Искусство за пределами мексиканского мурализма - Мануэль Фельгурес Барра

Мексиканский художник Мануэль Фелгере́с Барра скончался в возрасте 91 года — один из почти полумиллиона членов человеческой семьи, чьи жизни были унесены COVID-19. Легенда, чьи абстрактные картины были важным источником вдохновения для поколений мексиканских художников в послевоенный период, Фелгере́с по праву запоминается как революционный художник. Его работа оказала влияние на изменение мексиканского отношения к абстрактному искусству в то время, когда реализм и фигуративность были доминирующими. Но когда люди называют его революционером, они имеют в виду гораздо больше, чем просто то, что он противостоял преобладающей тенденции. То, что Фелгере́с и его современники достигли, выходило далеко за рамки простого отказа от традиций. Фелгере́с служил примером для всех мексиканских художников и для всех художников везде, показывая богатый и сложный потенциал, который существует в каждом человеке, и красоту, которая может проявиться, когда мы перестаем бояться честно выражать себя. Смерть любимого художника всегда печальна, но она менее печальна, когда покойный — один из редких людей, которые действительно жили. Фелгере́с был таким художником. Через его уникальное художественное наследие он научил нас о глубине, ужасе, беспорядке, экстазе и добродетели индивидуального человеческого духа.

От одиночества к единственности

Родившись в 1928 году в мексиканском штате Сакатекас, Фелгере́с открыл для себя свою профессию художника, когда в подростковом возрасте посетил Европу. Он начал свои художественные исследования во Франции в послевоенные годы, склоняясь к абстракции. Это было не необычно: эмигрант-художник отправляется в Европу после войны, чтобы узнать об абстрактном искусстве. Однако для мексиканского художника это было антиподом культурной традиции. Эссе "Лабиринт одиночества" мексиканского поэта Октавио Паса разъясняет, насколько действительно революционным был Фелгере́с, когда он принял абстракцию. Написанное в 1945 году, когда сам Паз жил в Париже, эссе обнажает социальные условности, которые способствовали широкому принятию типа реалистического искусства, воплощенного мексиканским мурализмом в годы после Мексиканской революции. Наиболее известный на международной арене благодаря работам таких художников, как Давид Альфаро Сикейрос, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско, мексиканский мурализм сосредоточил внимание на фигуративных образах повседневных людей. В то время большинство мексиканских фермеров и рабочих были неграмотными, поэтому нарративные изображения на муралах предоставляли возможность рассказывать истории о прошлом, настоящем и будущем Мексики и распространять новое, постколониальное видение мексиканского общества, которое могло быть разделено со всеми мексиканцами, независимо от того, могли ли они читать или писать.

Мануэль Фельгурес Барра - Без названия 2, 1970. Шелкография. Издание: 27/100. 21 × 29 дюймов. (53.3 × 73.7 см). RoGallery

Однако, как Паз излагает в "Лабиринте одиночества", образы мексиканской культуры, которые были переданы через мексиканский мурализм, в значительной степени, похоже, отрицают существование индивидуализированной, внутренней жизни. Они предлагают стоическое, часто героическое видение народа, скрывающего свои уязвимости за узнаваемыми, но непроницаемыми масками: карикатурами, такими как фермер, рабочий, бизнесмен, солдат, политик, защитник семьи, любящая жена или скромная мать. Колониализм учит своих жертв скрывать свои слабости и защищать свою личную жизнь. Часть силы всего героического реалистического искусства заключается в том, что оно изображает упорядоченную, идеализированную культуру, полную готовых идентичностей, за которыми индивиды могут скрывать свои личные слабости и несоответствия. Для мексиканских художников, таких как Фельгурес, которые чувствовали себя ограниченными характеристиками, предложенными мексиканским мурализмом и другими видами реалистического искусства, абстракция рассматривалась как путь к раскрытию истинных сложностей живого индивида. Абстрактное искусство может быть не таким узнаваемым, как работы мексиканского мурализма, но Фельгурес рассуждал, что оно, по крайней мере, может открыть возможность того, что что-то единственное и правдивое может быть передано в его искусстве.

Мануэль Фельгурес Барра - Без названия 1, 1970. Шелкография. Издание: 9/100. 25 × 21 дюйм. (63.5 × 53.3 см). RoGallery

Поколение разрыва

Высоко личный эстетический язык, который разработал Фелгурес, полон эмоционально заряженных жестовых знаков, которые указывают на метод, полностью связанный с его физическим телом и исходящий из его страстей. Его композиции содержат ироничное сочетание плоскости и пастозности, смешивая геометрические формы, неоднозначные цветовые поля и восторженные брызги в сложные, но гармоничные видения. Как его приземленная цветовая палитра, так и постоянное взаимодействие между свободой и структурой в его картинах предполагают художника, который был тесно связан с природой. Более чем просто представление чего-то революционного, Фелгурес сам был воплощением революции. И он вовсе не был одинок в своих усилиях создать подлинную традицию мексиканского абстрактного искусства. На протяжении 1950-х и 60-х годов к нему присоединились десятки других художников - включая Беатрис Самору, Лилию Каррильо, Висенте Рохо Альмазан, Педро Коронеля, Хосе Луиса Куэваса, Альберто Хиронеллу и Энрике Эчеверрию - каждый из которых работал над созданием индивидуализированных абстрактных художественных языков для себя.

Мануэль Фелгурес Барра - Живопись № 12, 1960. Масло, дерево и струна на фигурном холсте. 79 x 59 дюймов. Коллекция Генри Балтера. Дойл Нью-Йорк

Сначала отвергнутые домашней аудиторией, Фелгэрес и его современники в конечном итоге смогли изменить общественные вкусы. Тем не менее, трудно действительно сказать, что они были частью какого-то движения. Хотя каждый из этих художников осознавал, что их работа бросает вызов одной и той же традиции фигуративного искусства и мексиканскому мурализму, каждая из их эстетических позиций была высоко индивидуализирована. Они были лишь слабо связаны общей социальной философией, которая принимала абстракцию и свободу выражать индивидуальную истину. Лишь в 1980-х годах, когда выставка в Музее искусства Каррильо Гила в Мехико собрала их работы на выставке под названием "Руптура: 1952-1965", они были канонизированы под термином "Генерация Руптуры". Возможно, что-то было разорвано этими абстрактными художниками. Они определенно помогли дестабилизировать культурные формы прошлого. Хотя они также возникли из разрыва, созданного, когда все мексиканское общество пробуждалось от колониальной истории и стремилось к более глубокому пониманию своих общинных и индивидуальных душ. Какое бы название им ни давали как коллективу, Фелгэрес и его современники должны быть отмечены за то, чем они безусловно были и остаются: образцами духа индивидуальности и пионерами в области абстрактного искусства.

Изображение: Мануэль Фельгурес Барра - Цикада Платиновая, 1970. Шелкография. Издание: 9/100. 21 × 25 дюймов. (53.3 × 63.5 см). RoGallery
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio