Празднование женского абстрактного искусства!

Хотя вклад женщин-абстракционистов был ключевым для абстрактного искусства, их работы были известны своим недооцениванием и отсутствием признания, которое бесспорно получали их мужские коллеги. Несмотря на колоссальный талант и критическое наследие, они выпали из поля зрения и, следовательно, из канонических учебников, а также из музеев, ярмарок и/или коллекций. В последние годы были предприняты значительные усилия, чтобы исправить несправедливость, причиненную женскому абстрактному искусству и самым выдающимся художницам, таким как Хильма аф Клинт, Элейн де Кунинг, Lee Краснер, Бриджет Райли, Хелен Франкенталер, Джоан Митчелл, Анни Альберс. И это справедливо! Женское абстрактное искусство так же захватывающе, завораживающе и провокационно, как и у их мужских коллег. К сожалению, социальные и институциональные барьеры и все еще существующий сексизм затмевали их уникальное сияние и усердную работу. Тем не менее, их искусство не должно интерпретироваться как доказательство "особого и узнаваемого женского стиля", как предупреждает нас феминистская искусствовед Линда Ночлин. Абстрактное искусство, в частности, склонно пересекать амбивалентность нефигуративной сферы, приписывая определенные формы или практики "женской природе". Чтобы вместе отпраздновать март как месяц, в который подчеркивается вклад выдающихся женщин, мы выбрали десять самых вдохновляющих произведений женского абстрактного искусства!

Jaanika Peerna - Серия 43: Визг льда

Эта новая серия рисунков цветными карандашами и графитом на пластиковой бумаге Peerna была создана с помощью нескольких карандашей, в то время как физические движения ее рук имитируют звук льда при колебаниях температуры. Эксцентричное и текучее движение карандашей по поверхности напоминает танец, в то время как возникающие рисунки запечатлевают звук поющего льда. Peerna — художница, родом из Эстонии, работающая в различных жанрах, которая создает абстрактные рисунки на тонкой пластиковой бумаге через интуитивные физические движения, вдохновленные и напоминающие танец. Она живет и работает в Нью-Йорке и Таллине.

Jaanika Peerna - Вой льда Серия 43, 2017. Цветной карандаш и графит на пластиковой бумаге. 28 x 22 см.

Ellen Priest - Джаз: Майлз ʻКогда-нибудь мой принцʼ 8

Вдохновленная лирической джазовой версией «Someday My Prince Will Come» Майлса Дэвиса, популярной песни из Уолта Диснея Snow, Priest’s ярко раскрашенное произведение балансирует на грани между живописью и скульптурой. Пространственные иллюзии и 3-D рельефные конструкции из многослойной, коллажной бумаги резонируют с ритмическими и гармоническими структурами в джазе, которые колеблются между формами и жанрами. Priest — американская абстрактная художница, вдохновленная музыкой, особенно джазом. Она живет и работает недалеко от Филадельфии.

Ellen Priest - Джаз: Майлс ʻКогда-нибудь мой принцʼ 8, 2002. Бумага, масло, флэш, карандаш, гель MSA. 76.2 x 76.2 см.

Daniela Schweinsberg - Дыхание лета V

Эта работа, эксклюзивная для IdeelArt и часть серии «Дыхание лета», является galvanizing многослойной картиной, которая демонстрирует бездонную эмоциональную глубину Schweinsberg. Она применяет различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Ее мощная работа является результатом ее неторопливого и интуитивного подхода, так как ее энергичное мазок и ограниченная палитра раскрывают ее эмоционально движимый творческий процесс. Schweinsberg — немецкая абстрактная художница, чьи лирические картины черпают свою шумную силу из смеси сырой эмоции, яркого цвета и слоев энергичных мазков. Она живет и работает во Франкфурте, Германия.

Daniela Schweinsberg - Дыхание лета V, 2019. Акрил/смешанная техника на льне. 100 x 100 x 2 см.

Бренда Заппителл - Моменты

Моменты раскрывают физический, спонтанный подход Заппителл, который выявляет её первобытные эмоциональные состояния, когда её мощные мазки и динамичные жесты пытаются схватить эфемерное. Её перформативный процесс, в котором её тело движется без усилий, но очень физически, в значительной степени работает на подсознательном уровне иррационального. Многие слои её картин свидетельствуют о её висцеральных реакциях, когда она отдается смешанным материалам, использованным в её картинах. Заппителл — американская абстрактная художница, известная своими яркими, жестовыми экшен-картинами. Вдохновленная методами абстрактного экспрессионизма, Заппителл использует смесь памяти и интуиции для создания своих композиций. Она живет и работает в Южной Флориде.

Бренда Заппителл - Моменты, 2018. Флаш и акрил с холодным воском на панели. 127 x 127 см.

Tracey Adams - Гуна II

Санскритское слово гуна, которое переводится как нить или струна, раскрывает Adams’s долговременное вдохновение, найденное в учениях йоги, где три гуны (доброта, страсть и тьма) определяют характер кого-то/чего-то. Гуна II объявляет о её переходе от более жесткой, геометрической работы в область более физических движений, перформативных жестов и выразительной живописи. Её выбор пигментной энкаустики на бумаге Окавара благородно отражает космический баланс, достигнутый через йогу. Adams — американская абстрактная художница и график с сильным интересом к музыкальным паттернам, ритмам, лирическим композиционным элементам и тому, что она называет чувством перформанса. Она живет и работает в Кармеле, Калифорния.

Tracey Adams - Гуна II, 2016. Эмульсия на бумаге Окавара. 90 x 66 см.

Greet Helsen - Интервал

Интервал является ярким примером Helsen’s роскошного исследования взаимосвязи между прозрачностью и непрозрачностью. Прежде чем приступить к работе на холсте, она разбавляет пигменты, пока не достигает желаемой прозрачности, после чего сверкающие области цвета прозрачным образом накладываются друг на друга. Эта легкость и элегантность, дополнительно подчеркиваемая брызгами цвета и линиями чернил, нарушается плотностью и текстурой, разбросанными капризно по всему холсту. Helsen — бельгийская художница, вдохновленная природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живет и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Интервал, 2014. Акрил на холсте. 80 x 120 см.

Anya Spielman - Флаттер

Spielman колеблется между интенсивно физическим и глубоко созерцательным подходом к живописи, и Flutter воплощает это постоянное напряжение. Ее чувственные, насыщенные поверхности светятся, так как ее использование красного и розового связано с плотью и кровью — самой сутью наших (женских) «я». Следы от ногтей, которые оставляют шрамы на краске и деконструируют работу, добавляют сильное чувство тайны, так как они предполагают скрытую структуру работы, скрывающую противоречивые интерпретации. Spielman — американская абстрактная художница. Ее работа исследует созвездие бинарных сил и форм, представляя повторяющиеся двусторонние образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и нечеловечностью. Она живет и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Флаттер, 2009. Масло на бумаге. 104.2 x 73.7 см.

Kyong Lee - Ещё не 002

Вдохновленная серией "Цвет как прилагательное", Not yet 002 убедительно передает эмоциональную суть ее воспоминаний и мыслей, разворачивающихся через ее визуальные представления. Это яркое произведение не только раскрывает, но и подчеркивает цвет как ее основной визуальный язык. Она создает градиентные цветные картины, где каждый слой наносится и сохнет в течение фиксированного времени, создавая тем самым отношения между цветами и временным. Lee — корейская абстрактная художница, чья работа примиряет физические и эмоциональные реальности через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живет и работает в Сеуле, Корея.

Kyong Lee - Не готово 002, 2017. Карандаш и акрил на бумаге Canson-Montval. 75 x 55 см.

Xanda McCagg - Стенд

«Stand» олицетворяет собой тщательное исследование взаимодействия между фигурацией и абстракциями, поскольку взаимосвязь форм предполагает изменчивую природу человечности. Идеи McCagg о связях и разрывах между людьми, тем не менее, выражены через абстракцию с помощью нарисованных форм и графитовых линий. В своем поиске человеческой сущности она разрабатывает убедительный эстетический словарь, который может выразить ее погружение как в восприятие, так и в воображение. McCagg — американская абстрактная художница, которая живет и работает в районе Челси в Нью-Йорке.

Xanda McCagg - Стойка, 2015. Масло и графит на холсте. 60.9 x 45.7 см.

Anne Russinof - Драма Квин

Плавая самостоятельно, Russinof создает личные и неограниченные картины, которые являются инстинктивной реакцией на окружающий ее мир. "Драма Квин" с ее невесомыми цветами, нанесенными лирическими, жестовыми мазками, намекает на тело, которое физически выражает глубочайшее "я". Смелые, коричневые мазки кисти излучают доброту, которая дополнительно усиливается развивающимися цветовыми отношениями. Явная интуитивность на самом деле является результатом тщательного планирования и множества попыток достичь бесшовности. Russinof — американская абстрактная художница, чья работа исследует цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском манере. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Anne Russinof - Драма Квин, 2016. Масло на льне. 61 x 46 см.

Откройте для себя больше женского абстрактного искусства!