Украсьте свою стену пурпурным абстрактным искусством!

Редкость пигмента, извлечённого из средиземноморских морских улиток, с ранних времён сделала тирийский пурпур предметом восхищения — самым престижным, почитаемым и дорогим из всех цветов. От Древней Персии до Рима и Византии он был установлен как символ власти и царственности, предназначенный только для высших сановников. Помимо украшения священных текстов или изображений великих людей своего времени, пурпурный пигмент был практически недоступен художникам прошлого до изобретения синтетического пигмента в XIX веке. Зарождающиеся абстрактные художники спешили исследовать нераскрытые возможности цвета, создавая самые прекрасные пурпурные абстрактные произведения искусства. От «Десяти крупнейших», где пастельный пурпурный, спокойный и сдержанный, передаёт возвышенные чувства оккультного и мистического, до «Серии VIII. Картина начальной точки» с пурпурными оттенками, доминирующими в концентрических кругах, пурпурный уникально выделял мистическую абстракцию Хильмы Аф Клинт. Её коллега, Соня Делоне, энергично использовала пурпурный для подчёркивания одновременного и тревожного контраста в своих работах, как и Василий Кандинский, который в «Чёрном и фиолетовом» сопоставил две крупные доминирующие формы стойких цветов. Однако увлечение пурпурным не угасало со временем — лёгкие мазки яркого пурпура сделали «Оттепель» Ли Краснер захватывающей и живой, как и колеблющаяся живопись с чёткими краями Патрика Херона, например, «Кадмий с фиолетовым, алым, изумрудным, лимонным и венецианским: 1969». Но только Эсфирь Слободкина, одна из основательниц группы американских абстрактных художников, позволила одному цвету — пурпурному — определить её творчество, что заметно во всём её творчестве от «Пурпурной абстракции» до «Композиции в фиолетовых тонах». На этой неделе мы выбрали десять самых захватывающих пурпурных абстрактных произведений искусства. Пожалуйста, прокрутите вниз, чтобы найти своё любимое произведение и добавить его в свою коллекцию!

Richard Caldicott - Без названия 136

Широко известный своей серией с участием Tupperware, Caldicott бросает вызов фотографическим кодам изображения, используя традиционные методы фотографии для создания завораживающих абстрактных работ с яркой, красочной палитрой. В «Без названия 136» он выбирает сияющий пурпурный и красный цвета, чтобы подчеркнуть свой минималистский подход, балансирующий между прозрачностью и насыщенностью, одновременно самореференциальный и внешне отсылающий. Caldicott — английский художник, исследующий абстрактную фотографию и создающий абстрактные композиции на бумаге. Живёт и работает в Лондоне.

Richard Caldicott - Без названия 136, 2000. C print. 127 x 101.6 см.

Bill Kane - EM-26 Сиддхартха

Часть последней серии Kane «Эманации», EM-26 Сиддхартха исследует свет как самый важный аспект фотографии. Отсканированное изображение буддийской танки — картины, изображающей буддийское божество — размывается и растягивается до тех пор, пока не остаётся лишь очищенное изображение цвета и формы. EM-26 Сиддхартха передаёт элементарные образы световых тел Будд в светящемся пурпурном пигменте, который завоёвывает холст. Kane — американский мультидисциплинарный художник, чьи работы пересекают границы фотографии, живописи и графики в стремлении исследовать идею того, что такое изображение и чем оно может быть. Живёт и работает в Калифорнии, недалеко от Сан-Франциско.

Bill Kane - EM-26 Сиддхартха, 2018. Пигмент на холсте. 213.36 x 60.96 x 3.81 см.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell в своей недавней глубоко гипнотизирующей работе использует ритмичные, гармоничные визуальные структуры, которые переносят зрителя в глубины чистой мысли. Он создаёт визуальные намёки, которые переводят размышления в подлинно медитативное состояние. Hover # 201915 раскрывает динамику цветовых отношений Snell, возникающую из сочетания архитектурных аспектов его композиций и светящейся, излучающей пурпурной поверхности. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, исследуя возможности абстракции и минимализма в современной фотомедиа. Живёт и работает в Лонсестоне, Тасмания.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Хромогенный отпечаток, лицевая установка под 3 мм матовый плексиглас. 80 x 80 см.

Anne Russinof - Паслён

Для Russinof цвет — это всё. Цвет служит окном в природное пространство и свет. «Паслён» выражает её самые интимные реакции на окружающий мир, когда она наносит мягкий и невесомый пурпурный цвет лиричными и смелыми мазками, создавая ощущение постепенно возникающей глубины. Russinof вдохновляет поиск, разворачивающаяся тайна и напряжение, которые объявляют о захватывающем взаимодействии слоёв влажной краски. Russinof — американская абстрактная художница, чьи работы исследуют цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском стиле. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Anne Russinof - Паслён, 2017. Масло на холсте. 76.2 x 91.5 см.

Mel Prest - Сиреневый Аура

Часть одноимённой серии, «Сиреневый Аура» визуально исследует феномен ночных цветущих растений, который Prest испытала во время пребывания в северной части штата Нью-Йорк в 2016 году, когда сильный, возбуждающий аромат сирени испарялся, и ей казалось, что она может скользить сквозь него. Напоминая сами цветущие растения, эта работа тонкая и атмосферная, а сиреневый акрил передаёт их присутствие и запах, а также ощущение открытых общественных пространств, реагирующих на погоду. Prest — американская абстрактная художница, чьи сложные, многослойные картины активируют кинетические восприятия через цвет, линию и перспективу. Живёт и работает в Сан-Франциско, Калифорния.

Mel Prest - Сиреневый Аура, 2017. Акрил и интерференция на панели. 152.4 x 152.4 x 5 см.

Janise Yntema - Египетский Фиолетовый

Эта работа входит в серию «Температура света», где Yntema накладывает полупрозрачный пигментированный воск слоями, чтобы достичь необычайной яркости цвета. В отличие от своих финикийских современников, египтяне создавали фиолетовый из доступного сочетания шелковицы и винограда, и «Египетский Фиолетовый» — попытка Yntema исследовать пространство этого цвета в преломляющемся спектре, позволяя цвету и свету взаимодействовать и использовать субъективность и сам предмет. Yntema — американская абстрактная художница, работающая с древней техникой энкаустики — смесью пчелиного воска, смолы и пигментов. В настоящее время живёт и работает в Брюсселе, Бельгия.

Janise Yntema - Египетский Фиолетовый, 2015. Пчелиный воск, смола и пигмент на архивной бумаге, закреплённой на архивной доске, паспарту. 41 x 61 см.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi — часть серии «Дихотомия человеческого мозга», где Pezzot глубоко погружается в повествования, которые мозг создаёт, воспринимая разные образы. Pezzot стремится предоставить интерпретативную основу для историй, искажённых, когда изображения изменяются, перестраиваются или комбинируются с другими. В IX: Genesi он объединяет фотографические фрагменты пурпурных цветов и измятых листов бумаги в ассамбляж, приглашающий к дальнейшему художественному вмешательству. Pezzot — итальянский концептуальный фотограф, чьи абстрактные работы — попытка изобрести новые современные языки фотографии. Живёт и работает в Италии.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Цифровой C-Type отпечаток на фотобумаге Kodak Endura. 240 x 180 см.

Debra Ramsay - Цвет сумаха 2

Вдохновлённая американским абстрактным художником Джозефом Альберсом, который утверждал, что в безмерном спектре цвета существует глубокая гармония, Ramsay глубоко погружается в исследование пурпурного, фотографически фиксируя и открывая цвет, а затем переводя его в формулу краски с помощью компьютерной программы. Нанесённая на ткань Roc-Lon, пурпурная краска воплощает её попытку свести красоту к предельной простоте, запечатлеть красоту куста сумаха, родного для Ближнего Востока, в цветах и жестах по-своему. Ramsay — американская абстрактная художница, создающая акриловые картины, рисунки и инсталляции, исследующие концептуальное взаимодействие цвета, линии и поверхности. Живёт и работает в Нью-Йорке.

Debra Ramsay - Цвет сумаха 2, 2014. Акрил на Roc-Lon. 61 x 41.7 см.

Brent Hallard - Сливовый пурпур (мята)

Эта работа акрилом на алюминии с линией, плавно очерчивающей границу, создаёт внутреннюю форму, которая квадратирует изображение. Hallard сосредоточен на пространстве и чистых формах, которые бросают вызов восприятию зрителя, что является наследием абстракционизма, минимализма и цветового поля. Отличаясь двумя геометрическими пурпурными цветными полями, «Сливовый пурпур (мята)» раскрывает его исследования бесконечных восприятий и концептуальных аналогий конкретного цвета и формы. Hallard — австралийский абстрактный художник, куратор и писатель, чьи работы на бумаге и алюминии исследуют минималистскую иконографию и монохромные выражения. В настоящее время живёт и работает в Байрон-Бей, Австралия.

Brent Hallard - Сливовый пурпур (мята), 2014. Акрил на алюминии. 37 x 37 см.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

«Terra Incognita (Le Pavé de France 1)» — последнее исследование Snow влияния цвета на сжатие, когда вес мазков кисти сливает эмоциональное и рациональное, порядок и хаос. Snow мастерски сочетает игривые формы с убедительным цветом, органическими жестовыми линиями, геометрическими и линейными формами. Пурпурный доминирует в композиции, разные оттенки масляной краски наполняют пространство метафорическим светом, воздухом, подъёмом и свободой. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки выделяются яркой и игривой геометрией. Живёт в Сан-Франциско.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Масло на льняном холсте, натянутом на панель. 40.6 x 50.8 см.

Откройте для себя больше пурпурных абстрактных произведений!

Изображение на обложке: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович