7 книг о женщинах-абстракционистах, которые стоит прочитать во время самоизоляции
В такие времена я считаю себя счастливой. Я с увлечением собираю книги об искусстве с выставок и распродаж наследства, так что даже когда приходится сидеть дома неделями или месяцами, у меня всегда есть много чего почитать. На моих полках десятки книг о женщинах-абстракционистках, включая издания о Джессике Стокхолдер, Клэр Рохас, Альме Томас, Джорджии О’Киф, Хилле Ребай, Lee Краснер, Мэри Хейлман, Lee Кён, Элейн де Кунинг, Луизе Буржуа, Хедде Штерн, Эве Хессе, Луизе Невельсон и других. В отличие от кратких статей и постов в социальных сетях, которые составляют основную часть современного чтения об искусстве, эти зачастую объёмные тома предлагают глубокое погружение, создавая столь необходимый контекст и повышая мою часто недостаточную визуальную грамотность. Особенно мне нравятся книги, в которых сами художницы рассказывают о своей работе, например, «Artists Sessions at Studio 35» — карманная книга, наполненная личными откровениями, записанными во время трёхдневного разговора между 25 художниками в 1950 году. Моей личной любимицей в этом жанре является сборник откровенных интервью под названием «American Artists on Art From 1940 to 1980». В одном из интервью Хелен Франкенталер отвечает на вопрос, входит ли природа в её творчество, так: «ассоциации с природой используются как опора, за которую цепляются люди, желающие понять, как читать поверхность абстрактной картины. Это их проблема — есть ли природа в ней или нет». В другом интервью Ева Хессе отвечает на вопрос о предполагаемом мотиве круга в её работах: «Я считаю, что круг очень абстрактен», но, говорит она, «я могла бы придумать истории о том, что круг значит для мужчин». Если, как и я, вы находите такие откровения забавными, полезными, вдохновляющими и даже глубокими, вот семь других книг о женщинах-абстракционистках, которые помогут сделать ваше время в одиночестве чуть менее одиноким.
Хильма аф Клинт: Картины для будущего
Хильма аф Клинт создала необычайное количество картин, рисунков и текстов за свою полувековую карьеру. Однако она отказалась показывать свои работы до 20 лет после своей смерти и запретила их продажу. Недавняя крупная ретроспектива «Hilma af Klint: Paintings for the Future» в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке ясно показала восхищённой публике, насколько Клинт была опережающей своё время. Твёрдый переплёт каталога, изданного к этой выставке, одновременно является капсулой времени и вечным сокровищем. Казалось бы, он обращается к творчеству художницы далёкого прошлого. Но мне кажется, что это творчество принадлежит времени, которое ещё не наступило.
Хильма аф Клинт: Картины для будущего, Трейси Башкофф, 2018.
Джули Мехрету
По моему мнению, Джули Мехрету — больше, чем любой другой современный художник — передаёт и тревожный хаос, и вызывающее восхищение чудо нашего взаимосвязанного настоящего. Её картины открывают миры, в которых форма, цвет и линия почти мистически превращаются в эмоции и ощущения. Изданный по случаю её текущей ретроспективы в середине карьеры в Музее американского искусства Уитни, этот одноимённый монографический альбом порадует уже знакомых с её творчеством и познакомит новичков с настоящим провидцем современного абстрактного искусства.
Джули Мехрету, Кристина Ю. Ким и Ружеко Хокли, 2019.
Женщины Девятой улицы
Тщательно исследованная, но при этом доступно написанная Мэри Габриэль, книга «Женщины Девятой улицы» подробно рассматривает карьеры пяти влиятельных художниц XX века — Lee Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Она также убедительно разрушает вымышленный рассказ о том, что развитие современного искусства формировалось мужчинами. Раскрывая сложные социальные обстоятельства, приведшие к развитию абстрактного экспрессионизма и других художественных движений XX века, текст демонстрирует интеллектуальную и художественную мощь этих и нескольких других маргинализированных художниц, одновременно выявляя социальные предубеждения, которые часто мешали их присутствию на рынке и профессиональному росту. Хотя ситуация улучшается, эта книга напоминает нам о многих тонких (и не очень) способах, которыми недопредставленные художники по-прежнему идут по сложному пути сегодня.
Женщины Девятой улицы: Lee Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: Пять художниц и движение, изменившее современное искусство, Мэри Габриэль, 2019.
Lee Краснер
Не столь исчерпывающий (но гораздо более доступный по цене), как каталог-резоне Lee Краснер, изданный в 1995 году Гарри Н. Абрамсом, этот обширный монографический альбом включает 250 цветных иллюстраций, предлагая обширный обзор карьеры одной из самых поэтичных и своеобразных абстрактных художниц, когда-либо созданных в Америке. Изданный Thames & Hudson по случаю крупной ретроспективы в галерее Барбикан в Лондоне, Lee Краснер показывает, как художница неустанно развивала свой визуальный язык со временем, напрямую бросая вызов современному уклону в сторону молодости, демонстрируя, что она достигла своего художественного апогея в зрелом возрасте, задолго после того, как отошла от так называемой авангардной сцены.
Lee-Краснер, Элеанор Нэрн, 2019.
Элейн де Кунинг: Портреты
Несколько книг об Элейн де Кунинг, к сожалению, больше сосредоточены на личных анекдотах, чем на её уникальном вкладе в искусство. Элегантно оформленный монографический альбом «Элейн де Кунинг: Портреты», изданный Prestel Publishing, должным образом исследует её художественный метод, сосредотачиваясь на выдающемся корпусе портретов, которые она создала. Этот аспект её творчества во многом помог определить ту неопределённую область, в которой современная фигуративность теперь с радостью переплетается с теориями и концепциями абстракции.
Элейн де Кунинг: Портреты, Брэндон Брейм Фортун, 2015.
Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой
Больше, чем большинство художников и людей вообще, Джоан Митчелл руководствовалась интуицией и чувствами. Она однажды сказала: «Мне никогда не приходило в голову изобретать. Всё, что я хотела — это рисовать». Её индивидуальность и уверенность проявляются в её полотнах, возможно, поэтому о её творчестве опубликовано не менее дюжины книг. «Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой» может и не самая исчерпывающая, но в ней есть замечательные фотографии и чёткий акцент на одном конкретном аспекте её творчества: её масштабных многочастных картинах.
Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой, Джоан Митчелл, 2020.
Анни Альберс
Одна из самых умных и технически подкованных художниц, которых когда-либо знала история, Анни Альберс имела плодотворную карьеру в абстрактном искусстве, покорила мир коммерческого дизайна и создала уникальный корпус текстов, которые помогли сформировать современное художественное образование. Мудрость её взглядов сопоставима только с красноречием, с которым она их излагала. Изданный как сопроводительное издание к одноимённой ретроспективе 2018 года в Tate Modern, «Анни Альберс» прослеживает её карьеру от корней как новаторской студентки и преподавательницы Баухауса; через её вклад в Black Mountain College в 1930–40-х годах; через её персональную выставку 1949 года в MoMA (первую для текстильного художника); раскрывая все аспекты её блестящих и многолетних достижений как многопрофильного студийного художника.
Изображение на обложке: Анни Альберс, Энн Коксон, Бриони Фер и Мария Мюллер-Шарек, 2018.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф — Филлип Barcio
