные цветовые поля подчеркиваются одновременным использованием чернил и акрила. Ее рабочий процесс пористый, с резкими и непредсказуемыми движениями, которые подчеркивают свободу и все окружающие ограничения — как пространственные, так и метафорические. Newman — американская абстрактная художница, создающая яркие, динамичные картины, которые наслаждаются гармоничным балансом между жесткими мазками кисти, четкими геометрическими пространственными композициями и многослойными архитектурными композициями. Родилась в Кливленде, штат Огайо, Newman в настоящее время живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Laura Newman - Каллиграф, 2017. Чернила и акрил на ручной бумаге васли. 78.7 x 57.2 см.

Откройте для себя больше современного жестового абстракционизма!

Изображение: Gina Werfel - Жест, 2010, вид инсталляции.
Йована Вукович