Ева Левитт - Гармонизация цвета, материи, пространства
За последние несколько лет Ева Льюитт радует растущую аудиторию своих поклонников совершенно новыми, живыми и светящимися скульптурами. Первое знакомство многих зрителей с её творчеством произошло на её персональной выставке в стенде галереи VI, VII на Frieze New York 2017. Её дебют на арт-ярмарке включал две ключевые работы: настенное произведение из полиуретана и винилового пластика, состоящее из гибких полосок цветного пластика, свисающих с вертикальной стопки полок, закреплённых на стене; и изогнутую, похожую на занавес, пластиковую настенную скульптуру, цветные нити которой опирались на ряд из пяти чёрных настенных крючков, создавая изящную дугу. Меньшая из двух работ издалека напоминала спинной мозг. Её индустриальные, материальные качества и минималистичные, абстрактные линии вызывали чистую формалистскую радость, но в работе также присутствовали определённые черты живого существа, делающие её странно знакомой — словно пластиковый слепок доисторического инопланетного ископаемого. Для меня большая, занавесоподобная работа была чем-то невиданным ранее, и в то же время я чувствовал, что точно знаю, на что смотрю: вертикальные жалюзи. Превосходно выполненные с учётом силы тяжести и света, и предлагающие зрителям, перемещающимся в физическом пространстве, яркие цветовые впечатления, обе эти неожиданные настенные работы заняли освежающее культурное пространство между концептуальным высокохудожественным продуктом и потребительским побочным продуктом. Немного не в ладу с привычным, но идеально сформированные и уравновешенные собственным весом, они были лаконичными выражениями потенциала естественной гармонии между цветом, материей и пространством, какие я когда-либо видел. Казалось, что это творения опытного художника, но их создала тридцатилетняя дочь Сола Льюитта (одного из крупнейших икон искусства последних 100 лет). Однако быть родственницей знаменитого человека может быть скорее проклятием, чем благословением. Если бы Льюитт хотела лишь стать известной, её имя давало бы преимущество в нашей культуре, одержимой брендами, но из её работ очевидно, что её больше интересует трудная часть художества: эксперименты, труд и непрекращающееся стремление воплотить неясные и постоянно меняющиеся видения.
Межмерная интертекстуальность
В последующие годы после своего дебюта на арт-ярмарке Льюитт неоднократно расширяла свой визуальный язык в новые области. По моему мнению, её самая захватывающая серия — это висячие скульптуры с изогнутыми рядами цветных дисков, свисающих внизу тонких, симметричных рядов цветных виниловых листов. Появляясь в различных композициях — от небольших работ с несколькими изгибами до инсталляций размером с комнату, эти загадочные произведения часто создают иллюзию сфер, висящих в пространстве. В этих работах я снова вижу нечто свежее, но также и нечто знакомое — например, наследие неоконструктивизма, смешанное с аспектами модернистской, минималистской сетки. Всё это время Льюитт игриво выражает своё увлечение планированием и анализом, вычерчивая точки в пространстве для создания линий, в то время как линии — плоские листы — объединяются в композиционные конфигурации иллюзорных форм: демонстрация межмерной интертекстуальности в лучшем виде.
Ева Льюитт, Без названия (Mesh A–J) (вид инсталляции, деталь), 2019. Предоставлено художницей и VI, VII, Осло. Фото: Джейсон Манделла
В 2018 году Льюитт направила своё творчество в ещё одно неожиданное русло, когда ей предложили создать объект, привязанный к месту, в Еврейском музее в Нью-Йорке. Используя многие из тех же фирменных материалов и приёмов, что и в своих висячих настенных работах, она создала Без названия (Flora) — конгломерат точек, линий и плоскостей, расцветший в настенный сад абстрактных цветочных форм. Граничащая с фигуративностью, эта инсталляция была сбалансирована трёхчленной выставкой в галерее Joan в Лос-Анджелесе, для которой Льюитт адаптировала свои материалы и методы, создав серию висячих инсталляций, в которых прямоугольные полосы сетки свисали изящными дугами по всему пространству галереи, вновь создавая меняющиеся, межмерные эстетические впечатления для зрителей, присутствующих лично.
Ева Льюитт, Без названия (Mesh A–J) (вид инсталляции, деталь), 2019. Предоставлено художницей и VI, VII, Осло. Фото: Джейсон Манделла
Душа художника
Последним вызовом, который приняла Льюитт, стала инсталляция в Музее Олдриха в Коннектикуте под названием Без названия (Mesh A–J). Самая монументальная работа, созданная ею на сегодняшний день, в основном представляет собой то, что на первый взгляд кажется одним многоцветным театральным занавесом, окружающим три стены прямоугольной комнаты. На самом деле занавес — это лес многоцветных листов сетки. Проходя через инсталляцию, вы обнаруживаете маленькие укромные уголки, куда можно уединиться, где меняющиеся качества цвета и света растворяются во что-то эфемерное и воздушное. Как и многие её работы, это произведение лучше всего воспринимать лично. Фотографии делают его тяжёлым и плотным, а цвета кажутся плоскими. В традициях конструктивизма и кинетического искусства Льюитт создала нечто, неподходящее для самоизоляции, требуемой в этот момент, напоминая нам о важности быть вместе и видеть искусство лицом к лицу.
Ева Льюитт, Без названия (Mesh A–J) (вид инсталляции, деталь), 2019. Предоставлено художницей и VI, VII, Осло. Фото: Джейсон Манделла
Одна из неприятных сторон её инсталляции в Олдрихе — то, что она вызывает сравнения между Льюитт и её отцом, а также, странным образом, между её работами и творчеством Евы Хессе, другой знаковой художницы, с которой Льюитт случайно разделяет имя. Можно утверждать, что эта конкретная инсталляция имеет определённые хроматические и пространственные сходства с различными настенными работами, задуманными её отцом, но лично я, кроме того, что Ева Хессе действительно подвешивала несколько работ, напоминающих занавеси, не вижу никаких параллелей между творчеством двух Ев. Такие сравнения поверхностны и непрочны. Но что меня больше всего беспокоит в поспешных разговорах о биографии Евы Льюитт и попытках сравнить её работы с творчеством художников прошлого, так это то же, что и в случае с любым талантливым молодым художником: ощущение, что арт-рынок не даёт ей пространства, необходимого для создания собственной души.
Ева Льюитт: Без названия (Mesh A–J) экспонируется в Музее современного искусства Олдриха до 23 августа 2020 года.
Изображение на обложке: Ева Льюитт, Без названия (Mesh A–J) (вид инсталляции, деталь), 2019. Предоставлено художницей и VI, VII, Осло. Фото: Джейсон Манделла
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
