Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Sold
Sold
Sold
Sold
Macha Poynder — художница российского происхождения, живущая и работающая в Париже. Её многопрофильное творчество вдохновлено философией и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.
Образование
Poynder окончательно поселилась в Париже в 1982 году. С этого года, одновременно обучаясь в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже, она училась в Национальной высшей школе декоративных искусств, куда была принята сразу на третий курс; в 1986 году она окончила последнюю.
Техника
Хотя Poynder работает в различных техниках, включая живопись, рисунок, фотографию, кино и световые инсталляции и перформансы (в том числе свои ночные картины), живопись и рисунок всегда оставались основой её практики.
Её подход подчёркивает значение жеста, линии, цвета и пространства, а также взаимодействие структуры и деконструкции. Центральная роль самой живописи имеет для её творчества принципиальное значение.
Она работает на нескольких уровнях, сочетая моменты движения с моментами неподвижности и создавая произведения, отличающиеся сложностью, глубиной и вибрацией; прежде всего, они должны дышать и ощущаться живыми.
Её холсты соединяют кажущиеся хаотичность и беззаботность со строгой структурой; они являются результатом целенаправленной работы руки, отточенной десятилетиями практики.
Вдохновение
Poynder часто сравнивает процесс создания живописи с сочинением музыки. Она воспринимает цвета как звуки, которые, сосуществуя в композиции, могут образовывать визуальный эквивалент аккордов и звуковых ландшафтов. «Цвета должны звучать», — говорит она.
Когда она впервые познакомилась с творчеством представителей абстрактного экспрессионизма — особенно во время многочисленных поездок в Нью-Йорк в 1990-е годы, — она увидела в них родственную душу, сообщество единомышленников.
Кроме того, она описывает живопись как форму танца, в которой её линии фиксируют траектории тела и разума. Для Poynder живопись — это ещё один способ мышления, самостоятельная форма мысли.
Прежде всего, ею движет необходимость разучиться уже известному, стремление забыть и освободиться от правил, отстраниться как можно дальше и позволить живописи подняться из собственного источника.
Высказывание художницы
«Я приближаюсь к точке — к порогу, — где знания, накопленные за десятилетия, наконец могут начать ускользать; я наконец чувствую, как ослабевает их власть и господство надо мной. Они превращаются в чистое, непосредственное восприятие. Неизвестное и бесконечное могут заполнить пространство, которое теперь освобождается. Это расширение восприятия увеличивает визуальное поле, тем самым расширяя территорию живописи, — а она, в свою очередь, воздействует на восприятие. И так продолжается дальше, словно бесконечная спираль. Живопись — это один из способов проникнуть за пределы известного, за границы, которые разум устанавливает для самого себя. Холст, бумага и поверхность служат вратами (или выходами?), где видимое и невидимое соприкасаются и сходятся, где невидимое открывает себя, пусть даже на краткий миг».
Выставки
Poynder выставлялась на международном уровне. Среди её недавних персональных выставок — Buci Gallery в Париже, T1 + 2 Gallery в Лондоне и Modernism в Сан-Франциско.
Коллекции
Её работы входят в постоянные коллекции Музея современного искусства города Парижа, Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музеев изящных искусств Сан-Франциско, Нью-Йоркской публичной библиотеки и Рейксмюзеума, среди прочих.
Галереи
Art Way, Париж
Modernism Inc., Сан-Франциско
Серьёзно и не очень: Macha Poynder в 14 вопросах
Тайные законы вселенной В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседн...
Подробнее
Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным
Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...
Подробнее
Самые известные картины Пабло Пикассо (и некоторые абстрактные наследники)
Нелегко определить самые знаменитые картины Пабло Пикассо. Пабло Пикассо (иначе известный под своим полным крещеным именем, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Cris...
Подробнее
Готовы, на старт, рисуем! Перформативная живопись от IdeelArt
При определении экспрессивной живописи в 1952 году искусствовед Гарольд Розенберг обозначил зарождающееся движение через переосмысление холста не как картины, а как события. Американские экспресси...
Подробнее
Обогатите свой дом большим абстрактным полотном!
Искусство может быть разных размеров, но абстрактное искусство бывает большим. Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Марк Ротко — первопроходцы больших полотен — своими беспрецедентно крупными картинам...
Подробнее
Современная жестовая абстракция у вас под рукой
Непреднамеренная спонтанность и неограниченная свобода наиболее ярко выражены в жестовом абстракционизме, который созрел вместе с пылким поиском художника свободы, подлинного «я» и множества эмоци...
Подробнее
«Освежите свой карантин яркими абстрактными картинами!»
Вспышка COVID-19 меняет мир и нарушает нашу жизнь самым беспрецедентным образом. Многие страны по всему миру ввели карантинные меры, чтобы предотвратить дальнейшее распространение COVID-19. Однако...
Подробнее
Покрасьте свою коллекцию абстрактного искусства в зеленый цвет!
С приходом весны зелёный цвет уверенно выходит на передний план, будучи неотъемлемо связанным с природой и цветущей растительностью. Однако его многочисленные метафорические значения здесь далеко ...
Подробнее
Поиск лучшего искусства для интерьерных дизайнеров
Взаимоотношения между искусством и интерьерным дизайном сложны. Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальных произведениях изобразительного искусства. Но немногие художники начина...
Подробнее
