4 документальных фильма и 1 фильм об абстрактном искусстве и художниках, которые вы можете посмотреть сейчас

Вы отчаянно ищете новые варианты просмотра, чтобы сделать самоизоляцию из-за COVID-19 более терпимой? Вместо того чтобы ставить ситкомы на автопроигрывание или сидеть перед новостями всю ночь, почему бы не посмотреть некоторые из сотен замечательных фильмов об абстрактном искусстве и документальных фильмов об абстрактном искусстве, которые доступны для стриминга прямо сейчас? Как указали все, от Руми до Эдварда Фицджеральда и Авраама Линкольна, и это пройдет. Нам стоит заполнить наши умы как можно большим количеством красоты и культуры, чтобы мы могли лучше подготовиться к тому, что ждет нас в будущем. Вот некоторые из наших любимых фильмов об абстрактном искусстве, а также информация о том, как их можно стримить.

«Правила абстракции с Мэттью Коллингсом»

В этом легкомысленном документальном фильме, который впервые вышел в эфир на BBC4 в 2014 году, ведущий Мэтью Коллингс предлагает вводный курс для людей, которые испытывают трудности с пониманием абстрактного искусства. Коллингс, сам являющийся абстрактным художником, проводит нас по студиям нескольких современных абстрактных художников и также возвращается в прошлое, чтобы рассмотреть идеи и работы некоторых из самых влиятельных абстрактных художников прошлого. По пути Коллингс, похоже, пытается развеять мифы о мире абстрактного искусства, но, как можно ожидать, он часто в итоге добавляет новые слои загадочности. Тем не менее, он обращается к многим распространенным недоразумениям об абстракции в дружелюбной и личной манере. Он также подходит к теме с личной точки зрения, так что даже если вы считаете, что уже хорошо понимаете этот вопрос, вы обязательно услышите уникальные идеи, которые расширят ваше восприятие. Как отмечает Коллингс в фильме: когда дело доходит до абстрактного искусства, восприятие — это всё. Доступно для просмотра в нескольких частях на YouTube.

Правила абстракции с Мэтью Коллингсом, 2014, Грэм Стронг.

Брайс Марден

Этот краткий профиль художника, снятый на 16-мм пленку почти полвека назад, предлагает нефильтрованный, личный взгляд на Брайса Мардена, когда он был молодым художником на грани становления звездой. 20-минутный документальный фильм начинается с кадров Мардена, снятых в конце 1960-х, как раз в то время, когда у него состоялась первая сольная выставка, а затем переходит к нескольким годам вперед, когда художник готовится к своей первой музейной выставке, ретроспективе 1975 года в Гуггенхайме. Слишком часто мы углубляемся в кроличьи норы, пытаясь чрезмерно объяснить абстрактное искусство. Этот фильм идет в противоположном направлении, показывая искреннюю простоту, которая направляет Мардена в его работе. Он обсуждает архитектуру и свет в различных местах, где он живет, таких как Греция и Нью-Йорк, отмечая, как их различия влияют на структуру его композиций. Мы также слышим, как он открыто говорит о своих отношениях с историей искусства, особенно с шедеврами прошлого — отличная возможность услышать, как влиятельный абстрактный художник использует личные наблюдения, чтобы поместить абстракцию в интеллектуальный, эстетический и исторический контекст. Доступно на Amazon, бесплатно для участников Prime.

Брайс Марден, 1970, Эдгар Ховард, Теодор Хаймс.

Герман Рихтер: Живопись

Среди многих замечательных выставок, которые мы пропускаем из-за распространения COVID-19, находится "Герхард Рихтер: Живопись, в конце концов", монументальная ретроспектива Рихтера, открывшаяся всего за несколько дней до полного закрытия Нью-Йорка. Рихтер в этом году исполнилось 88 лет, и его считают самым влиятельным живым художником в Германии. Это должна была быть его первая выставка в США за поколение. Все еще неясно, откроет ли Мет или продлит выставку, которая в настоящее время запланирована на закрытие в июле. Хотя это может показаться незначительным, по крайней мере, у нас есть документальный фильм "Герхард Рихтер: Живопись", чтобы скрасить ожидание. Этот интимный портрет Рихтера был снят в 2009 году. Художник позволил съемочной группе следить за ним в течение весны и лета, пока он создавал серию крупномасштабных абстрактных картин. Фильм начинается с воспоминания о Рихтере в молодости, в котором он дерзко заявляет: "Говорить о живописи не только трудно, но, возможно, и бессмысленно. Вы можете выразить словами только то, что слова способны выразить. Живопись не имеет с этим ничего общего." Тем не менее, как показывает этот документальный фильм, у Рихтера есть много чего сказать о своей области. Доступен для просмотра на iTunes и AppleTV.

Живопись Герхарда Рихтера, 2011, Коринна Бельц.

Ротко: Картины должны быть чудесными

В последнее время было несколько увлекательных изображений Марка Ротко, включая замечательную театральную постановку «Красный» — вымышленный рассказ о неукротимом художнике Цветного Поля, когда он работал над своими знаменитым Муралами Сиграм. Документальный фильм «Ротко: Картины должны быть чудесными», созданный PBS в рамках серии «Американские мастера», предлагает более исторический взгляд на художника, сочетая архивные кадры с интервью его детей, кураторов и историков. Особенно интересны сегменты, в которых звучат драматические чтения из дневника Ротко, которые раскрывают мучительный интеллект и полную преданность совершенству, которые толкали его в его стремлении создать поистине трансцендентное искусство. Доступно на Amazon, iTunes, или если вы являетесь поддерживающим членом PBS, вы можете смотреть это бесплатно.

Ротко: Картины должны быть чудесными, 2019, Эрика Слейда.

Поллок

Этот 20-летний художественный фильм о одном из самых влиятельных абстрактных художников всех времен по-прежнему кажется свежим и проницательным. В фильме Эд Харрис играет печально известного Джексона Поллока, а Марсия Гей Харден — его жену, художницу Lee Краснер. Фильм начинается в грязном, послевоенном Нью-Йорке, где Поллок, Краснер и несколько их современников, таких как Уильям Базиотес и Франц Клайн, изображены как разочарованные художники, которые едва могут прокормить себя. Когда Поллок с неохотой ругает Пикассо за то, что тот все это сделал, и задается вопросом, стоит ли вообще что-то делать, он приходит к прорыву: вдохновленная сюрреализмом техника «всё покрывающее», заполняющая холст жестовыми, брызгами и каплями краски. Фильм показывает Поллока таким, каким его описывали: часто пьяным и агрессивным, пренебрегающим талантом своей блестящей жены, изменяющим, и в то же время неустанно стремящимся создать что-то новое. Доступен для стриминга на Amazon.

Изображение: Поллок, 2000, Эд Харрис.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio