Когда Ромар Бёрден стал абстрактным
Если вы, как и многие, не успели увидеть Абстракцию Ромаре Бирдена в галерее DC Moore в Нью-Йорке этой зимой из-за появления COVID-19, не переживайте: осенью начнётся ещё более крупная выставка под названием Ромаре Бирден: Абстракция, которая отправится в тур по Соединённым Штатам (если к тому времени вирус уже отступит). Обе эти выставки заслуживают похвалы за то, что выходят за рамки широко известных фигурных работ, которыми Бирден был известен, и предлагают глубокое погружение в недооценённый аспект карьеры одного из самых влиятельных и вдумчивых художников XX века — его крупномасштабные, выразительные абстракции. Бирден впервые прославился в начале века как художник-социалист. Его ранние работы посвящены положению афроамериканцев в культуре, которая стремилась их маргинализировать из-за цвета кожи. Учитывая глубокое влияние его фигурных работ на культуру, некоторых сегодня удивляет, что Бирден также глубоко погружался в область абстракции. Однако для Бирдена это вовсе не было отходом от привычного. Он воспринимал все виды искусства — фигурное, абстрактное, концептуальное и прочее — как единое усилие человечества лучше понять себя и своё существование. Он считал искусство чем-то текучим, но отличным от реального опыта, и потому не связанным правилами, которые требуют точного отражения увиденного. «Искусство, — однажды сказал Бирден, — это искусственность, творческое начинание, основная функция которого — расширять наше существующее представление о реальности». Его абстрактные работы великолепно иллюстрируют эту идею и предлагают свежий взгляд на потенциал абстракции помочь нам увидеть себя и мир по-новому.
Метафоры и мифы
Ромаре Бирден — Речная дымка, 1962. Масло на необработанном льне, масло, казеин и цветной карандаш на холсте, разрезанном, порванном и приклеенном на окрашенную доску. 54 1/4 x 40 7/8 дюймов. Галерея DC Moore
Хотя его ранний стиль был отчасти современным и уже тогда намекал на осознание коммуникативного потенциала абстракции, он также был похож на стиль многих регионалистских художников, которых в то время выпускала Америка. Бирден хотел большего, чем просто отнести свои работы к региональному или даже фигурному искусству. Он стремился наделить свои картины метафорой, связать индивидуальный опыт с коллективным пониманием. После службы в армии во Второй мировой войне он вернулся в Европу, чтобы посетить мастерские европейских модернистов. Вернувшись в Нью-Йорк, он исследовал техники, которым научился у них, а также экспериментировал с абстрактным экспрессионизмом и другими современными направлениями в поисках своего подлинного голоса. Важной частью его развития была вера в социальный активизм и ежедневное участие в борьбе за гражданские права. Иногда его художественные поиски даже казались противоречить его политическим убеждениям. В один из таких моментов Бирден знаменитой фразой заявил: «Чёрный художник должен думать о себе не в первую очередь как о чёрном художнике, а как о художнике». Позже он сам оспорил это утверждение, осознав бессмысленность попыток творческого человека отделить личные обстоятельства и опыт от своего творчества.
Ромаре Бирден — Старое и новое, 1961. Масло на холсте. 50 x 60 1/16 дюймов. Галерея DC Moore
Коллаж как социальное действие
Бирден пришёл к тому, что можно назвать чистой абстракцией, примерно в конце 1950-х годов. Примерно через четыре года после того, как Хелен Франкенталер начала использовать технику «пропитывания-окраски», Бирден независимо разработал похожий метод. Вдохновлённый работой с китайским каллиграфом, он начал разбавлять масляные краски и лить их на необработанный холст, позволяя краскам смешиваться и создавать красочные, космические композиции. Как и в своих фигурных работах, Бирден воспринимал эти абстракции как выражение чего-то сущностного о человеческом состоянии. Некоторые его материалы не смешивались, вызывая яркие разделения на поверхности картины; другие сливались, создавая нечто более сложное и многослойное, чем мог бы достичь каждый по отдельности; некоторые участки абстрактных холстов оставались необработанными, выступая как моменты откровения; одни области казались свободными и текучими, другие — строго контролируемыми и продуманными. В этих выразительных реальностях Бирден выражал идеи, эмоции и ассоциации своей повседневной человеческой жизни.
Ромаре Бирден — Белая гора, ок. 1960-х. Масло и казеин на холсте, разрезанном и приклеенном на окрашенную доску с графитом. 50 x 34 3/4 дюймов. Галерея DC Moore
Некоторые из его самых характерных абстрактных композиций используют технику коллажа, которую Бирден начал применять около 1963 года. Более чем за год до того, как канадский писатель Маршалл Маклюэн ввёл выражение «средство есть сообщение», Бирден продемонстрировал глубокое понимание этой идеи, показывая, как средство коллажа выражает послание коллективного действия. Его абстрактные коллажи не только изображают единую композицию из цветов, форм и текстур — они также показывают, как разнообразные элементы могут быть объединены в нечто единое, мощное и ясное. Их собранный из разных частей вид и очевидная искусственность на самом деле «расширяют наше существующее представление о реальности» глубоким и прекрасным образом.
Ромаре Бирден: Абстракция, включающая большой выбор абстрактных коллажей и картин Бирдена, откроется в Музее искусств Университета Мичигана в Энн-Арборе, штат Мичиган, 10 октября 2020 года; в Музее искусств Фрая в Сиэтле, штат Вашингтон, 13 февраля 2021 года; и в Музее искусств Гиббса в Чарльстоне, штат Южная Каролина, 15 октября 2021 года.
Изображение на обложке: Ромаре Бирден — Пир, 1969. Коллаж из различных бумаг на деревянной панели. 21 x 25 дюймов. Галерея DC Moore.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
