«Освежите свой карантин яркими абстрактными картинами!»

Вспышка COVID-19 меняет мир и нарушает нашу жизнь самым беспрецедентным образом. Многие страны по всему миру ввели карантинные меры, чтобы предотвратить дальнейшее распространение COVID-19. Однако оставаться дома не обязательно скучно или угнетающе, более того - это не должно происходить без культуры! Искусство известно тем, что помогает нам справляться и выживать в трудные времена, как убедительно продемонстрирует наша коллекция ярких абстрактных произведений искусства. Зарождающееся абстрактное искусство возникло и процветало в условиях неопределенности и ужасов 20 века. Оно часто было погружено в мрачную реальность момента, но тем не менее вдохновляло надежду, радость и стойкость. Некоторые из величайших абстрактных произведений искусства, включая работы Аршила Горки, Марка Ротко и Джексона Поллока, возникли в рамках Федерального художественного проекта Франклина Рузвельта, направленного на поднятие морального духа американских граждан в послевоенный период Великой депрессии. Сегодня, когда мы погружены в тревогу и страх, вызванные COVID-19, абстрактное искусство стоит перед теми же испытаниями, что и много десятилетий назад. С приходом весны и пробуждением природы, противостоящей быстро распространяющимся пандемиям, яркое и вдохновляющее цветное абстрактное искусство поможет вам преодолеть это время бедствий. Чтобы узнать больше о нашем последнем выборе самых вдохновляющих абстрактных произведений искусства, пожалуйста, прокрутите вниз.

Bill Kane - EM2020-12

Часть последней серии Эманаций Kane, EM2020-12 исследует свет как наиболее важный аспект фотографии. Отсканированное изображение буддийского танки - картины, изображающей буддийское божество - размыто и растянуто, пока не останется только очищенное изображение цвета и формы. Напечатанные, эти уменьшенные изображения являются элементарными представлениями световых тел Будд, которые даруют благословение тем, кто на них смотрит. Kane - американский мультимедийный художник, чья работа пересекает границы фотографии, живописи и печатной графики в попытке исследовать идею о том, что такое изображение и чем оно может быть. Он живет и работает в Калифорнии, недалеко от Сан-Франциско.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Пигмент на акварельной бумаге. 50.8 x 50.8 см.

Brent Hallard - W4

Играя с ландшафтным мотивом, Hallard использует равномерно расположенные горизонтальные полосы акрилового цвета на анодированном алюминии, чтобы выразить свою озабоченность пространством и чистыми формами, которые ставят под сомнение восприятие зрителя. Точность и прецизионность, воплощенные в W4, основаны на наследии абстракции, минимализма и цветного поля, в то время как строгие ограничения формы скрывают основную интерпретативную открытость. Hallard — австралийский абстрактный художник, куратор и писатель, чьи работы на бумаге и алюминии исследуют минималистскую иконографию и монохромные выражения. В настоящее время он живет и работает в Байрон-Бее, Австралия.

Brent Hallard - W4, 2015. Акрил на анодированном алюминии. 25.4 x 20.3 см.

Greet Helsen - Цветное садоводство IX

Helsen, известная своими абстрактными пейзажами, передает самые сокровенные впечатления от своих встреч с природой в ярких и насыщенных композициях. Светимость ее пейзажей завораживает, так как она смешивает и разбавляет свои краски, не только ища идеальный оттенок, но и нужную прозрачность. Каждый слой в Color Gardening IX просвечивает через следующий, излучая удивительную живость и энергию. Helsen — бельгийская художница, вдохновленная природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живет и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Цветное садоводство IX, 2017. Акрил на холсте. 50 x 50 см.

Gina Werfel - Бинокулярное зрение

С её опытом в пейзажной живописи, Werfel создает живые композиции, которые отражают пространственные сложности ландшафтов. Фрагменты её памяти плавают, пока она исследует эмоциональные и атмосферные состояния в живописном пространстве с помощью своих выразительных, лирических жестов. Напротив, огненные и спокойные цветовые решения Binocular Vision воплощают всплеск движения и смелую импровизацию. Werfel — американская абстрактная художница, чья работа использует яркие цвета, лирические жесты и сложные композиционные структуры для исследования гармоний в визуальном пространстве. Выросшая на Лонг-Айленде, она в настоящее время живет и работает недалеко от Сакраменто, Калифорния.

Gina Werfel - Бинокулярное зрение, 2016. Акрил и смешанная техника на бумаге. 48 x 63.5 см.

Paul Snell - Пересечение # 201704

Пересечение # 201704 олицетворяет Snell уникальное исследование восприятия и искусственности, ощущение глаза. Он захватывает объект или место с помощью традиционной камеры, цифровым образом декодирует визуальную информацию, уменьшая и упрощая цвета и формы, пока эти уменьшенные элементы не развернутся в свои само-ссылающиеся отношения. Этот процесс развертывания отображает неоднозначность и переходные состояния, присущие средству. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.

Paul Snell - Пересечение # 201704, 2017. Хромогенная печать, смонтированная на 4.5 мм акриловом стекле. 118 x 118 см.

Holly Miller - Краш 1

Серия Crash является Miller’s жизнерадостным и обнадеживающим ответом на фрустрацию и тревогу, возникающие в результате размышлений о современном американском обществе. Это оптимистичное произведение раскрывает ясную интерпретацию эмоционального и физического состояния Миллер, которая с энтузиазмом продолжает исследовать цвет, форму, контур и текстуру. Её фирменное применение нитяных линий подчеркивает барьер и напряжение, возникающие из её оптимистичной интерпретации глубоко укоренившейся тревоги. Miller — американская абстрактная художница, чьи картины стремятся объединить оптическое с тактильным через язык абстракции. Она живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Holly Miller - Краш 1, 2017. Акрил, графит и нить на холсте. 50.8 x 50.8 см.

Richard Caldicott - Без названия 176

Широко известный благодаря своей серии, посвященной Tupperware, Caldicott бросает вызов фотографическим кодам представления, используя традиционные методы фотографии для создания завораживающих абстрактных работ с яркой, цветной палитрой. Без названия 176 отражает его минималистичный подход, который балансирует между прозрачностью и насыщенностью и одновременно является самоаллюзией и внешней ссылкой. Caldicott — английский художник, который исследует абстрактную фотографию и создает абстрактные композиции на бумаге. Он живет и работает в Лондоне.

Richard Caldicott - Без названия 176, 2000. C печать. 127 x 101.6 см.

Deanna Sirlin - Снова вместе

"On Again" — это потрясающее произведение смешанной техники с многослойными, чувственными цветами и жизнерадостными, сложными текстурными поверхностями. Sirlin тщательно исследует, как текстура и композиция влияют на цветовые отношения, но более того, что можно различить между видимым аспектом этих отношений. Запутанный, созерцательный тон пронизывает "On Again", приглашая к новым и захватывающим восприятиям нашего взаимодействия с миром. Sirlin — американская абстрактная художница, наиболее известная своими жестовыми картинами и монументальными инсталляциями. Она живет и работает на конной ферме недалеко от Атланты, штат Джорджия."

Deanna Sirlin - Снова, 2015. Смешанная техника на нерастянутом холсте. 86.4 x 212.1 см.

Jessica Snow - Длинная цветовая палитра 1

Долгая цветовая стопка 1 раскрывает тщательное исследование Snow о том, как цвет влияет на сжатие и вес линии, когда она применяет игривые, яркие цвета в спокойной линейной форме. Первоначальная какофония оттенков, которую вызывает эта радужная палитра, растворяется в визуальном весе белой структуры, которая определяет форму и обеспечивает свет. Произведение захватывает старательность ее подготовки и ее намерение создать спонтанную и интуитивную работу. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки отличаются яркими и игривыми геометрическими формами. Она живет в Сан-Франциско.

Jessica Snow - Длинная цветная стопка 1, 2014. Акрил на бумаге. 31.8 x 76.2 см.

Macha Poynder - Другие голоса

Другие голоса иллюстрируют Poynder’s текучий, неосязаемый и обширный подход, где жест, линия, цвет и пространство сливаются в беспрецедентном опыте расширенного восприятия. Она сочетает автоматическое рисование, перформативные жесты и интуитивные выборы цвета, чтобы вновь выявить самые первобытные аспекты своего бессознательного. Очевидная случайность встречается с отточенной точностью, когда множественные слои и цвета раскрывают сложность и непроницаемые тайны мира. Poynder — художник, родившийся в России и базирующийся в Париже, чье многопрофильное творчество вдохновлено философиями и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.

Macha Poynder - Другие голоса, 2011. Масло на нерастянутом холсте. 189 x 250 см.

Откройте для себя больше ярких абстрактных произведений искусства!

Изображение: Paul Snell - Пересечение # 201704, 2017, вид установки.
Йована Вукович