Абстрактный экспрессионизм - художественная выставка в Королевской академии

Мало какие направления модернистского искусства со временем оказались столь же популярными и влиятельными, как абстрактный экспрессионизм. Искусствовед Роберт Коутс ввёл термин абстрактный экспрессионизм в 1946 году, чтобы описать сырой, абстрактный, эмоциональный стиль, который он заметил в работах поколения нью-йоркских художников, созревавших после Второй мировой войны. В это поколение входили, среди прочих, Аршиль Горки, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Марк Ротко, Филип Гастон, Lee Краснер и Джоан Митчелл. Лишь в 1959 году, через три года после гибели Джексона Поллока в автокатастрофе, в Европе прошла первая крупная выставка искусства абстрактного экспрессионизма — в Тейт-галерее в Лондоне. И с тех пор подобных выставок не было. До настоящего времени. 24 сентября Королевская академия в Лондоне открыла выставку Абстрактный экспрессионизм, представляющую обширный сборник произведений этого преобразующего поколения художников. IdeelArt имела удовольствие посетить эту монументальную выставку в день её открытия, и мы были в восторге от увиденного.

Знаковые произведения абстрактного экспрессионизма

Выставка начинается с подборки ранних работ ключевых представителей абстрактного экспрессионизма. Это приветственное и увлекательное введение становится ещё интереснее после знакомства с остальной частью экспозиции, так как даёт интимный взгляд на эволюцию стиля, заметную в поздних работах этих художников. Остальная часть выставки разворачивается в свободной манере, предлагая отдельные залы, организованные по темам. Некоторые посвящены одному художнику, например Аршилю Горки, чьё почитаемое произведение Вода цветущей мельницы выставлено на обозрение.

Виллем де Кунинг — Женщина II, 1952. Масло, эмаль и уголь на холсте. 149,9 x 109,3 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок Бланшетт Хукер Рокфеллер, 1995. © 2016 Фонд Виллема де Кунинга / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк и DACS, Лондон 2016. Цифровое изображение © 2016 Музей современного искусства, Нью-Йорк/Scala, Флоренция

Другие отдельные залы посвящены Марку Ротко, Виллему де Кунингу и Клиффорду Стиллу — трём абстрактным экспрессионистам, чьи уникальные эстетические подходы демонстрируют невероятное разнообразие движения. В одном из залов вместе представлены работы Барнетта Ньюмана и Эда Райнхарта. Способы, которыми эти двое исследовали форму и цвет, выделяются на фоне многих их современников, и вместе их вклад в общую экспозицию добавляет увлекательный созерцательный уровень к нашему пониманию эволюции движения.

Действие и жесты

Самое большое пространство на выставке отведено Джексону Поллоку, что неудивительно, учитывая, что среди экспонатов есть его картина Фреска. Поллок написал Фреску в 1943 году по заказу Пегги Гуггенхайм для её нового городского дома. Это самый большой холст, когда-либо созданный Поллоком, и считается его важнейшим произведением, так как отражает зрелый стиль художника. Ради этого зала стоит посетить выставку, ведь здесь также представлена Голубые столбы — ещё одна ключевая работа Поллока, написанная ближе к концу его жизни и являющаяся вершиной его гения.

Марк Ротко — № 15, 1957. Масло на холсте. 261,6 x 295,9 см. Частная коллекция, Нью-Йорк. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон

Во многих других залах представлены увлекательные подборки работ, исследующих различные особенности, которые помогли определить движение. С названиями вроде Видимая тьма и Жестокий след они раскрывают разные подходы, общие для художников абстрактного экспрессионизма, несмотря на их индивидуальные стили. В одном из таких залов мы с радостью обнаружили вспомогательные материалы, такие как фотографии и рисунки, которые обогатили наше общее понимание этих художников. Особенно захватывающей была редкая подборка работ скульптора Дэвида Смита, выставленная во внутреннем дворе Анненберга. Расположение работ напоминает, как Смит обычно размещал их на своей усадьбе в северной части штата Нью-Йорк.

Полная история

Помимо известных произведений, представленных на выставке, мы особенно рады, что Королевская академия приложила усилия, чтобы выйти за рамки ожидаемого. Когда абстрактные экспрессионисты впервые выставлялись в Великобритании, их представление было неполным. Предрассудки того времени либо полностью исключали, либо значительно умаляли вклад женщин и представителей меньшинств в движение. Для этой выставки Королевская академия исправила этот пробел, включив важных женщин-абстрактных экспрессионисток, таких как Lee Краснер и Джоан Митчелл, а также рассказав историю Джанет Собел, украинско-американской художницы, которая создала стиль капельной живописи, прославленный Джексоном Поллоком.

Lee Краснер — Глаз — первый круг, 1960. Масло на холсте. 235,6 x 487,4 см. Частная коллекция. Предоставлено Robert Miller Gallery, Нью-Йорк. © ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон 2016

Также представлена впечатляющая картина Метрополитенская толпа художника-негра из Гарлема Нормана Льюиса. В 1955 году New York Herald-Tribune назвала другую работу Льюиса одним из «самых значимых событий» того года в области искусства. Но несмотря на признание критиков и уникальные мастерские достижения, Льюис никогда не получал такого же общественного признания и коммерческого успеха, как его белые современники. Важно и своевременно видеть этих художников, особенно Нормана Льюиса и Джанет Собел, включёнными в этот круг художников.

Абстрактный экспрессионизм экспонируется в Королевской академии в Лондоне до 2 января 2017 года.

Изображение на обложке: Аршиль Горки — Вода цветущей мельницы, 1944. Масло на холсте. 107,3 x 123,8 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. © ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон 2016. Цифровое изображение © 2016 Метрополитен-музей/Art Resource/Scala, Флоренция
Автор Филлип Barcio