
Украсьте свою стену пурпурным абстрактным искусством!
Дефицит пигмента, извлеченного из средиземноморских улиток, сделал тирийский пурпур с самого начала изобилующим суперлативами - самым престижным, восхищаемым и дорогим из всех цветов. От Древнего Персии до Рима и Византии он был установлен как символ власти и королевской власти, зарезервированный только для высших сановников. Кроме как для украшения священных писаний или изображения великих людей своего времени, пурпурный пигмент был в значительной степени недоступен художникам прошлого до изобретения синтетического пигмента в 19 веке. Начинающие абстрактные художники спешили исследовать нераскрытые возможности цвета, создавая самые красивые пурпурные абстрактные произведения искусства. От "Десяти самых больших", где пастельный пурпур, спокойный и приглушенный, захватывает трансцендентные чувства оккультизма и мистики, до "Серии VIII. Картина начальной точки" с пурпурными оттенками, доминирующими в концентрических кругах, пурпур уникально выделял мистическую абстракцию Хильмы Аф Клинт. Ее коллега-художник, Соня Делоне, энергично применяла пурпур, чтобы подчеркнуть одновременный и тревожный контраст в своем творчестве, как и Василий Кандинский, который в "Черном и фиолетовом" сопоставил две большие доминирующие формы стойких цветов. Однако увлечение пурпурным не исчезло с течением времени - легкие мазки яркого пурпурного сделали "Тайну" Lee Краснера захватывающей и жизнерадостной, как и "Кадмий с фиолетовым, алым, изумрудным, лимонным и венецианским: 1969" Патрика Херона. Но только Эсфирь Слободкина, основательница группы Американских абстрактных художников, позволила одному цвету - пурпурному - определить ее работу как ценную на протяжении всего ее творчества от "Пурпурной абстракции" до "Композиции в фиолетовых тонах". На этой неделе мы выбрали десять самых захватывающих пурпурных абстрактных произведений искусства. Пожалуйста, прокрутите вниз, чтобы найти ваше любимое произведение искусства и добавить его в вашу коллекцию!
Richard Caldicott - Без названия 136
Широко известный благодаря своей серии, посвященной Tupperware, Caldicott бросает вызов фотографическим кодам представления, используя традиционные методы фотографии для создания завораживающих абстрактных работ с яркой, цветной палитрой. В работе Без названия 136 он выбирает яркие фиолетовые и красные оттенки, чтобы подчеркнуть свой минималистичный подход, который балансирует между прозрачностью и насыщенностью, и который одновременно является самоаллюзией и внешней отсылкой. Caldicott — английский художник, который исследует абстрактную фотографию и создает абстрактные композиции на бумаге. Он живет и работает в Лондоне.
Richard Caldicott - Без названия 136, 2000. C печать. 127 x 101.6 см.
Bill Kane - EM-26 Сиддхартха
Часть последней серии Эманаций Kane, EM-26 Сиддхартха, исследует свет как наиболее важный аспект фотографии. Отсканированное изображение буддийского танки - картины, изображающей буддийское божество - размыто и растянуто, пока не останется только очищенное изображение цвета и формы. EM-26 Сиддхартха захватывает элементарные представления о световых телах Будд в светящемся пурпурном пигменте, который завоевывает холст. Kane - американский мультимедийный художник, чья работа пересекает границы фотографии, живописи и печатной графики в попытке исследовать идею о том, что такое изображение и чем оно может быть. Он живет и работает в Калифорнии, недалеко от Сан-Франциско.
Bill Kane - EM-26 Сиддхартха, 2018. Пигмент на холсте. 213.36 x 60.96 x 3.81 см.
Paul Snell - Ховер # 201915
Snell недавняя и глубоко гипнотизирующая работа использует ритмичные, гармоничные визуальные структуры, которые переносят зрителя в глубокие глубины чистой мысли. Он создает визуальные предложения, которые переводят размышления в подлинно медитативное состояние. Hover # 201915 раскрывает динамику цветовых отношений Снелла, возникающую из сочетания архитектурных аспектов его композиций и светящейся, излучающей пурпурной поверхности. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.
Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Хромогенная печать, смонтированная на 3 мм матовом акриловом стекле. 80 x 80 см.
Anne Russinof - Ночнойshade
Для Russinof цвет — это всё. Цвет служит для создания окна в естественное пространство и свет. Ночнойshade излучает её самую интимную реакцию на окружающий мир, когда она наносит мягкий и невесомый пурпурный цвет с лиричными и смелыми движениями кисти, создающими ощущение постепенно появляющейся глубины. Russinof вдохновлена поиском, разворачивающейся тайной и напряжением, которые объявляют о захватывающем взаимодействии между слоями влажной краски. Russinof — американская абстрактная художница, чья работа исследует цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском стиле. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.
Anne Russinof - Ночнойshade, 2017. Масло на холсте. 76.2 x 91.5 см.
Мел Прест - Лиловая Аура
Часть одноименной серии, "Лиловая аура", визуально исследует явления цветущих ночью цветов, которые Прест испытывала во время своего пребывания в северной части Нью-Йорка в 2016 году, когда высокое, возбуждающее благоухание сирени испарялось, и ей казалось, что она может течь сквозь него. Подобно самим цветущим цветам, это произведение является тонким и атмосферным, а акриловый цвет лилового захватывает их присутствие и аромат, а также ощущение открытых общих пространств, которые реагировали на погоду. Прест — американская абстрактная художница, чьи сложные, многослойные картины мобилизуют цвет, линию и перспективу для активации кинетических перцептивных явлений. Она живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния.
Мел Прест -Лиловый Аура, 2017. Акрил и интерференция на панели. 152,4 x 152,4 x 5 см.
Janise Yntema - Египетская фиалка
Эта работа является частью серии "Температура света", где Yntema накладывает полупрозрачный пигментированный воск, чтобы достичь необычайной яркости цвета. В отличие от своих финикийских современников, египтяне создавали фиолетовый цвет из доступной комбинации шелковицы и винограда, и "Египетский фиолетовый" — это попытка Йентемы исследовать пространство этого цвета в рефракционном спектре, позволяя цвету и свету взаимодействовать и использовать субъективность и сам предмет. Yntema — американская абстрактная художница, работающая с древней техникой энкаустики, комбинацией пчелиного воска, смолы и пигментов. В настоящее время она живет и работает в Брюсселе, Бельгия.
Janise Yntema - Египетский фиолетовый, 2015. Пчелиный воск, смола и пигмент на архивной бумаге, смонтированной на архивной доске с паспарту. 41 x 61 см.
Gianfranco Pezzot - IX: Генезис
IX: Genesi является частью его серии Dichotomy of a Human Brain, где Pezzot глубоко исследует нарративы, которые создают мозги, воспринимая различные образы. Pezzot стремится предоставить интерпретационную основу для нарративов, которые искажаются, когда образы изменяются, перестраиваются или комбинируются с другими образами. В IX: Genesi он сочетает фотографические фрагменты фиолетовых цветов и смятых листов бумаги в сборку, которая приглашает к дальнейшему художественному вмешательству. Pezzot является итальянским концептуальным фотографом, чья абстрактная работа является попыткой изобрести новые, современные фотографические языки. Он живет и работает в Италии.
Gianfranco Pezzot - IX: Генезис, 2017. Цифровая C-Type печать на фотобумаге Kodak Endura. 240 x 180 см.
Debra Ramsay - Цвет сумака 2
Вдохновленная американским абстрактным художником Йозефом Альберсом, который утверждал, что существует глубокая гармония в неизмеримом спектре цветов, Ramsay глубоко погружается в исследование фиолетового, запечатлевая и открывая цвет фотографически, а затем переводя его в формулу краски с помощью компьютерной программы. Нанесенная на ткань Roc-Lon, фиолетовая краска олицетворяет ее попытку свести красоту к абсолютной простоте, запечатлеть красоту кустарника сумаха, родного для Ближнего Востока, в цветах и жестах, присущих ей. Ramsay — американская абстрактная художница, создающая акриловые картины, рисунки и инсталляции, которые исследуют концептуальное взаимодействие между цветом, линией и поверхностью. Она живет и работает в Нью-Йорке.
Debra Ramsay - Цвет сумака 2, 2014. Акрил на Roc-Lon. 61 x 41.7 см.
Brent Hallard - Пламб Пёрпл (мятный)
Это произведение акрила на алюминии с линией, бесшовно артикулирующей границу, создает внутреннюю форму, которая квадратирует изображение. Hallard предается размышлениям о пространстве и чистых формах, которые ставят под сомнение восприятие зрителя, что принадлежит наследию абстракции, минимализма и искусства цветного поля. Отличаясь двумя геометрическими пурпурными цветными полями, Plumb Purple (mint) раскрывает его исследования бесконечных перцептивных возможностей и концептуальных аналогий конкретного цвета и формы. Hallard — австралийский абстрактный художник, куратор и писатель, чьи работы на бумаге и алюминии исследуют минималистскую иконографию и монохромные выражения. В настоящее время он живет и работает в Байрон-Бее, Австралия.
Brent Hallard - Плумб Пурпл (мятный), 2014. Акрил на алюминии. 37 x 37 см.
Jessica Snow - Терра Инкогнита (Le Pavé de France 1)
"Terra Incognita (Le Pavé de France 1)" является Snow последним исследованием того, как цвет влияет на сжатие, поскольку вес мазков кисти соединяет аффективное и рациональное, порядок и хаос. Snow мастерски сочетает игривые формы с убедительными цветами, органическими жестовыми линиями, геометрическими и линейными формами. Фиолетовый цвет доминирует в композиции, так как различные оттенки масляной краски заполняют пространство метафорическим светом, воздухом, подъемом и свободой. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки отличаются яркими и игривыми геометрическими формами. Она живет в Сан-Франциско.
Jessica Snow - Терра Инкогнита (Ле Паве де Франс 1), 2019. Масло на льне, натянутом на панель. 40.6 x 50.8 см.
Откройте для себя больше пурпурных абстрактных произведений искусства!
Изображение: Paul Snell - Наведение # 201915, 2019, вид установки.
Йована Вукович