4 документальных фильма и 1 фильм об абстрактном искусстве и художниках, которые вы можете посмотреть сейчас

Вам остро не хватает новых вариантов просмотра, чтобы сделать самоизоляцию из-за COVID-19 более терпимой? Вместо того чтобы ставить ситкомы на автоповтор или сидеть всю ночь перед новостями, почему бы не посмотреть сотни замечательных фильмов об абстрактном искусстве и документальных лент об абстрактном искусстве, которые доступны для просмотра прямо сейчас? Как отмечали все — от Руми до Эдварда Фицджеральда и Авраама Линкольна, — и это пройдет. Мы можем наполнить наш разум как можно большим количеством красоты и культуры, чтобы быть лучше подготовленными к любому будущему. Вот некоторые из наших любимых фильмов об абстрактном искусстве, а также информация о том, как их можно посмотреть онлайн.

Правила абстракции с Мэттью Коллингсом

В этом легком документальном фильме, который впервые вышел на BBC4 в 2014 году, ведущий Мэттью Коллингс предлагает вводный курс для тех, кто испытывает трудности с пониманием абстрактного искусства. Коллингс, который сам является художником-абстракционистом, приглашает нас в мастерские нескольких живущих абстрактных художников, а также возвращается в историю, чтобы рассмотреть идеи и работы некоторых из самых влиятельных абстрактных художников прошлого. По ходу дела Коллингс, кажется, пытается развеять тайны мира абстрактного искусства, но, как и следовало ожидать, часто лишь добавляет новые слои загадочности. Тем не менее, он в дружелюбной и доступной форме развенчивает многие распространённые заблуждения об абстракции. Он также подходит к теме с личной стороны, так что даже если вы уже хорошо разбираетесь в предмете, вы наверняка услышите уникальные мысли, расширяющие ваше восприятие. Как отмечает Коллингс в фильме: когда речь идет об абстрактном искусстве, восприятие — это всё. Доступен для просмотра в нескольких частях на YouTube.

Правила абстракции с Мэттью Коллингсом, 2014, Грэм Стронг.

Брайс Марден

Этот короткий портрет художника, снятый на 16-мм пленку почти полвека назад, предлагает непредвзятую, личную картину Брайса Мардена, когда он был молодым художником на пороге славы. 20-минутный документальный фильм начинается с кадров Мардена, снятых в конце 1960-х годов, примерно в период его первой персональной выставки, затем переходит к нескольким годам спустя, когда художник готовится к своей первой музейной выставке — ретроспективе 1975 года в Гуггенхайме. Слишком часто мы забредаем в дебри, пытаясь чрезмерно объяснить абстрактное искусство. Этот фильм идет в противоположном направлении, показывая искреннюю простоту, которая руководит Марденом в его творчестве. Он рассказывает об архитектуре и свете в разных местах, где он жил, таких как Греция и Нью-Йорк, отмечая, как их различия влияют на структуру его композиций. Мы также слышим его откровенные рассуждения о его отношении к истории искусства, особенно к шедеврам прошлого — отличная возможность услышать, как влиятельный абстрактный художник использует личные наблюдения, чтобы поместить абстракцию в интеллектуальный, эстетический и исторический контекст. Доступен на Amazon, бесплатно для участников Prime.

Брайс Марден, 1970, Эдгар Ховард, Теодор Хаймс.

Герхард Рихтер: Живопись

Среди множества замечательных выставок, которые мы пропускаем из-за распространения COVID-19, — «Герхард Рихтер: Живопись», монументальная ретроспектива Рихтера, которую Мет Бройер открыл всего за несколько дней до полного закрытия Нью-Йорка. Рихтеру в этом году исполнилось 88 лет, и он считается самым влиятельным живущим художником Германии. Это должна была быть его первая выставка в США за поколение. Пока неясно, откроется ли Мет снова или продлит выставку, которая сейчас запланирована на закрытие в июле. Хотя это может показаться скромным утешением, у нас есть документальный фильм «Герхард Рихтер: Живопись», чтобы скрасить ожидание. Этот интимный портрет Рихтера был снят в 2009 году. Художник позволил съемочной группе сопровождать себя весной и летом, пока он создавал серию масштабных абстрактных картин. Фильм начинается с воспоминания о молодом Рихтере, который дерзко заявляет: «Говорить о живописи не только трудно, но, возможно, и бессмысленно. Можно выразить словами только то, что слова способны выразить. Живопись к этому не имеет никакого отношения». Тем не менее, как показывает этот документальный фильм, у Рихтера есть многое, что сказать о своем деле. Доступен для просмотра на iTunes и AppleTV.

Герхард Рихтер: Живопись, 2011, Коринна Белц.

Ротко: Картины должны быть чудесными

В последнее время появилось несколько увлекательных портретов Марка Ротко, включая замечательную театральную постановку «Красный» — вымышленный рассказ о неукротимом художнике цветового поля, когда он работал над своими знаменитыми фресками для Сиграм. Документальный фильм «Ротко: Картины должны быть чудесными», созданный PBS в рамках серии American Masters, предлагает более исторический взгляд на художника, сочетая архивные кадры с интервью его детей, кураторов и историков. Особенно интересны эпизоды с драматическими чтениями из дневника Ротко, которые раскрывают мучительный ум и полную преданность совершенству, которые вели его в стремлении создать по-настоящему трансцендентальное искусство. Доступен на Amazon, iTunes, или если вы являетесь поддерживающим членом PBS, можете смотреть бесплатно.

Ротко: Картины должны быть чудесными, 2019, Эрик Слейд.

Поллок

Этот 20-летний художественный фильм о одном из самых влиятельных абстрактных художников всех времен по-прежнему кажется свежим и глубоким. В нем Эд Харрис играет печально известного Джексона Поллока, а Марсия Гэй Харден — его жену, художницу Lee Краснер. Фильм начинается в грязном Нью-Йорке послевоенного времени, где Поллок, Краснер и несколько их современников, таких как Уильям Базиотес и Франц Клайн, изображены как разочарованные художники, которые едва могут прокормить себя. Пока Поллок с раздражением ругает Пикассо за то, что тот сделал всё, и задается вопросом, стоит ли вообще что-то делать, он приходит к прорыву: сюрреалистически вдохновленная техника, покрывающая холст жестовыми, разбрызганными и капающими слоями краски. Фильм показывает Поллока таким, каким его описывали на самом деле: часто пьяным и агрессивным, пренебрегающим талантом своей блестящей жены, изменяющим ей, но при этом неустанно стремящимся создать что-то новое. Доступен для просмотра на Amazon.

Изображение на обложке: Поллок, 2000, Эд Харрис.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио