Абстрактный экспрессионизм - художественная выставка в Королевской академии

Немногие современные художественные движения оказались со временем столь популярными и влиятельными, как абстрактный экспрессионизм. Художественный критик Роберт Коутс ввел термин абстрактный экспрессионизм в 1946 году, чтобы описать сырой, абстрактный, эмоциональный стиль, который он увидел, возникающим в работах поколения нью-йоркских художников, достигавших зрелости после Второй мировой войны. Это поколение включало, среди прочих, Аршила Горки, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Марка Ротко, Филипа Густона, Lee Краснера и Джоан Митчелл. Прошло до 1959 года, три года после того, как Джексон Поллок погиб в автомобильной аварии, прежде чем первая крупная выставка абстрактного экспрессионистского искусства пришла в Европу, появившись в галерее Тейт в Лондоне. И с тех пор не было другой. До сих пор. 24 сентября Королевская академия в Лондоне открыла абстрактный экспрессионизм, обширную выставку, представляющую потрясающий ассортимент работ этого трансформирующего поколения художников. IdeelArt имела удовольствие посетить эту монументальную выставку, когда она открылась, и мы были в восторге от того, что увидели.

Иконическое абстрактное экспрессионистское искусство

Выставка открывается выборкой ранних работ ключевых членов абстрактного экспрессионизма. Это приветственное и увлекательное введение становится еще более интересным для повторного посещения после просмотра остальной части экспозиции, так как оно предлагает интимный взгляд на эволюцию стиля, который мы видим в более поздних работах этих художников. Остальная часть выставки разворачивается в непринужденной манере, предлагая отдельные галереи, организованные по темам. Некоторые из них посвящены одному художнику, такому как Аршилу Горки, чье почитаемое Вода цветочной мельницы выставлено на показ.

Виллем де Кунинг- Женщина II, 1952. Масло, эмаль и уголь на холсте. 149,9 x 109,3 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок Бланшетт Хукер Рокфеллер, 1995. © 2016 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк и DACS, Лондон 2016. Цифровое изображение © 2016 Музей современного искусства, Нью-Йорк/Скала, Флоренция

Другие одиночные пространства посвящены Марку Ротко, Виллему де Кунингу и Клиффорду Стиллу, трем абстрактным экспрессионистам, чьи уникальные эстетические подходы демонстрируют невероятную широту движения. В одной из галерей вместе представлены работы Барнета Newman и Ада Рейнхарта. Способы, которыми эти двое исследовали форму и цвет, выделяются на фоне многих их современников, и тем не менее, когда их работы рассматриваются вместе, их вклад в общую выставку добавляет увлекательный созерцательный уровень к нашему пониманию эволюции движения.

Действия и жесты

Самый крупный объект недвижимости на выставке принадлежит Джексону Поллоку, что не удивительно, учитывая, что одна из его картин на выставке — Мура. Поллок написал Мура в 1943 году по заказу Пегги Гуггенхайм, чтобы повесить его в своем новом городском доме. Это самый большой холст, который когда-либо создавал Поллок, и он считается его самым важным произведением, так как представляет собой кристаллизацию его зрелого стиля. Стоит прийти на эту выставку только ради этой галереи, так как она также содержит Синие столбы, еще одно знаковое произведение Поллока, написанное ближе к концу его жизни и представляющее собой кульминацию его гения.

Марк Ротко - № 15, 1957. Масло на холсте. 261,6 x 295,9 см. Частная коллекция, Нью-Йорк. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко ARS, NY и DACS, Лондон

Во многих других галереях представлены увлекательные выборки работ, исследующих различные идиосинкразии, которые помогли определить это движение. С такими названиями, как Темнота видима и Жестокий след, они исследуют различные подходы, общие для художников абстрактного экспрессионизма, несмотря на их индивидуальные стили. В одной из таких галерей мы были рады найти вспомогательные материалы, такие как фотографии и рисунки, которые добавили к нашему общему пониманию этих художников. Особенно захватывающим был редкий выбор работ скульптора Дэвида Смита, выставленный во дворе Анненберга. Компоновка работ напоминает о том, как Смит раньше располагал их на своей собственности в штате Нью-Йорк.

Полная история

В дополнение к знаменитым работам, представленным на этой выставке, мы были особенно рады видеть, что RA приложила усилия, чтобы выйти за рамки ожидаемого. Когда абстрактные экспрессионисты впервые выставлялись в Великобритании, представительство было неполным. Предвзятости того времени либо полностью исключали, либо значительно уменьшали вклад женщин и представителей меньшинств в это движение. Для текущей выставки RA исправила эту ошибку, включив в нее важных женщин-абстрактных экспрессионистов, таких как Lee Краснер и Джоан Митчелл, а также рассказав историю Джанет Собел, украинско-американской художницы, которая создала стиль капельной живописи, который сделал знаменитым Джексон Поллок.

Lee Краснер - Глаз - это первый круг, 1960. Масло на холсте. 235,6 x 487,4 см. Частная коллекция. Courtesy Robert Miller Gallery, Нью-Йорк. © ARS, NY и DACS, Лондон 2016

Также в него входит потрясающая картина Метрополитенская толпа, созданная афроамериканским художником Норманом Льюисом, родившимся в Гарлеме. В 1955 году газета New York Herald-Tribune назвала другую картину Льюиса одним из "самых значительных событий" того года в области искусства. Но, несмотря на его критическое признание и его уникальные и мастерские эстетические достижения, Льюис никогда не получал такого же общественного признания или коммерческого успеха, как его белые современники. Это мощно и значимо, и давно пора увидеть этих художников, особенно Нормана Льюиса и Джанет Собел, включенными в эту компанию художников.

Абстрактный экспрессионизм выставляется в Королевской академии в Лондоне до 2 января 2017 года.

Изображение: Аршил Горки - Вода цветочной мельницы, 1944. Масло на холсте. 107,3 x 123,8 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. © ARS, NY и DACS, Лондон 2016. Цифровое изображение © 2016. Метрополитен-музей/Art Resource/Scala, Флоренция
От Филлипа Barcio