Празднование женского абстрактного искусства!

Хотя вклад женщин-художниц в абстрактное искусство был решающим, их творчество печально известно своей недооценённостью и отсутствием признания, которое безусловно получали их коллеги-мужчины. Несмотря на колоссальный талант и важное наследие, они оказались вне поля зрения и, соответственно, вне канонических учебников, а также музеев, ярмарок и/или коллекций. В последние годы прилагаются значительные усилия, чтобы исправить несправедливость, нанесённую женскому абстрактному искусству и самым выдающимся художницам, таким как Хильма аф Клинт, Элейн де Кунинг, Ли Краснер, Бриджет Райли, Хелен Франкенталер, Джоан Митчелл, Анни Альберс. И это справедливо! Женское абстрактное искусство так же захватывающе, завораживающе и заставляет задуматься, как и творчество их коллег-мужчин. К сожалению, социальные и институциональные барьеры и до сих пор преобладающий сексизм затмевали их уникальное мастерство и усердный труд. Тем не менее, их искусство не следует трактовать как доказательство «особого и узнаваемого женского стиля», как предупреждает нас феминистская искусствовед Линда Нохлин. Абстрактное искусство, в частности, склонно преодолевать двусмысленность нефигуративного мира, приписывая определённые формы или практики «женской природе». Чтобы вместе отпраздновать март как месяц, в течение которого подчёркивается вклад выдающихся женщин, мы выбрали десять самых вдохновляющих произведений женского абстрактного искусства!

Jaanika Peerna - Серия «Скрип льда» 43

Эта новая серия рисунков цветным карандашом и графитом на пластиковой бумаге создана Peerna, которая держит несколько карандашей одновременно, а движения её рук имитируют звук льда при колебаниях температуры. Нерегулярное и плавное движение карандашей по поверхности напоминает танец, а возникающие рисунки передают звук поющего льда. Peerna — художница из Эстонии, работающая в разных жанрах, создающая абстрактные рисунки на тонкой пластиковой бумаге с помощью интуитивных физических движений, вдохновлённых и напоминающих танец. Она живёт и работает в Нью-Йорке и Таллине.

Jaanika Peerna - Серия «Скрип льда» 43, 2017. Цветной карандаш и графит на пластиковой бумаге. 28 x 22 см.

Ellen Priest - Джаз: Miles Someday My Princeʼ 8

Вдохновлённая лирической джазовой версией песни Someday My Prince Will Come Майлза Дэвиса, популярной песней из мультфильма Уолта Диснея «Белоснежка», Priest создала яркое произведение, балансирующее на грани живописи и скульптуры. Пространственные иллюзии и трёхмерные рельефные конструкции из многослойной коллажной бумаги резонируют с ритмическими и гармоническими структурами джаза, колеблющимися между формами и жанрами. Priest — американская художница-абстракционистка, вдохновляющаяся музыкой, особенно джазом. Она живёт и работает недалеко от Филадельфии.

Ellen Priest - Джаз: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Бумага, масло, флаш, карандаш, гель MSA. 76,2 x 76,2 см.

Daniela Schweinsberg - Вздох лета V

Это произведение, эксклюзивное для IdeelArt и часть серии «Вздох лета», представляет собой захватывающую многослойную живопись, демонстрирующую бездонную эмоциональную глубину Schweinsberg. Она использует разные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Её мощное творчество рождается из неспешного и интуитивного подхода, а энергичные мазки кисти и ограниченная палитра раскрывают её эмоционально управляемый творческий процесс. Schweinsberg — немецкая художница-абстракционистка, чьи лирические картины черпают свою бурную силу из смеси необузданных эмоций, ярких цветов и слоёв энергичных мазков. Она живёт и работает во Франкфурте, Германия.

Daniela Schweinsberg - Вздох лета V, 2019. Акрил/смешанная техника на льняном холсте. 100 x 100 x 2 см.

Brenda Zappitell - Моменты

«Моменты» раскрывают физический, спонтанный подход Zappitell, который выявляет её первобытные эмоциональные состояния, поскольку мощные мазки и динамичные жесты пытаются схватить мимолётное. Её исполнительский процесс, в котором тело движется легко, но очень физически, работает в основном на подсознательном уровне иррационального. Многочисленные слои её картин свидетельствуют о её глубинных реакциях, когда она отдаётся смешанным материалам, используемым в её работах. Zappitell — американская художница-абстракционистка, известная своими яркими, жестовыми экшен-картинами. Вдохновлённая методами абстрактного экспрессионизма, Zappitell использует смесь памяти и интуиции для создания своих композиций. Она живёт и работает в Южной Флориде.

Brenda Zappitell - Моменты, 2018. Флаш и акрил с холодным воском на панели. 127 x 127 см.

Tracey Adams - Гуна II

Санскритское слово гуна, означающее нить или шнурок, раскрывает постоянное вдохновение Adams, почерпнутое из учений йоги, где три гуны (доброта, страсть и тьма) определяют характер кого-либо или чего-либо. «Гуна II» знаменует её отход от более жёстких, геометрических работ в область более физических движений, исполнительских жестов и выразительных мазков кисти. Её выбор пигментированного энкаустика на бумаге Окавара изящно отражает космический баланс, достигаемый через йогу. Adams — американская художница-абстракционистка и график, с сильным интересом к музыкальным узорам, ритмам, лирическим композиционным элементам и тому, что она называет чувством исполнения. Она живёт и работает в Кармеле, Калифорния.

Tracey Adams - Гуна II, 2016. Энкаустика на бумаге Окавара. 90 x 66 см.

Greet Helsen - Интервал

«Интервал» — яркий пример изысканного исследования Helsen взаимосвязи между прозрачностью и непрозрачностью. Перед работой на холсте она разбавляет пигменты до достижения желаемой прозрачности, после чего мерцающие цветовые участки накладываются друг на друга прозрачно. Эта лёгкость и изящество, дополнительно подчёркнутые брызгами краски и чернильными линиями, нарушаются плотностью и текстурой, разбросанными капризно по всему холсту. Helsen — бельгийская художница, вдохновляющаяся природой, рисующая абстрактные пейзажи и использующая акрил как акварель. Она живёт и работает в Швейцарии.

Greet Helsen - Интервал, 2014. Акрил на холсте. 80 x 120 см.

Anya Spielman - Трепет

Spielman колеблется между интенсивно физическим и глубоко созерцательным подходом к живописи, и «Трепет» воплощает это постоянное напряжение. Её чувственные, насыщенные поверхности светятся, а использование красного и розового связано с плотью и кровью — самой сутью нашего (женского) «я». Следы ногтей, оставляющие шрамы на краске и разрушающие работу, добавляют сильное ощущение тайны, поскольку они намекают на скрытую структуру произведения, в которой скрываются противоречивые толкования. Spielman — американская художница-абстракционистка. Её творчество исследует созвездие двойственных сил и форм, представляя повторяющиеся двуединственные образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и бесчеловечностью. Она живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Трепет, 2009. Масло на бумаге. 104,2 x 73,7 см.

Kyong Lee - Ещё нет 002

Вдохновлённая серией «Цвет как прилагательное», «Ещё нет 002» убедительно передаёт эмоциональную суть её воспоминаний и мыслей, разворачивающихся через визуальные образы. Это яркое произведение не только раскрывает, но и подчёркивает цвет как её основной визуальный язык. Она создаёт градиентные цветные картины, где каждый слой наносится и высыхает в течение определённого времени, создавая отношения между цветами и временем. Lee — корейская художница-абстракционистка, чьё творчество примиряет физическую и эмоциональную реальность через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.

Kyong Lee - Ещё нет 002, 2017. Карандаш и акрил на бумаге Canson-Montval. 75 x 55 см.

Xanda McCagg - Стойка

«Стойка» воплощает тщательное исследование взаимодействия между фигуративным и абстрактным, поскольку отношения форм предполагают изменчивую природу человеческого. Однако идеи McCagg о связях и разрывах между людьми выражены через абстракцию с помощью живописных форм и графитовых линий. В поисках человеческой сущности она развивает убедительный эстетический словарь, способный выразить её погружение как в восприятие, так и в воображение. McCagg — американская художница-абстракционистка, живущая и работающая в районе Челси в Нью-Йорке.

Xanda McCagg - Стойка, 2015. Масло и графит на холсте. 60,9 x 45,7 см.

Anne Russinof - Королева драмы

Парящие сами по себе, личные и свободные картины Russinof — это инстинктивная реакция на окружающий мир. «Королева драмы» с её невесомыми цветами, нанесёнными лирическими, жестовыми мазками, отсылает к телу, которое физически выражает внутреннее «я». Смелые коричневые мазки излучают доброжелательность, которая усиливается развивающимися цветовыми отношениями. Явная интуитивность на самом деле является результатом тщательного планирования и множества попыток достичь безупречности. Russinof — американская художница-абстракционистка, чьё творчество исследует цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском стиле. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Anne Russinof - Королева драмы, 2016. Масло на льняном холсте. 61 x 46 см.

Узнайте больше о женском абстрактном искусстве!