7 книг о женщинах-абстракционистах, которые стоит прочитать во время самоизоляции

В такие времена я считаю себя счастливым. Я одержимо собираю арт-книги с выставок и распродаж имущества, так что даже когда я заперт внутри на недели или месяцы, у меня по крайней мере есть много чего почитать. На моих полках стоят десятки книг о женщинах-абстракционистах, включая книги о Джессике Стокхолдер, Клэр Рохас, Альме Томас, Джорджии О'Киф, Хилле Ребай, Lee Краснер, Мэри Хайлман, Lee Кёнг, Элейн де Кунинг, Луизе Буржуа, Хедде Штерн, Эве Хессе, Луизе Невелсон и других. В отличие от кратких статей и публикаций в социальных сетях, которые составляют большинство чтения о современном искусстве, эти часто объемные тома предлагают глубокие погружения, создавая необходимый контекст и увеличивая мою часто недостаточную визуальную грамотность. Мне особенно нравятся книги, в которых художники описывают свою собственную работу, такие как Artists Sessions at Studio 35 — карманная книга, наполненная личными размышлениями, которые были поделены во время трехдневной беседы между 25 художниками в 1950 году. Моя личная любимая книга из этого жанра — это сборник откровенных интервью под названием American Artists on Art From 1940 to 1980. В одном из интервью в книге Хелен Франкенталер отвечает на вопрос о том, является ли природа частью ее работы, говоря: "природные ассоциации используются как ручка, за которую держатся люди, которые хотят подсказку о том, как читать поверхность абстрактной картины. Это их проблема, есть ли природа в этом или нет." В другом интервью Эва Хессе отвечает на вопрос о предполагаемом круглом мотиве в ее работе, говоря: "Я думаю, что круг очень абстрактен," но, добавляет она, "я могла бы придумать истории о том, что круг значит для мужчин." Если, как и я, вы находите такие размышления юмористическими, полезными, вдохновляющими и даже глубокими, вот семь других книг о женщинах-абстракционистах, которые могут помочь сделать ваше время, проведенное в одиночестве, немного менее одиноким.

Хильма аф Клинт: Картины для будущего

Хильма аф Клинт создала необыкновенный объем картин, рисунков и писаний за свою полувековую карьеру. Тем не менее, она отказалась позволить показывать свои работы до 20 лет после своей смерти и запретила их продажу. Недавняя блокбастер-ретроспектива Хильма аф Клинт: Картины для будущего в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке ясно показала восхищенной публике, насколько впереди своего времени была Клинт. Каталог в твердом переплете, изданный в сопровождение этой выставки, является частью капсулы времени и частью вне времени сокровища. Предположительно, он оглядывается на работы художника из далекого прошлого. Тем не менее, я чувствую, что эта работа принадлежит времени, которое еще не наступило.

Хильма аф Клинт: Картины для будущего, Трейси Башкофф, 2018.

Джули Мерету

На мой взгляд, Джули Мехрету — больше, чем любой другой современный художник — захватывает как вызывающий тревогу хаос, так и вдохновляющее чудо нашего взаимосвязанного настоящего. Ее картины открывают миры, в которых форма, цвет и линия почти мистически превращаются в эмоции и ощущения. Опубликованная по случаю ее текущей ретроспективы середины карьеры в Музее американского искусства Уитни, эта одноименная монография порадует существующих поклонников и познакомит новичков с истинным провидцем современного абстрактного искусства.

Джули Мехрету, Кристин Й. Ким и Руджеко Хокли, 2019.

Женщины Девятой улицы

Тщательно исследованная, но доступно написанная Мэри Габриэль, Женщины Девятой улицы предоставляет глубокий анализ карьеры пяти влиятельных женщин-художниц 20 века — Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартриган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Она также убедительно разрушает вымышленный нарратив о том, что развитие Современного Искусства формировалось мужчинами. Обнажая сложные социальные обстоятельства, которые привели к развитию Абстрактного Экспрессионизма и различных других художественных движений 20 века, текст излагает интеллектуальную и художественную мощь этих и нескольких других маргинализированных художников, раскрывая социальные предвзятости, которые часто подрывали их рыночное присутствие и профессиональный прогресс. Хотя ситуация улучшается, эта книга напоминает нам о многих тонких (и не очень тонких) способах, которыми недопредставленные художники все еще проходят по тернистому пути сегодня.

Женщины Девятой улицы: Lee Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартриган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: Пять художниц и движение, изменившее современное Искусство, Мэри Габриэль, 2019.

Lee Краснер

Не такой исчерпывающий, как (но гораздо менее дорогой, чем) Lee Краснер каталог-резоне, опубликованный в 1995 году Гарри Н. Абрамсом, этот обширный монограф включает 250 цветных иллюстраций, предлагая обширный обзор карьеры одного из самых поэтичных и эксцентричных абстрактных художников, которых когда-либо производила Америка. Изданный Thames & Hudson по случаю крупной ретроспективы в галерее Барбикан в Лондоне, Lee Краснер показывает, как Краснер неустанно развивала свой визуальный язык с течением времени, прямо бросая вызов современному предвзятости в пользу молодости, демонстрируя, как Краснер достигла своего художественного апогея в зрелом возрасте, задолго до того, как отошла от так называемого авангарда.

Ли-Краснер, автор Элеанор Нэрн, 2019.

Элейн де Кунинг: Портреты

Несколько книг об Элейн де Кунинг, к сожалению, больше сосредоточены на личных анекдотах, чем на её уникальном вкладе в искусство. Элегантно изданная монография Элейн де Кунинг: Портреты, изданная Prestel Publishing, должным образом исследует её художественный метод, сосредоточив внимание на выдающемся корпусе портретов, которые она создала. Этот аспект её творчества в значительной степени помог определить аморфную область, в которой современная фигурация теперь счастливо переплетается с теориями и концепциями абстракции.

Элейн де Кунинг: Портреты, Брендон Брейм Фортюн, 2015.

Жоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой

Более чем большинство художников и людей в целом, Джоан Митчелл приняла интуицию и чувства в качестве своих руководящих принципов. Она однажды сказала: "Мне никогда не приходило в голову что-то изобретать. Все, что я хотела сделать, это рисовать." Ее индивидуальность и уверенность сияют в ее картинах, и, возможно, именно поэтому было опубликовано как минимум дюжина книг о ее творчестве.Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой может не быть самой исчерпывающей, но в ней есть замечательные фотографии и четкий фокус на одном конкретном аспекте ее работы: ее крупномасштабных многопанельных картинах.

Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой, Джоан Митчелл, 2020.

Анни Альберс

Одна из самых умных и технически компетентных художниц, которых когда-либо знало человечество, Анни Альберс наслаждалась плодовитой карьерой в абстрактном искусстве, покорила мир коммерционного дизайна и создала беспрецедентный объем писательского наследия, который помог сформировать современное художественное образование. Мудрость ее взгляда сопоставима только с теми красноречивыми способами, которыми она его передавала. Опубликованный в качестве сопроводительного материала к выставке с одноименным названием ретроспективы 2018 года в Тейт Модерн, "Анни Альберс" прослеживает ее карьеру от ее корней как новаторской студентки — и преподавательницы — в Баухаусе; через ее вклад в Черную горную колледж в 1930-х и 40-х годах; через ее сольную выставку 1949 года в MoMA (первую для текстильного художника); разъясняя все аспекты ее блестящих и долгоживущих достижений как многопрофильной студийной художницы.

Изображение на обложке: Анни Альберс, авторы Анн Коксон, Бриони Фер и Мария Мюллер-Шарек, 2018.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio