Абстрактное акварельное искусство, которое вы просто не можете пропустить!

Любимая за свои непревзойденные качества — уникальную прозрачность, мимолетность и яркость — акварельная живопись долгое время не получала признания или славы, которые были уделены таким техникам, как масляная живопись. Хотя её история уходит корнями в самое раннее палеолитическое искусство, современное использование акварели долгое время оставалось на самых окраинах художественного мира, приниженное как техника, подходящая лишь для набросков или любительской живописи. Однако абстрактная акварельная живопись изменила это! Знаменитые Василий Кандинский, Пауль Клее, Джорджия О’Кифф и Артур Доу все использовали акварель для выражения своего уникального голоса, возвысив её как технику, обладающую значимостью и уважением. Большие атмосферные акварельные полотна Марка Ротко или интимные абстрактные акварельные пейзажи Джона Марина передают неопределённость и изменчивую природу акварели, её прозрачную и нежную сущность, а также её внутреннее ценностное измерение. Семь самых захватывающих акварельных работ, которые нельзя пропустить, ждут вас ниже!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, который по собственным словам является скульптором, переставшим создавать скульптуры, широко известен своими крупномасштабными настенными росписями в стиле граффити. Colby 10 — часть его первоначальных рисунков для Permanent Maintenance — крупнейшей настенной росписи Soriano на сегодняшний день, заказанной музеем Колби, — и чертёж для его знаковой настенной росписи. Эта работа в смешанной технике с замечательными акварельными фрагментами выполнена на многократно сложенной бумаге, которая приобретает скульптурное измерение. В Colby 10 Soriano применяет множество техник, чтобы собрать и упорядочить свой визуальный опыт в предварительной живописи, выполненной в стиле, создающем впечатление случайности и незавершённости. Colby 10 наполнена смыслом и богата наблюдениями, что делает общую композицию забавно сложной и загадочной. Soriano — французско-американский абстрактный художник, родившийся на Филиппинах, который делит время между Нью-Йорком и Пенобскотом, штат Мэн. Он известен своими смелыми настенными муралами, выполненными аэрозольной краской, а также более интимными работами на бумаге.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель на бумаге. 94 x 125,5 см.

Laura Newman - Frames

Frames, наряду с Swoop и Swerve, является частью незавершённых картин на бумаге ручной работы Wasli, которую Newman обнаружила во время путешествия по Индии. Вдохновлённая простором открытого неба, видимого из окна своей мастерской, и противопоставляя его ограниченности городского пейзажа, Frames раскрывает переплетение свободы и всех окружающих ограничений — как пространственных, так и метафорических. Её геометрическое очерчивание пространства и эфемерные цветовые поля подчёркиваются одновременным использованием акварели и акрила, что подчёркивает интерпретативный горизонт её атмосферных образов. Newman — американская абстрактная художница, создающая яркие, динамичные картины, которые находят гармоничный баланс между жестовым мазком кисти, чёткими геометрическими пространственными построениями и многослойными архитектурными композициями. Родилась в Кливленде, штат Огайо, в настоящее время живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Laura Newman - Frames, 2016. Акрил и акварель на бумаге ручной работы Wasli. 56 x 38 см.

Melissa Meyer - Yaddo B

Третье поколение абстрактных экспрессионистов, Meyer хорошо владеет множеством техник, а её разнообразное творчество охватывает акварели, масляные картины, рисунки, гравюры и крупномасштабные заказы. Её лирическое и нежное выражение воплощается в прозрачных акварелях или разбавленной масляной краске, раскрывающей неопределённую, тревожную и самоотменяющуюся реальность. Yaddo B демонстрирует её изящное прикосновение и мягкие мазки кисти, подчёркивающие её визуальный язык, сильно влияющийся цветом и линией. Meyer наносит акварель на ацетатные листы и пропускает их через пресс, часто перенося несколько слоёв на бумагу, создавая резкий визуальный диссонанс. Meyer — американская абстрактная художница и гравёр. Её энергичные, красочные композиции выражают эмоции и мимолётную сущность реальности. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Акварель на 100% хлопковой горячекатаной бумаге. 50,8 x 81,2 см.

Holly Miller - Blue water dots

Эта интуитивная и игривая работа создана с использованием акварели и ниток; цвет наносится кистью, линия — иглой, а нитки — с помощью повторяющегося узора. Необычный выбор ниток Miller отражает её постоянное увлечение тактильными и скульптурными свойствами, а также выразительную силу материала, который в своей простоте и скромности объединяет рисунок, живопись и скульптуру. Blue water dots воплощает дихотомии присутствия/отсутствия и совершенства/несовершенства, поскольку физическая реальность проколотых отверстий и монохромных мазков кисти контрастирует с смелым и тонким, иллюзией и реальностью. Miller — американская абстрактная художница, чьи картины стремятся объединить оптическое и тактильное через язык абстракции. Она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Акварель и нитки на бумаге. 22,9 x 30,5 см.

Kim Uchiyama - Chord

Chord — притягательная акварель на бумаге Arches, которая отражает исключительный талант Uchiyama передавать свою эмоциональную суть и глубоко личные мысли через цвет. Её путь начинается с первого оттенка на пустом листе, и по мере нанесения новых слоёв она приближается к линейному горизонтальному узору уникальных слоёв. Её выбор акварели отражает природу таинственных светов, исходящих из её картин. Она использует насыщенные цвета, чтобы подчеркнуть полноту и самодостаточную силу своих оттенков, так как каждая полоса несёт собственное значение. Uchiyama — американская абстрактная художница, чьи работы используют цвет для создания света и формы, активирующих метафизический потенциал изобразительного пространства. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Акварель на бумаге Arches. 40,6 x 30,5 см.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

Голубая акварельная краска доминирует в Untitled (Id. 1297), (пере)определяя все визуальные элементы реляционной диалектики Doorsen. Она умело противопоставляет структуру и интуицию, исследуя точки соприкосновения органического и геометрического, упорядоченного и случайного. Она выступает посредником между своими материалами и узорами, формами и цветами, используя выветренные листы бумаги, чтобы подчеркнуть своё растворяющееся «я», глубоко вовлечённое в её картины. Untitled (Id. 1297), как и большинство её работ, колеблется между загадочным смыслом, открытым для размышлений и зрительской интерпретации, и самоочевидным кодом, который, однако, остаётся неокончательным. Зритель остаётся с чувством неопределённости, так как её визуальный язык изобилует двусмысленностью. Doorsen — английская абстрактная художница, разработавшая свой личный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Она живёт и работает в Лондоне.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Акварель на бумаге. 19 x 27 см.

Jessica Snow - Fling 3

Серия Fling демонстрирует яркость и прозрачную выразительность работ Snow с уникальным жестовым почерком в исследовании форм. Fling 3 очаровательно исследует пересечение рационального и эмоционального, сочетая игривые формы с яркими цветами, органическими жестовыми линиями, геометрическими и линейными формами. Она использует всю палитру с запутанным диссонансом и согласованностью оттенков, которые определяют форму и излучают свет. Интуитивный подход Snow, при котором мазки кисти инстинктивно исчезают, а слои становятся неразличимыми, передаёт её лёгкий и плавный характер. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки выделяются яркой и игривой геометрией. Она живёт в Сан-Франциско.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Акварель на бумаге. 36,9 x 25,4 см.

Изображение на обложке: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković