Искусство за пределами мексиканского мурализма - Мануэль Фельгурес Барра

Мексиканский художник Мануэль Фельгерес Барра скончался в возрасте 91 года — один из почти полумиллиона членов человеческой семьи, чьи жизни унесла COVID-19. Легенда, чьи абстрактные картины стали важным вдохновением для поколений мексиканских художников после Второй мировой войны, Фельгерес справедливо вспоминается как революционный художник. Его творчество оказало влияние на изменение мексиканского отношения к абстрактному искусству в эпоху, когда доминировали реализм и фигуративность. Но когда его называют революционером, имеют в виду гораздо больше, чем просто то, что он противостоял господствующему направлению. То, чего добился Фельгерес и его современники, выходило далеко за рамки простого отвержения условностей. Фельгерес служил примером для всех мексиканских художников и для всех художников в мире, показывая богатый и сложный потенциал, который существует в каждом человеке, и красоту, которая может проявиться, когда мы перестаем бояться честно выражать себя. Смерть любимого художника всегда печальна, но она менее горька, когда ушедший был одним из немногих, кто действительно жил. Фельгерес был таким художником. Через свое уникальное художественное наследие он научил нас глубине, ужасу, хаосу, восторгу и добродетели индивидуального человеческого духа.

От одиночества к уникальности

Родившийся в 1928 году в мексиканском штате Сакатекас, Фельгерес открыл свое призвание художника во время поездки по Европе в подростковом возрасте. Он начал изучать искусство во Франции в послевоенные годы, склоняясь к абстракции. Это было не редкостью: художник-эмигрант, отправляющийся в Европу после войны, чтобы изучать абстрактное искусство. Однако для мексиканского художника это было противоположно культурным традициям. Эссе «Лабиринт одиночества» мексиканского поэта Октавио Паса раскрывает, насколько по-настоящему революционным был Фельгерес, когда принял абстракцию. Написанное в 1945 году, когда Пас жил в Париже, эссе обнажает социальные условности, которые способствовали широкому принятию реалистического искусства, воплощенного мексиканским мурализмом в годы после Мексиканской революции. Наиболее известный в мире благодаря работам таких художников, как Дэвид Альфаро Сикейрос, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско, мексиканский мурализм сосредотачивался на фигуративных изображениях обычных людей. В то время большинство мексиканских крестьян и рабочих были неграмотными, поэтому повествовательные изображения на фресках давали возможность рассказывать истории о прошлом, настоящем и будущем Мексики, а также распространять новую, постколониальную концепцию мексиканского общества, доступную всем мексиканцам, независимо от того, умели ли они читать и писать.

Мануэль Фельгерес Барра — Без названия 2, 1970. Шелкография. Тираж: 27/100. 53,3 × 73,7 см. RoGallery

Однако, как объясняет Пас в «Лабиринте одиночества», образы мексиканской культуры, передаваемые через мексиканский мурализм, в основном, кажется, отрицают существование индивидуальной внутренней жизни. Они предлагают стоическое, часто героическое видение народа, скрывающего свои уязвимости за узнаваемыми, но непроницаемыми масками: карикатурами, такими как крестьянин, рабочий, бизнесмен, солдат, политик, защитник-муж, обожаемая жена или скромная мать. Колониализм учит своих жертв скрывать слабости и защищать личное пространство. Часть силы всего героического реалистического искусства в том, что оно изображает упорядоченную, идеализированную культуру, полную готовых идентичностей, за которыми люди могут скрывать свои личные слабости и противоречия. Для мексиканских художников, таких как Фельгерес, которые чувствовали себя ограниченными характеристиками, предлагаемыми мексиканским мурализмом и другими видами реалистического искусства, абстракция рассматривалась как путь к раскрытию истинной сложности живого человека. Абстрактное искусство может быть не таким узнаваемым, как работы мексиканского мурализма, но Фельгерес считал, что оно, по крайней мере, может открыть возможность передачи чего-то уникального и правдивого в его творчестве.

Мануэль Фельгерес Барра — Без названия 1, 1970. Шелкография. Тираж: 9/100. 63,5 × 53,3 см. RoGallery

Поколение разрыва

Высоко личный эстетический язык, который разработал Фельгерес, полон эмоционально насыщенных жестовых отметин, указывающих на метод, полностью связанный с и исходящий из страстей его физического тела. Его композиции содержат ироничное сочетание плоскости и густого слоя краски, смешивая геометрические формы, неоднозначные цветовые поля и восторженные брызги в сложные, но гармоничные видения. Его земляная цветовая палитра и постоянное движение между свободой и структурой в его картинах говорят о художнике, тесно связанном с природой. Фельгерес был не просто представителем чего-то революционного, он сам был воплощением революции. И он вовсе не был одинок в своих усилиях создать подлинную традицию мексиканского абстрактного искусства. В 1950-х и 60-х годах к нему присоединились десятки других художников — включая Беатрис Замору, Лилию Каррильо, Висенте Рохо Альмазана, Педро Коронеля, Хосе Луиса Куэваса, Альберто Хиронеллу и Энрике Эчеверрию — каждый из которых стремился создать индивидуальный абстрактный художественный язык.

Мануэль Фельгерес Барра — Картина № 12, 1960. Масло, дерево и нитки на фигурном холсте. 200 × 150 см. Наследие Генри Балтера. Doyle New York

Сначала отвергнутый домашней аудиторией, Фельгерес и его современники в конце концов сумели изменить вкусы публики. Однако трудно сказать, что они были частью какого-то движения в точном смысле. Хотя каждый из этих художников понимал, что их работы бросают вызов одной и той же традиции фигуративного искусства и мексиканского мурализма, каждая их эстетическая позиция была глубоко индивидуальной. Их связывала лишь общая социальная философия, принимающая абстракцию и свободу выражения индивидуальной правды. Только в 1980-х годах, когда выставка в Музее искусства Каррильо Гил в Мехико объединила их работы в экспозиции под названием Ruptura: 1952-1965, они были канонизированы под термином Generación de la Ruptura, или Поколение разрыва. Возможно, что-то действительно было разорвано этими абстрактными художниками. Они, безусловно, помогли дестабилизировать культурные формы прошлого. Однако они также возникли из разрыва, созданного пробуждением всего мексиканского общества от колониальной истории и стремлением к более глубокому пониманию своих общих и индивидуальных душ. Как бы их ни называли коллективно, Фельгерес и его современники заслуживают празднования за то, кем они несомненно были и остаются: образцами духа индивидуальности и первопроходцами в области абстрактного искусства.

Изображение на обложке: Мануэль Фельгерес Барра — Серебристая цикада, 1970. Шелкография. Тираж: 9/100. 53,3 × 63,5 см. RoGallery
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио