Как Ад Рейнхардт научил нас смотреть на современное искусство

Что значит быть пуристом? Это похоже на закрытость ума? Или стремление к чистоте по своей сути благородно, как стремление к совершенству? Для американского абстрактного художника Ада Рейнхарта чистота была важна для изобразительного искусства. В своем эссе 1953 года «Двенадцать правил для новой академии» Рейнхарт определил изобразительное искусство как «искусство, очищенное и освобожденное от всех значений, не относящихся к искусству.» Он продолжил объяснять, что «Чем больше у картины использований, отношений и "добавлений", тем менее она чиста. Чем больше в ней вещей, тем более загруженной становится работа искусства, тем хуже она. 'Больше - это меньше'.» Это может показаться странным утверждением от художника, ассоциируемого с абстрактными экспрессионистами, художниками, которые определенно добавляли больше на свои холсты, а не меньше. Но хотя Рейнхарт начал свою карьеру, рисуя выразительные, динамичные полотна, его стремление к чистоте со временем кардинально изменило его подход. Он так сильно сократил содержание в своих картинах на протяжении своей карьеры, что в последние годы своей жизни он рисовал только черным цветом. К моменту своей смерти в 1967 году он был настолько уверен в чистоте своих усилий, что провозгласил, что он нарисовал последние картины, которые когда-либо были нужны.

Искусство, созданное изящным

Поиск чистоты может показаться более подходящим для монастыря, чем для художественной студии. Но Ад Рейнхардт был не только художником, но и философом. И одним из его лучших друзей на самом деле был монах в монастыре. Рейнхардт регулярно обменивался с ним письмами, игриво обсуждая взгляды на природу жизни и искусства. В аспирантуре Рейнхардт изучал историю искусства, тему, о которой он знал больше, чем, возможно, любой другой художник его поколения. Возможно, его интерес к открытию высшей манифестации чистоты в искусстве был связан не только с интеллектуальным и духовным любопытством, но и с его желанием определить свою собственную значимость в континууме истории искусства.

Когда он впервые начал выставлять свои картины в Нью-Йорке в 1940-х годах, они соответствовали доминирующему развивающемуся стилю того времени, Абстрактному экспрессионизму. Они были живописными, жестовыми, полными ярких цветов и наполненными абстрактными знаками. Менее чем через десятилетие он страстно отверг все это, опубликовав догматический, почти комически конкретный, часто противоречивый манифест, описывающий точный метод создания чистых, современных картин: картин, которые, кстати, были совершенно не похожи на его ранние работы. Если это кажется парадоксальным, полезно вспомнить знаменитые слова Рейнхарда: “Искусство слишком серьезно, чтобы воспринимать его всерьез.”

Ад Рейнхардт - Абстрактная живопись, 1960. Масло на холсте. © 2018 Эстейт Ада Рейнхардта / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Демонтаж авангарда

Чтобы понять культурный климат, в котором работал Рейнхардт, полезно обратиться к истории Модернизма. Перед Второй мировой войной почти все авангардные художественные движения возникли за пределами Америки. После Второй мировой войны Америка родила некоторые из самых влиятельных модернистских движений века, включая Абстрактный Экспрессионизм, Минимализм и Постэкспрессионизм. Что произошло, чтобы спровоцировать это изменение в влиянии американского искусства? Это больше связано с политикой, чем с искусством.

После Германской революции в результате Первой мировой войны в Германии к власти пришло представительное правительство, названное Веймарской республикой. Это демократически избранное правительство провело широкомасштабные социальные, политические и экономические реформы, которые привели к значительным культурным изменениям по всей Германии. В этой трансформационной среде немецкий модернизм процветал. Баухаус был основан в том же году, что и Веймарская республика, и в том же городе, и в течение следующих 14 лет Германия превратилась в ведущую прогрессивную силу в искусстве.

Ад Рейнхардт - Коллаж из новостной бумаги, 1940. Вырезанные и наклеенные печатные бумаги и черная бумага на доске. 15 7/8 x 20 дюймов (40.6 x 50.8 см). Коллекция Музея современного искусства. © 2018 Наследие Ада Рейнхардта / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк  

Темная сторона пуризма

Когда фондовый рынок рухнул в 1929 году, Германия, как и большинство других западных стран, увидела, как ее экономика обрушилась. Последовавшая глобальная депрессия вызвала много разочарования в жизни обычных трудящихся. Когда нацистский режим пришел к власти в Германии в 1933 году, это произошло под предлогом восстановления Германии к ее историческому величию и изменения тенденций недавнего прошлого. Одним из первых шагов нацистской партии было оказание влияния на немецкую культуру. Современное искусство стало ключевой целью.

Во главе с Адольфом Гитлером нацисты разработали концепцию чистого немецкого искусства. Она включала только традиционное, классическое искусство, которое соответствовало их определению расовой и националистической идентичности. Любое искусство вне этого определения называлось дегенеративным. Так начался Exodus авангардных художников из Германии. И по мере того как влияние нацистов расширялось за пределы Германии, современные художники по всей Европе также оказались под тем же преследованием.

Ад Рейнхардт - Эскиз для картины, 1938. Гуашь на бумаге. 4 x 5 дюймов (10.2 x 12.8 см). Коллекция Музея современного искусства. © 2018 Эстейт Ада Рейнхардта / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

«Реассемблирование авангарда»

В конце 1930-х и начале 1940-х годов любой европейский современный художник, имевший средства, находил способ уехать за границу. Будучи одним из немногих мировых столиц, не находящихся под осадой фашистских сил, Нью-Йорк стал маяком для авангардных художников со всего мира. Новые художники смешивались с уже яркой сценой абстрактного искусства Нью-Йорка, в которую входили такие американские художники, как Джексон Поллок, а также такие художники, как Виллем де Кунинг и Аршил Горки, которые иммигрировали туда после Первой мировой войны. Из этой культуры возникли первые американские модернистские художественные движения.

Ад Рейнхардт достиг художественной зрелости как член этого поколения авангардных художников Нью-Йорка после Второй мировой войны. Он был полностью вовлечен в яркое смешение политических, философских, социальных и культурных дискуссий, которые происходили в этом разнообразном международном сообществе. Он участвовал в протестах и принимал участие в жизни сообщества всеми возможными способами. Но он не соглашался со своими современниками в одном фундаментальном вопросе. В то время как они считали свои жизни и свое искусство взаимосвязанными как единый целостный опыт, Рейнхардт полагал, что это неверный путь. Как он выразился: “Искусство — это искусство. Жизнь — это жизнь.”

Ад Рейнхардт - Эскиз для картины, 1939. Гуашь на бумаге. 3 7/8 x 4 7/8 дюйма (10 x 12.5 см). Коллекция Музея современного искусства. © 2018 Наследие Ада Рейнхардта / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Поиск инварианта

В качестве способа эволюции своего искусства вдали от искусства его современников, Рейнхардт сформулировал идею "просветленного объекта", произведения искусства, которое не ссылается ни на что внешнее, ни на какую внешнюю идею, а просто существует как единичный пример своего чистого "я". Просветленный объект был формой того, что спиритуалист мог бы назвать "инвариантом", великим абсолютом, неизменной субстанцией, которая даже в условиях трансформации не трансформируется. По сути, он искал художественную версию Бога.

Рейнхардт искал инвариант через отрицание, что означало, что вместо определения того, что такое чистое искусство, он определял, что такое чистое искусство не является. Его 12 правил для новой академии, опубликованных в 1953 году, содержали его список отрицаний, сформулированных как правила для достижения чистого искусства. Эти правила включали: никакого реализма, никакого импрессионизма, никакого экспрессионизма, никакой скульптуры, никакого пластицизма, никакого коллажа, никакой архитектуры, никакого декора, никакой текстуры, никакой живописи, никаких предварительных эскизов, никаких форм, никакого дизайна, никаких цветов, никакого света, никакого пространства, никакого времени, никакого размера, никакого движения, никакого сюжета, никаких символов, никаких изображений и никакого удовольствия. Он добавил: “Внешне, держитесь подальше от всех отношений, а внутренне, не имейте желаний в своем сердце."

Ад Рейнхардт - Бумажная коллаж, 1939. Музей Хиршхорна и Сад Скульптур, Вашингтон, округ Колумбия. © 2018 Наследие Ада Рейнхардта / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Меняясь с изменениями

Важно помнить, читая 12 правил для новой академии, что Рейнхардт работал комедийным писателем в колледже, а также что он был духовным и философским человеком. У него был острый ум, и он часто намеренно говорил парадоксальными утверждениями. Даже если он действительно верил, что все его правила можно соблюдать индивидуально, он, безусловно, должен был знать, что следовать им всем одновременно означает, что некоторые будут нарушены.

Например, когда речь шла о Черных картинах, которые он писал последние 12 лет своей жизни, он называл их «Свободный, неманипулируемый, неманипулируемый, бесполезный, немаркетируемый, неуменьшаемый, непередаваемый, нерепродуцируемый, необъяснимый символ». Но они не были свободными; они были продуктом идеологической, догматической системы. Что касается того, чтобы быть непередаваемыми и немаркетируемыми, они на самом деле быстро продавались и продолжают регулярно появляться на продаже на аукционах сегодня, с хорошими фотографиями, включенными в каталоги. Так делал ли Рейнхардт шутку? Или он делал более глубокое заявление о сложностях создания и обсуждения абстрактного искусства?

Ад Рейнхардт - Без названия, 1947. Масло на холсте. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. © 2018 Наследие Ада Рейнхардта / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Неподвижное состояние

Понимание Рейнхарда означает понимание его культуры. Рейнхард был частью арт-сцены, в которой доминировали страстные, эмоциональные, личные и живописные работы. Его ответом на это было выступление за противоположное. Когда художники страстно выступали за то, чтобы искусство вновь интегрировалось в повседневную жизнь, Рейнхард настаивал на том, что искусство и жизнь разделены. Он утверждал, что написал последние картины, но как искусствовед он знал, что конец живописи никогда не наступит, пока есть художники, готовые писать.

Некоторое понимание Ада Рейнхарда можно найти в этой цитате Брюса Ли: “Изменяться с изменением — это неизменное состояние.” Предлагая альтернативу доминирующим тенденциям момента, Рейнхард обеспечил продолжение истории искусства. Как Черный квадрат Казимира Малевича, Черные картины Ада Рейнхарда не положили конец живописи, а скорее продвинули континуум вперед. Будучи догматичным, он не настаивал на том, что есть только один путь, он дарил следующему поколению: врага, против которого можно работать: пуриста, которому можно сопротивляться, и идеологию, которую можно бросить вызов.

Изображение: Ад Рейнхардт - Номер 6, 1946. Масло на мейсоните. © 2018 Эстейт Ада Рейнхардта / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio