Празднование женского абстрактного искусства!

Хотя вклад женщин-художниц в развитие абстрактного искусства был судьбоносным, их творчество печально известным образом недооценивалось и не получало того безусловного признания, которым пользовались их коллеги-мужчины. Несмотря на колоссальный талант и значительное критическое наследие, они исчезли из поля зрения, а затем и из канонических учебников, музеев, ярмарок и/или коллекций. В последние годы были предприняты значительные усилия, чтобы исправить несправедливость, допущенную по отношению к женскому абстрактному искусству и таким выдающимся художницам, как Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. И совершенно справедливо! Женское абстрактное искусство столь же захватывающее, завораживающее и заставляющее задуматься, как и творчество их коллег-мужчин. К сожалению, социальные и институциональные барьеры, а также сохраняющийся сексизм затмевали их уникальный талант и кропотливый труд. Тем не менее их искусство не следует интерпретировать как свидетельство «отличительного и узнаваемого женского стиля», как предупреждает феминистский историк искусства Linda Nochlin. Абстрактное искусство, в частности, склонно преодолевать двойственность нефигуративной сферы, приписывая определённые формы или практики «женской природе». Чтобы вместе отметить март как месяц, в котором особо подчёркивается вклад выдающихся женщин, мы выбрали десять наиболее вдохновляющих произведений женского абстрактного искусства!

Jaanika Peerna - Скрежет льда, серия 43

Эту новую серию рисунков цветным карандашом и графитом на пластиковой бумаге Peerna создала, удерживая несколько карандашей одновременно, пока физические движения её рук имитировали звук льда при колебаниях температуры. Беспорядочное и плавное движение карандашей по поверхности напоминает танец, а возникающие рисунки воплощают пение льда. Peerna - художница эстонского происхождения, работающая в разных жанрах; она создаёт абстрактные рисунки на тонкой пластиковой бумаге интуитивными физическими движениями, вдохновлёнными танцем и напоминающими его. Она живёт и работает в Нью-Йорке и Таллине.

Jaanika Peerna - Скрежет льда, серия 43, 2017. Цветной карандаш и графит на пластиковой бумаге. 28 x 22 см.

Ellen Priest - Джаз: Miles, «Когда-нибудь мой принц» 8

Вдохновлённая лирической джазовой версией Miles Davis песни «Когда-нибудь мой принц придёт», популярной композиции из диснеевской «Белоснежки», ярко окрашенная работа Priest балансирует на грани между живописью и скульптурой. Пространственные иллюзии и трёхмерные рельефные конструкции из многослойной коллажной бумаги перекликаются с ритмическими и гармоническими структурами джаза, колеблющимися между формами и жанрами. Priest - американская художница-абстракционистка, вдохновляющаяся музыкой, особенно джазом. Она живёт и работает недалеко от Филадельфии.

Ellen Priest - Джаз: Miles ʻКогда-нибудь мой принцʼ 8, 2002. Бумага, масло, flashe, карандаш, гель MSA. 76.2 x 76.2 см.

Daniela Schweinsberg - Летнее дыхание V

Эта работа, эксклюзивно представленная IdeelArt и входящая в серию «Летнее дыхание», - энергичная многослойная картина, демонстрирующая бездонную эмоциональную глубину Schweinsberg. Она применяет различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Её мощное творчество рождается из неторопливого и интуитивного подхода: энергичные мазки и ограниченная палитра раскрывают эмоционально обусловленный творческий процесс. Schweinsberg - немецкая художница-абстракционистка, чьи лирические картины черпают бурную силу в сочетании необузданных эмоций, яркого цвета и слоёв энергичных мазков. Она живёт и работает во Франкфурте, Германия.

Daniela Schweinsberg - Летнее дыхание V, 2019. Акрил/смешанная техника на льне. 100 x 100 x 2 см.

Brenda Zappitell - Мгновения

«Мгновения» раскрывают физический, спонтанный подход Zappitell, который выявляет её первозданные эмоциональные состояния, пока мощные мазки и динамичные жесты пытаются ухватить эфемерное. Её перформативный процесс, в котором тело движется непринуждённо, но чрезвычайно физично, в значительной степени происходит на подсознательном, иррациональном уровне. Многочисленные слои её картин свидетельствуют о висцеральных реакциях художницы, когда она отдаётся смешанной технике. Zappitell - американская художница-абстракционистка, известная своими красочными, жестовыми картинами действия. Вдохновляясь методами абстрактного экспрессионизма, Zappitell использует сочетание памяти и интуиции для создания композиций. Она живёт и работает в Южной Флориде.

Brenda Zappitell - Мгновения, 2018. Flashe и акрил с холодным воском на панели. 127 x 127 см.

Tracey Adams - Guna II

Санскритское слово guna, переводимое как «нить» или «струна», раскрывает непреходящее вдохновение Adams, почерпнутое из учений йоги, где три гуны - благость, страсть и тьма - определяют характер человека или вещи. Guna II знаменует её отход от более жёстких геометрических работ в область более телесных движений, перформативных жестов и выразительной манеры письма. Выбор пигментированной энкаустики на бумаге Okawara изящно отражает космическое равновесие, достигаемое посредством йоги. Adams - американская художница-абстракционистка и график, глубоко интересующаяся музыкальными узорами, ритмами, лирическими композиционными элементами и тем, что она называет ощущением перформанса. Она живёт и работает в Кармеле, Калифорния.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Энкаустика на бумаге Okawara. 90 x 66 см.

Greet Helsen - Intervall

Intervall - яркий пример увлечённого исследования Helsen взаимоотношений между прозрачностью и непрозрачностью. Прежде чем работать на холсте, она разбавляет пигменты до достижения нужной прозрачности, после чего мерцающие цветовые области прозрачно накладываются друг на друга. Эта лёгкость и элегантность, дополнительно подчёркнутые брызгами цвета и чернильными линиями, нарушаются плотностью и фактурой, капризно рассеянными по всему холсту. Helsen - бельгийская художница, вдохновляющаяся природой, создающая абстрактные пейзажи и использующая акрил подобно акварели. Она живёт и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Акрил на холсте. 80 x 120 см.

Anya Spielman - Порхание

Spielman колеблется между интенсивно физическим и глубоко созерцательным подходом к живописи, и «Порхание» воплощает это постоянное напряжение. Её чувственные, насыщенные поверхности сияют, а использование красных и розовых оттенков связано с плотью и кровью - самой сущностью нашего (женского) «я». Следы от гвоздей, покрывающие краску шрамами и деконструирующие работу, придают ей сильное ощущение таинственности, намекая на скрытую структуру произведения, допускающую противоборствующие интерпретации. Spielman - американская художница-абстракционистка. В её творчестве исследуется созвездие бинарных сил и форм, представлены повторяющиеся парные образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и бесчеловечностью. Она живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Порхание, 2009. Масло на бумаге. 104.2 x 73.7 см.

Kyong Lee - Ещё нет 002

Вдохновлённая серией «Цвет как прилагательное», работа «Ещё нет 002» убедительно передаёт эмоциональную сущность её воспоминаний и мыслей, разворачивающихся в визуальных образах. Эта яркая работа не только раскрывает, но и подчёркивает цвет как её основной визуальный язык. Она создаёт картины с градуированными цветами, где каждый слой наносится и высыхает в течение определённого времени, формируя отношения между цветами и временем. Lee - корейская художница-абстракционистка, чьё творчество примиряет физическую и эмоциональную реальность посредством многодисциплинарного исследования цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.

Kyong Lee - Ещё нет 002, 2017. Карандаш и акрил на бумаге Canson-Montval. 75 x 55 см.

Xanda McCagg - Стой

«Стой» воплощает тщательное исследование взаимодействия между фигуративностью и абстракцией, где взаимосвязь форм предполагает изменчивую природу человечности. Однако идеи McCagg о связях и разрывах между людьми выражены через абстракцию - живописные формы и графитовые линии. В поисках человеческой сущности она развивает убедительный эстетический словарь, способный выразить её погружение одновременно в восприятие и воображение. McCagg - американская художница-абстракционистка, живущая и работающая в районе Челси в Нью-Йорке.

Xanda McCagg - Стой, 2015. Масло и графит на холсте. 60.9 x 45.7 см.

Anne Russinof - Королева драмы

Парящие сами по себе, личные и раскованные картины Russinof представляют собой инстинктивную реакцию на окружающий её мир. В «Королеве драмы» невесомые цвета, нанесённые лиричными, жестовыми мазками, намекают на тело, физически выражающее сокровенное «я». Смелые коричневые мазки излучают доброжелательность, ещё более усиливаемую развивающимися цветовыми отношениями. Очевидная интуитивность на самом деле является результатом тщательного планирования и многочисленных попыток достичь цельности. Russinof - американская художница-абстракционистка, исследующая цвет и структуру в жестовой, экспрессионистской манере. Родившись в Чикаго, штат Иллинойс, она в настоящее время живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Anne Russinof - Королева драмы, 2016. Масло на льне. 61 x 46 см.

Узнайте больше о женском абстрактном искусстве!

Источники

• Почему не было великих женщин-художниц?, Linda Nochlin: размещённая копия эссе Nochlin 1971 года, в котором она оспаривает идею отличительного женского стиля в искусстве женщин - именно на этот тезис ссылается статья.
• Первый художник-абстракционист? (И это не Kandinsky), Tate Etc.: статья Tate о ранних абстрактных картинах Hilma af Klint, которые не выставлялись при её жизни, иллюстрирующих описанный в статье разрыв в признании.