Ева Левитт - Гармонизация цвета, материи, пространства

В последние несколько лет Ева Левитт радует растущую аудиторию своими совершенно новыми, живыми и светящимися скульптурами. Первое знакомство многих зрителей с её работами произошло на её сольной выставке в стенде галереи VI, VII на Frieze New York 2017. Её дебют на арт-ярмарке, инсталляция включала две ключевые работы: настенное произведение из полиуретана и винилового пластика, состоящее из гибких полосок цветного пластика, свисающих с вертикальной конструкции полок, закреплённых на стене; и изогнутую, занавесочную, пластиковую настенную скульптуру, цветные нити которой покоились на серии из пяти чёрных настенных крючков, создавая элегантную кривую. Меньшая из двух работ издалека напоминала спинной мозг. Её индустриальные, материальные качества и минималистичные, абстрактные линии вызывали чистую, формалистскую радость, но у произведения также были определённые качества существа, которые делали его странно знакомым — как пластиковая форма доисторического инопланетного ископаемого. Для меня большая, занавесочная работа была чем-то совершенно новым, и в то же время я чувствовал, что точно знаю, на что смотрю: вертикальные жалюзи. Искусно выполненные с учётом гравитации и света, и предлагающие зрителям цветные награды при движении через физическое пространство, обе эти неожиданные настенные работы занимали освежающее культурное пространство между концептуальным высококачественным продуктом и потребительским побочным продуктом. Немного не в такт, но идеально сформированные и сбалансированные собственным весом, они были такими лаконичными выражениями потенциала для естественной гармонии между цветом, материей и пространством, какими я когда-либо видел. Кажется, что это творения опытного художника, но их создала тридцатилетняя дочь Сола Левитта (одного из самых больших арт-икон последних 100 лет). Но быть родственником знаменитого человека может быть скорее проклятием, чем благословением. Если бы всё, чего хотела Левитт, это стать знаменитой, её имя дало бы преимущество в нашей культуре, одержимой брендами, но из её работ очевидно, что её больше интересует трудная часть быть художником: эксперименты, труд и бесконечная тяга к проявлению неясных и постоянно развивающихся видений.

Междименсиональная интертекстуальность

В годы, последовавшие за её дебютом на арт-ярмарке, Левитт неоднократно расширяла свой визуальный язык, выходя на новую территорию. На мой взгляд, её самая захватывающая серия работ — это серия висячих скульптур, в которой изогнутые ряды цветных дисков висят внизу тонких, симметричных рядов цветных виниловых листов. Появляясь в различных комбинациях, от небольших работ, состоящих из пары изгибов, до инсталляций в целую комнату, эти загадочные произведения часто создают иллюзию шаров, висящих в пространстве. Я снова вижу в этих работах что-то новое, одновременно признавая что-то знакомое — такое как наследие Нео-конструктивизма, смешивающееся с аспектами модернистской, минималистской сетки. При этом Левитт игриво, похоже, выражает своё увлечение планированием и анализом, прокладывая точки в пространстве для создания линий, в то время как линии — плоскостные листы — объединяются в композиционные конфабуляции иллюзорных форм: демонстрация интердименсиональной интертекстуальности в её лучшем проявлении.

Ева Левитт, Без названия (Сетка A–J) (вид инсталляции на месте, деталь), 2019. Courtesy of the artist and VI, VII, Oslo. Фото: Джейсон Манделла

В 2018 году Левитт направила свою работу в неожиданное русло, когда ей предложили создать специфическую для места инсталляцию в Еврейском музее в Нью-Йорке. Используя многие из тех же фирменных материалов и техник, которые она применяет для создания своих висячих настенных работ, она создала Без названия (Флора), конгломерат точек, линий и плоскостей, который расцвел в настенный сад абстрактных цветочных форм. На грани фигуративности, эта инсталляция была сбалансирована трехчленной выставкой в галерее Джоан в Лос-Анджелесе, для которой Левитт адаптировала свои материалы и методы, чтобы создать серию висячих инсталляций, в которых прямоугольные полосы сетки свисали в грациозных изгибах по всему пространству галереи, снова создавая колеблющиеся, межразмерные эстетические переживания для зрителей на месте.

Ева Левитт, Без названия (Сетка A–J) (вид инсталляции на месте, деталь), 2019. Предоставлено художником и VI, VII, Осло. Фото: Джейсон Манделла

Душа художника

Последним вызовом, который приняла на себя Левитт, является инсталляция в Музее Олдриджа в Коннектикуте, названная Без названия (Сетка A–J). Это самое монументальное произведение, созданное ею на сегодняшний день, в первую очередь представляет собой то, что на первый взгляд выглядит как один многоцветный театральный занавес, окружающий три стены прямоугольной комнаты. На самом деле занавес представляет собой лес многоцветных сетчатых листов. Пройдя через инсталляцию, вы обнаруживаете маленькие укрытия, в которые можете retreat, где меняющиеся качества цвета и света растворяются во что-то эфемерное и легкое. Как и многие из ее работ, это произведение лучше всего открывается вживую. Фотографии произведения делают его тяжелым и плотным, а цвета выглядят плоскими. В традициях конструктивизма и кинетического искусства Левитт создала нечто неподходящее для самоизоляции, требуемой в этот момент, напоминая нам о важности быть вместе и видеть искусство лицом к лицу.

Ева Левитт, Без названия (Сетка A–J) (вид инсталляции на месте, деталь), 2019. Предоставлено художником и VI, VII, Осло. Фото: Джейсон Манделла

Одно неприятное обстоятельство в инсталляции Олдридж заключается в том, что она вызывает сравнения между Левиттом и её отцом, а также, странным образом, между её работой и работой Евы Хессе, ещё одной культовой художницы, с которой Левитт просто совпадает по имени. Можно утверждать, что эта конкретная инсталляция имеет определённые хроматические и пространственные сходства с различными настенными работами, которые задумал её отец, но лично я, помимо того факта, что Ева Хессе действительно повесила несколько работ на стену, которые напоминали занавески, не вижу никаких сравнений между работами двух Ева. Такие сравнения неубедительны и поверхностны. Но что меня больше всего беспокоит в спешке говорить о биографии Евы Левитт и проводить параллели между её работой и работами художников прошлого, так это то же самое, что меня беспокоит в отношении любого талантливого молодого художника: ощущение, что арт-рынок не предоставляет ей того пространства, которое ей необходимо в художественной сфере для создания своей собственной души.

Ева Левитт: Без названия (Сетка A–J), выставляется в Музее современного искусства Олдридж до 23 августа 2020 года.

Изображение на обложке: Ева Левитт, Без названия (Сетка A–J) (вид инсталляции на месте, деталь), 2019. Courtesy of the artist and VI, VII, Oslo. Фото: Джейсон Манделла
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio