Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Украсьте свою стену пурпурным абстрактным искусством!

Decorate Your Wall With Some Purple Abstract Art!

Украсьте свою стену пурпурным абстрактным искусством!

Дефицит пигмента, извлеченного из средиземноморских улиток, сделал тирийский пурпур с самого начала изобилующим суперлативами - самым престижным, восхищаемым и дорогим из всех цветов. От Древнего Персии до Рима и Византии он был установлен как символ власти и королевской власти, зарезервированный только для высших сановников. Кроме как для украшения священных писаний или изображения великих людей своего времени, пурпурный пигмент был в значительной степени недоступен художникам прошлого до изобретения синтетического пигмента в 19 веке. Начинающие абстрактные художники спешили исследовать нераскрытые возможности цвета, создавая самые красивые пурпурные абстрактные произведения искусства. От "Десяти самых больших", где пастельный пурпур, спокойный и приглушенный, захватывает трансцендентные чувства оккультизма и мистики, до "Серии VIII. Картина начальной точки" с пурпурными оттенками, доминирующими в концентрических кругах, пурпур уникально выделял мистическую абстракцию Хильмы Аф Клинт. Ее коллега-художник, Соня Делоне, энергично применяла пурпур, чтобы подчеркнуть одновременный и тревожный контраст в своем творчестве, как и Василий Кандинский, который в "Черном и фиолетовом" сопоставил две большие доминирующие формы стойких цветов. Однако увлечение пурпурным не исчезло с течением времени - легкие мазки яркого пурпурного сделали "Тайну" Lee Краснера захватывающей и жизнерадостной, как и "Кадмий с фиолетовым, алым, изумрудным, лимонным и венецианским: 1969" Патрика Херона. Но только Эсфирь Слободкина, основательница группы Американских абстрактных художников, позволила одному цвету - пурпурному - определить ее работу как ценную на протяжении всего ее творчества от "Пурпурной абстракции" до "Композиции в фиолетовых тонах". На этой неделе мы выбрали десять самых захватывающих пурпурных абстрактных произведений искусства. Пожалуйста, прокрутите вниз, чтобы найти ваше любимое произведение искусства и добавить его в вашу коллекцию!


Richard Caldicott - Без названия 136

Широко известный благодаря своей серии, посвященной Tupperware, Caldicott бросает вызов фотографическим кодам представления, используя традиционные методы фотографии для создания завораживающих абстрактных работ с яркой, цветной палитрой. В работе Без названия 136 он выбирает яркие фиолетовые и красные оттенки, чтобы подчеркнуть свой минималистичный подход, который балансирует между прозрачностью и насыщенностью, и который одновременно является самоаллюзией и внешней отсылкой. Caldicott — английский художник, который исследует абстрактную фотографию и создает абстрактные композиции на бумаге. Он живет и работает в Лондоне.

Richard Caldicott Untitled 136 photography

Richard Caldicott - Без названия 136, 2000. C печать. 127 x 101.6 см.

Bill Kane - EM-26 Сиддхартха

Часть последней серии Эманаций Kane, EM-26 Сиддхартха, исследует свет как наиболее важный аспект фотографии. Отсканированное изображение буддийского танки - картины, изображающей буддийское божество - размыто и растянуто, пока не останется только очищенное изображение цвета и формы. EM-26 Сиддхартха захватывает элементарные представления о световых телах Будд в светящемся пурпурном пигменте, который завоевывает холст. Kane - американский мультимедийный художник, чья работа пересекает границы фотографии, живописи и печатной графики в попытке исследовать идею о том, что такое изображение и чем оно может быть. Он живет и работает в Калифорнии, недалеко от Сан-Франциско.

Bill Kane EM-26 Siddhartha photography

Bill Kane - EM-26 Сиддхартха, 2018. Пигмент на холсте. 213.36 x 60.96 x 3.81 см.

Paul Snell - Ховер # 201915

Snell недавняя и глубоко гипнотизирующая работа использует ритмичные, гармоничные визуальные структуры, которые переносят зрителя в глубокие глубины чистой мысли. Он создает визуальные предложения, которые переводят размышления в подлинно медитативное состояние. Hover # 201915 раскрывает динамику цветовых отношений Снелла, возникающую из сочетания архитектурных аспектов его композиций и светящейся, излучающей пурпурной поверхности. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.

Paul Snell Hover 201915 photography

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Хромогенная печать, смонтированная на 3 мм матовом акриловом стекле. 80 x 80 см.

Anne Russinof - Ночнойshade

Для Russinof цвет — это всё. Цвет служит для создания окна в естественное пространство и свет. Ночнойshade излучает её самую интимную реакцию на окружающий мир, когда она наносит мягкий и невесомый пурпурный цвет с лиричными и смелыми движениями кисти, создающими ощущение постепенно появляющейся глубины. Russinof вдохновлена поиском, разворачивающейся тайной и напряжением, которые объявляют о захватывающем взаимодействии между слоями влажной краски. Russinof — американская абстрактная художница, чья работа исследует цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском стиле. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Anne Russinof Nightshade painting

Anne Russinof - Ночнойshade, 2017. Масло на холсте. 76.2 x 91.5 см.

Мел Прест - Лиловая Аура

Часть одноименной серии, "Лиловая аура", визуально исследует явления цветущих ночью цветов, которые Прест испытывала во время своего пребывания в северной части Нью-Йорка в 2016 году, когда высокое, возбуждающее благоухание сирени испарялось, и ей казалось, что она может течь сквозь него. Подобно самим цветущим цветам, это произведение является тонким и атмосферным, а акриловый цвет лилового захватывает их присутствие и аромат, а также ощущение открытых общих пространств, которые реагировали на погоду. Прест — американская абстрактная художница, чьи сложные, многослойные картины мобилизуют цвет, линию и перспективу для активации кинетических перцептивных явлений. Она живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния.

Mel Prest Lilac Aura painting

Мел Прест -Лиловый Аура, 2017. Акрил и интерференция на панели. 152,4 x 152,4 x 5 см.

Janise Yntema - Египетская фиалка

Эта работа является частью серии "Температура света", где Yntema накладывает полупрозрачный пигментированный воск, чтобы достичь необычайной яркости цвета. В отличие от своих финикийских современников, египтяне создавали фиолетовый цвет из доступной комбинации шелковицы и винограда, и "Египетский фиолетовый" — это попытка Йентемы исследовать пространство этого цвета в рефракционном спектре, позволяя цвету и свету взаимодействовать и использовать субъективность и сам предмет. Yntema — американская абстрактная художница, работающая с древней техникой энкаустики, комбинацией пчелиного воска, смолы и пигментов. В настоящее время она живет и работает в Брюсселе, Бельгия.

Janise Yntema Egyptian Violet painting

Janise Yntema - Египетский фиолетовый, 2015. Пчелиный воск, смола и пигмент на архивной бумаге, смонтированной на архивной доске с паспарту. 41 x 61 см.

Gianfranco Pezzot - IX: Генезис

IX: Genesi является частью его серии Dichotomy of a Human Brain, где Pezzot глубоко исследует нарративы, которые создают мозги, воспринимая различные образы. Pezzot стремится предоставить интерпретационную основу для нарративов, которые искажаются, когда образы изменяются, перестраиваются или комбинируются с другими образами. В IX: Genesi он сочетает фотографические фрагменты фиолетовых цветов и смятых листов бумаги в сборку, которая приглашает к дальнейшему художественному вмешательству. Pezzot является итальянским концептуальным фотографом, чья абстрактная работа является попыткой изобрести новые, современные фотографические языки. Он живет и работает в Италии.

Gianfranco Pezzot IX Genesi photography

Gianfranco Pezzot - IX: Генезис, 2017. Цифровая C-Type печать на фотобумаге Kodak Endura. 240 x 180 см.

Debra Ramsay - Цвет сумака 2

Вдохновленная американским абстрактным художником Йозефом Альберсом, который утверждал, что существует глубокая гармония в неизмеримом спектре цветов, Ramsay глубоко погружается в исследование фиолетового, запечатлевая и открывая цвет фотографически, а затем переводя его в формулу краски с помощью компьютерной программы. Нанесенная на ткань Roc-Lon, фиолетовая краска олицетворяет ее попытку свести красоту к абсолютной простоте, запечатлеть красоту кустарника сумаха, родного для Ближнего Востока, в цветах и жестах, присущих ей. Ramsay — американская абстрактная художница, создающая акриловые картины, рисунки и инсталляции, которые исследуют концептуальное взаимодействие между цветом, линией и поверхностью. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Debra Ramsay A color of Sumac 2 painting

Debra Ramsay - Цвет сумака 2, 2014. Акрил на Roc-Lon. 61 x 41.7 см.

Brent Hallard - Пламб Пёрпл (мятный)

Это произведение акрила на алюминии с линией, бесшовно артикулирующей границу, создает внутреннюю форму, которая квадратирует изображение. Hallard предается размышлениям о пространстве и чистых формах, которые ставят под сомнение восприятие зрителя, что принадлежит наследию абстракции, минимализма и искусства цветного поля. Отличаясь двумя геометрическими пурпурными цветными полями, Plumb Purple (mint) раскрывает его исследования бесконечных перцептивных возможностей и концептуальных аналогий конкретного цвета и формы. Hallard — австралийский абстрактный художник, куратор и писатель, чьи работы на бумаге и алюминии исследуют минималистскую иконографию и монохромные выражения. В настоящее время он живет и работает в Байрон-Бее, Австралия.

Brent Hallard >Plumb Purple mint painting

Brent Hallard - Плумб Пурпл (мятный), 2014. Акрил на алюминии. 37 x 37 см.

Jessica Snow - Терра Инкогнита (Le Pavé de France 1)

"Terra Incognita (Le Pavé de France 1)" является Snow последним исследованием того, как цвет влияет на сжатие, поскольку вес мазков кисти соединяет аффективное и рациональное, порядок и хаос. Snow мастерски сочетает игривые формы с убедительными цветами, органическими жестовыми линиями, геометрическими и линейными формами. Фиолетовый цвет доминирует в композиции, так как различные оттенки масляной краски заполняют пространство метафорическим светом, воздухом, подъемом и свободой. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки отличаются яркими и игривыми геометрическими формами. Она живет в Сан-Франциско.

Jessica Snow Terra Incognita (Le Pave de France 1) painting

Jessica Snow - Терра Инкогнита (Ле Паве де Франс 1), 2019. Масло на льне, натянутом на панель. 40.6 x 50.8 см.

Откройте для себя больше пурпурных абстрактных произведений искусства!



Изображение: Paul Snell - Наведение # 201915, 2019, вид установки.
Йована Вукович

0

Статьи, которые вам могут понравиться

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Подробнее
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Подробнее
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Искусство и Красота: Нейроэстетический Подход

На протяжении веков философы и художники стремились определить природу "красоты". Мыслители, такие как Платон и Кант, концептуализировали красоту как трансцендентную идею или эстетический опыт, отд...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles