Когда Ромар Бёрден стал абстрактным
Если, как и многие люди, вы пропустили возможность увидеть Abstract Ромаре Бирдене в галерее DC Moore в Нью-Йорке этой зимой из-за появления COVID-19, не бойтесь: еще более крупная выставка под названием Ромар Бирден: Абстракция начнет тур по Соединенным Штатам осенью (при условии, что вирус к тому времени пройдет). Обе эти выставки заслуживают похвалы за то, что они выходят за рамки широко известных фигуративных работ, за которые Бирден был известен, и предлагают глубокое погружение в недооцененный аспект карьеры одного из самых влиятельных и интроспективных художников 20 века — его крупномасштабные, выразительные абстракции. Бирден впервые стал известен в начале века как художник-социальный реалист. Его ранние работы затрагивали тему бедственного положения чернокожих американцев в культуре, которая была настроена и решительно намеревалась маргинализировать их из-за цвета их кожи. Учитывая глубокое влияние его фигуративной работы на культуру, некоторых людей сегодня шокирует узнать, что Бирден также глубоко погружался в область абстракции. Тем не менее, для Бирдена это вовсе не было отступлением. Он воспринимал все виды искусства — фигуративное, абстрактное, концептуальное, какое угодно — как часть единого усилия, которое человечество всегда прилагало, чтобы лучше понять себя и свое существование. Он думал об искусстве как о чем-то, что течет, но отличается от реального опыта, и, следовательно, не связано правилами, которые говорят, что оно должно отражать то, что мы на самом деле видим. "Искусство," однажды сказал Бирден, "это искусство, или творческое начинание, основная функция которого — дополнить наше существующее представление о реальности." Его абстрактные работы прекрасно иллюстрируют эту концепцию и предлагают новый взгляд на потенциал абстракции, чтобы помочь нам увидеть себя и наш мир новыми способами.
Метафоры и мифы
Ромар Бёрден - Речный туман, 1962. Масло на неподготовленном льне, а также масло, казеин и цветной карандаш на холсте, нарезанном, порванном и смонтированном на окрашенной доске. 54 1/4 x 40 7/8 дюймов. Галерея DC Moore
Хотя его ранний стиль был отчасти современным и даже тогда намекал на осознание коммуникативного потенциала абстракции, он также напоминал стиль многих регионалистских художников, которых Америка производила в то время. Бёрден хотел большего, чем просто чтобы его работы были отнесены к региональному или даже фигуративному искусству. Он хотел наделить свои картины метафорой, соединить индивидуальный опыт с коллективным пониманием. После завершения службы в армии во время Второй мировой войны он вернулся в Европу, чтобы посетить студии европейских модернистов. Когда он вернулся в Нью-Йорк, он исследовал техники, которые он у них изучил, и также flirted с абстрактным экспрессионизмом и различными другими современными направлениями в поисках своего подлинного голоса. Существенным для его эволюции была его вера в социальный активизм и его ежедневное участие в борьбе за гражданские права. Порой его художественные поиски даже казались конфликтующими с его политическими убеждениями. В один такой момент Бёрден знаменитым образом заявил: "Негритянский художник должен начать думать о себе не прежде всего как о негритянском художнике, а как о художнике." Позже он сам оспорил это утверждение, осознав бесполезность для любого творческого человека отделять личные обстоятельства и опыт от своей работы.
Ромар Бёрден - Старое и Новое, 1961. Масло на холсте. 50 x 60 1/16 дюймов. Галерея DC Moore
Коллаж как социальное действие
Бёрден пришёл к тому, что можно назвать чистой абстракцией, примерно в конце 1950-х годов. Примерно через четыре года после того, как Хелен Франкенталер начала использовать технику «пропитывания-капли», Бёрден независимо пришёл к аналогичному методу. Вдохновлённый работой, которую он делал с китайским каллиграфом, он начал разбавлять свои масляные краски и наливать их на необработанный холст, позволяя им смешиваться, чтобы создать красочные, космические композиции. Как и в его фигуративных работах, Бёрден воспринимал эти абстракции как выражение чего-то сущностного о человеческом состоянии. Некоторые из его сред не смешивались, вызывая яркие разделения на поверхности картины; другие среды смешивались, создавая что-то более сложное и многослойное, чем то, что каждая из них могла бы достичь в одиночку; некоторые участки его абстрактных холстов оставались необработанными, выступая как моменты откровения; некоторые области кажутся свободными и текучими, в то время как другие выглядят строго контролируемыми и спланированными. В этих выразительных реальностях Бёрден выражал идеи, эмоции и ассоциации своего повседневного человеческого существования.
Ромар Бёрден - Белая гора, ок. 196. Масло и казеин на холсте, вырезано и смонтировано на окрашенной доске с графитом. 50 x 34 3/4 дюйма. Галерея DC Moore
Некоторые из его самых характерных абстрактных композиций используют технику коллажа, которую Бёрден начал применять около 1963 года. Более чем за год до того, как канадский писатель Маршалл Маклюэн ввел фразу «средство — это сообщение», Бёрден продемонстрировал глубокое понимание этой же идеи, показывая, как средство коллажа выражает сообщение коллективного действия. Его абстрактные коллажи не только изображают единую композицию цветов, форм и текстур — они также показывают, как разнообразные элементы могут быть объединены для создания чего-то единого, мощного и ясного. Их собранный вид и очевидная искусственность, на самом деле, «добавляют к нашему существующему представлению о реальности» глубоким и красивым образом.
Ромар Бёрден: Абстракция, представляющий собой большую коллекцию абстрактных коллажей и картин Бёрдена, откроется в Музее искусств Университета Мичигана в Анн-Арборе, штат Мичиган, 10 октября 2020 года; в Музее искусств Фрая в Сиэтле, штат Вашингтон, 13 февраля 2021 года; и в Музее искусств Гиббса в Чарлстоне, штат Южная Каролина, 15 октября 2021 года.
Изображение: Ромар Бёрден - Пиршество, 1969. Коллаж из различных бумаг на деревянной панели. 21 x 25 дюймов. Галерея DC Moore.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
