«Освежите свой карантин яркими абстрактными картинами!»

Вспышка COVID-19 меняет мир и нарушает нашу жизнь самым беспрецедентным образом. Многие страны по всему миру ввели карантинные меры, чтобы предотвратить дальнейшее распространение COVID-19. Однако оставаться дома не обязательно скучно или уныло, и тем более — без культуры! Известно, что искусство помогает нам справляться и выдерживать трудные времена, как убедительно демонстрирует наша коллекция ярких абстрактных произведений искусства. Зарождающееся абстрактное искусство появилось и процветало в условиях неопределённости и ужасов XX века. Оно часто погружалось в мрачную реальность момента, но тем не менее вселяло надежду, радость и стойкость. Некоторые из величайших абстрактных произведений, включая работы Аршиля Горки, Марка Ротко и Джексона Поллока, появились в рамках Федерального художественного проекта Франклина Рузвельта, направленного на поднятие морального духа американских граждан после Великой депрессии. Сегодня, когда мы погружены в тревогу и страх, вызванные COVID-19, абстрактное искусство проходит через те же испытания, что и много десятилетий назад. С приходом весны и пробуждением природы, несмотря на быстро распространяющуюся пандемию, живое и вдохновляющее яркое абстрактное искусство поможет вам преодолеть этот период тревог. Чтобы узнать больше о нашем последнем подборе самых воодушевляющих абстрактных произведений, прокрутите страницу ниже.

Bill Kane - EM2020-12

Часть последней серии Kane под названием Emanations, EM2020-12 исследует свет как самый важный аспект фотографии. Отсканированное изображение буддийской танки — картины, изображающей буддийское божество — размывается и растягивается до тех пор, пока не остаётся лишь очищенное изображение цвета и формы. При печати эти упрощённые изображения являются элементарными представлениями световых тел Будд, которые даруют благословение тем, кто на них смотрит. Kane — американский мультимедийный художник, чьи работы пересекают границы фотографии, живописи и графики в стремлении исследовать идею того, что такое изображение и чем оно может быть. Он живёт и работает в Калифорнии, недалеко от Сан-Франциско.

 

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Пигмент на акварельной бумаге. 50.8 x 50.8 см.

 

Brent Hallard - W4

Играя с мотивом пейзажа, Hallard использует равномерно расположенные горизонтальные полосы акрилового цвета на анодированном алюминии, чтобы выразить своё увлечение пространством и чистыми формами, которые бросают вызов восприятию зрителя. Точность и аккуратность, воплощённые в W4, основаны на наследии абстракции, минимализма и цветового поля, в то время как строгие ограничения формы скрывают лежащую в основе интерпретативную открытость. Hallard — австралийский абстрактный художник, куратор и писатель, чьи работы на бумаге и алюминии исследуют минималистскую иконографию и монохромные выражения. В настоящее время он живёт и работает в Байрон-Бей, Австралия.

 

Brent Hallard - W4, 2015. Акрил на анодированном алюминии. 25.4 x 20.3 см.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, известная своими абстрактными пейзажами, передаёт самые сокровенные впечатления от встреч с природой в ярких и живых композициях. Светимость её пейзажей завораживает, поскольку она смешивает и разбавляет краски, не только ища идеальный оттенок, но и правильную прозрачность. Каждый слой в Color Gardening IX просвечивает следующий, излучая удивительную живость и энергию. Helsen — бельгийская художница, вдохновлённая природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живёт и работает в Швейцарии.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Акрил на холсте. 50 x 50 см.

 

Gina Werfel - Binocular Vision

С опытом в пейзажной живописи, Werfel создаёт живые композиции, отражающие пространственную сложность пейзажей. Фрагменты её памяти плавают, когда она исследует эмоциональные и атмосферные состояния в изобразительном пространстве с помощью выразительных, лирических жестов. Напротив, огненные и спокойные цветовые решения Binocular Vision воплощают взрыв движения и смелую импровизацию. Werfel — американская абстрактная художница, чьи работы используют яркие цвета, лирические жесты и сложные композиционные структуры для исследования гармоний в визуальном пространстве. Выросшая на Лонг-Айленде, она сейчас живёт и работает недалеко от Сакраменто, Калифорния.

 

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Акрил и смешанные техники на бумаге. 48 x 63.5 см.

 

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 воплощает уникальное исследование Snell восприятия и искусственности, ощущения глаза. Он фиксирует объект или место традиционной камерой, цифровым образом декодирует визуальную информацию, уменьшая и упрощая цвета и формы, пока эти упрощённые элементы не раскрываются в их самоотсылочные отношения. Этот процесс раскрытия отображает неоднозначность и переходные состояния, присущие средству. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живёт и работает в Лаунсестоне, Тасмания.

 

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Хромогенный отпечаток, лицевая установка под плексигласом 4.5 мм. 118 x 118 см.

 

Holly Miller - Crash 1

Серия Crash — это жизнерадостный и обнадёживающий ответ Miller на разочарование и тревогу, возникающие при размышлениях о современном американском обществе. Эта оптимистичная работа раскрывает ясное понимание эмоционального и физического состояния Miller, которая страстно продолжает исследовать цвет, форму, структуру и текстуру. Её фирменное применение нитевидных линий подчёркивает барьер и напряжение, возникающие из её оптимистичного восприятия глубоко укоренившейся тревоги. Miller — американская абстрактная художница, чьи картины стремятся объединить оптическое и тактильное через язык абстракции. Она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

 

Holly Miller - Crash 1, 2017. Акрил, графит и нити на холсте. 50.8 x 50.8 см.

 

Richard Caldicott - Untitled 176

Широко известный своей серией с Tupperware, Caldicott бросает вызов фотографическим кодам представления, используя традиционные методы фотографии для создания завораживающих абстрактных работ с яркой, красочной палитрой. Untitled 176 отражает его минималистский подход, балансирующий между прозрачностью и насыщенностью, одновременно самореференциальный и внешне отсылающий. Caldicott — английский художник, исследующий абстрактную фотографию и создающий абстрактные композиции на бумаге. Он живёт и работает в Лондоне.

 

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C print. 127 x 101.6 см.

 

Deanna Sirlin - On Again

On Again — потрясающая работа в смешанной технике с многослойными, чувственными цветами и жизнерадостными, сложными текстурными поверхностями. Sirlin тщательно исследует, как текстура и композиция влияют на цветовые отношения, а также что можно различить между видимыми аспектами этих отношений. Запутанный, созерцательный тон пронизывает On Again, приглашая к новым и захватывающим восприятиям нашего взаимодействия с миром. Sirlin — американская абстрактная художница, наиболее известная своими жестовыми картинами и монументальными инсталляциями. Она живёт и работает на конном ранчо недалеко от Атланты, Джорджия.

 

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Смешанная техника на нерастянутом холсте. 86.4 x 212.1 см.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 раскрывает тщательное исследование Snow того, как цвет влияет на сжатие и вес линии, когда она применяет игривые, яркие цвета в спокойной линейной форме. Первоначальный какофонический набор оттенков, вызываемый этой радужной палитрой, растворяется в визуальном весе белой структуры, которая определяет форму и обеспечивает свет. Работа отражает усердие её подготовки и намерение создавать спонтанные и интуитивные произведения. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки выделяются яркой и игривой геометрией. Она живёт в Сан-Франциско.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Акрил на бумаге. 31.8 x 76.2 см.

 

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices демонстрирует плавное, неосязаемое и обширное прикосновение Poynder, где жест, линия, цвет и пространство сливаются в беспрецедентном опыте расширенного восприятия. Она сочетает автоматический рисунок, перформативные жесты и интуитивный выбор цвета, чтобы вновь выявить самые первобытные аспекты своего подсознания. Очевидная случайность встречается с отточенной точностью, когда многочисленные слои и цвета раскрывают сложность и непроницаемые тайны мира. Poynder — художница русского происхождения, базирующаяся в Париже, чьё многодисциплинарное творчество вдохновлено философией и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.

 

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Масло на нерастянутом холсте. 189 x 250 см.

 

Откройте для себя больше ярких абстрактных произведений искусства!

 

Изображение на обложке: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković