Как Ад Рейнхардт научил нас смотреть на современное искусство
Что значит быть пуристом? Это похоже на узколобость? Или же стремление к чистоте по своей сути благородно, как поиск совершенства? Для американского художника-абстракциониста Ad Reinhardt чистота была необходима для изящного искусства. В своем эссе 1953 года «Двенадцать правил для новой академии» Райнхардт определил изящное искусство как «искусство, очищенное и освобожденное от всех значений, не относящихся к искусству.» Он далее объяснял: «Чем больше назначений, связей и «добавок» у картины, тем менее она чиста. Чем больше в ней всего, тем более загружена работа, тем хуже она. «Больше — значит меньше».» Это может показаться странным заявлением от художника, связанного с абстрактным экспрессионизмом, художников, которые, наоборот, наносили на свои полотна больше, а не меньше. Но хотя Райнхардт начал свою карьеру с экспрессивных, динамичных полотен, его стремление к чистоте со временем радикально изменило его подход. Он настолько сильно сократил содержание своих картин в течение карьеры, что в последние годы жизни писал только черным цветом. К моменту своей смерти в 1967 году он был настолько уверен в чистоте своих усилий, что провозгласил, что написал последние картины, которые когда-либо будут нужны.
Искусство, сделанное изящным
Стремление к чистоте может показаться более уместным для монастыря, чем для художественной мастерской. Но Ад Райнхардт был не только художником, но и философом. И одним из его лучших друзей был монах из монастыря. Райнхардт регулярно переписывался с ним, игриво обмениваясь взглядами на природу жизни и искусства. В аспирантуре Райнхардт изучал историю искусства — предмет, в котором он знал больше, чем, возможно, любой другой художник своего поколения. Возможно, его интерес к поиску высшего проявления чистоты в искусстве был связан не только с интеллектуальным и духовным любопытством, но и с желанием определить собственную значимость в континууме истории искусства.
Когда он впервые начал выставлять свои картины в Нью-Йорке в 1940-х годах, они соответствовали доминирующему стилю того времени — абстрактному экспрессионизму. Они были живописными, жестовыми, полными ярких цветов и наполненными абстрактными знаками. Менее чем через десять лет он страстно отверг все это, опубликовав догматический, почти комично конкретный и часто противоречивый манифест, описывающий точный метод создания чистых, современных картин: картин, которые, кстати, совсем не походили на его ранние работы. Если это кажется парадоксальным, стоит вспомнить знаменитые слова Райнхардта: «Искусство слишком серьезно, чтобы воспринимать его всерьез.»
Ad Reinhardt — Абстрактная живопись, 1960. Масло на холсте. © 2018 Наследие Ad Reinhardt / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Разбор авангарда
Чтобы понять культурный климат, в котором работал Райнхардт, полезно оглянуться на историю модернизма. До Второй мировой войны почти все авангардные художественные движения возникали за пределами Америки. После Второй мировой войны Америка стала родиной некоторых из самых влиятельных модернистских движений века, включая абстрактный экспрессионизм, минимализм и постэкспрессионизм. Что же вызвало этот сдвиг в влиянии американского искусства? Это было связано скорее с политикой, чем с искусством.
После немецкой революции в послевоенный период Первой мировой войны в Германии пришло к власти представительное правительство — Веймарская республика. Это демократически избранное правительство провело широкие социальные, политические и экономические реформы, которые привели к масштабным культурным изменениям по всей Германии. В этой преобразующейся среде немецкий модернизм расцвел. Баухаус был основан в тот же год, что и Веймарская республика, и в том же городе, и в течение следующих 14 лет Германия стала ведущей прогрессивной силой в искусстве.
Ad Reinhardt — Коллаж из газет, 1940. Вырезанная и наклеенная печатная бумага и черная бумага на доске. 40,6 x 50,8 см. Коллекция MoMA. © 2018 Наследие Ad Reinhardt / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Темная сторона пуризма
Когда в 1929 году рухнул фондовый рынок, экономика Германии, как и большинства западных стран, обрушилась. Последовавшая мировая депрессия вызвала много разочарований в жизни обычных трудящихся. Когда в 1933 году в Германии к власти пришел нацистский режим, это произошло под предлогом восстановления исторического величия Германии и отмены недавних тенденций. Одним из первых шагов нацистской партии было влияние на немецкую культуру. Современное искусство стало ключевой мишенью.
Под руководством Адольфа Гитлера нацисты разработали концепцию чистого немецкого искусства. В нее входило только традиционное, классическое искусство, соответствующее их определению расовой и националистической идентичности. Все искусство вне этого определения называлось дегенеративным. Так начался исход авангардных художников из Германии. И по мере расширения нацистского влияния за пределы Германии современные художники по всей Европе подвергались тем же преследованиям.
Ad Reinhardt — Эскиз к картине, 1938. Гуашь на бумаге. 10,2 x 12,8 см. Коллекция MoMA. © 2018 Наследие Ad Reinhardt / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Воссоздание авангарда
В конце 1930-х и начале 1940-х годов любой европейский современный художник, имевший возможность, находил способ уехать за границу. Нью-Йорк, как один из немногих мировых центров, не находившихся под гнетом фашистских режимов, стал маяком для авангардных художников со всего мира. Новоприбывшие художники смешивались с уже живой нью-йоркской абстрактной художественной сценой, в которую входили американцы, такие как Джексон Поллок, а также художники, как Виллем де Кунинг и Аршиль Горки, эмигрировавшие туда после Первой мировой войны. Из этой культуры возникли первые американские модернистские художественные движения.
Ад Райнхардт достиг художественной зрелости как представитель поколения послевоенных авангардных художников Нью-Йорка. Он был полностью вовлечен в живую смесь политических, философских, социальных и культурных дискуссий, происходивших в этом разнообразном международном сообществе. Он участвовал в протестах и был активным участником сцены во всех возможных аспектах. Но он не соглашался с современниками в одном фундаментальном вопросе. В то время как они считали свою жизнь и искусство единым целым, Райнхардт полагал, что это неверный путь. Как он выразился: «Искусство — это искусство. Жизнь — это жизнь.»
Ad Reinhardt — Эскиз к картине, 1939. Гуашь на бумаге. 10 x 12,5 см. Коллекция MoMA. © 2018 Наследие Ad Reinhardt / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Поиск неизменного
Чтобы отличаться от своих современников, Райнхардт сформулировал идею «просветленного объекта» — произведения искусства, которое не отсылает к чему-либо внешнему, к какой-либо внешней идее, а просто существует как единичный пример своей чистой сущности. Просветленный объект был формой того, что спиритуалисты могли бы назвать «неизменным», высшей сущностью, неизменной субстанцией, которая даже в процессе преобразования не меняется. По сути, он искал художественную версию Бога.
Райнхардт искал неизменное через отрицание, то есть вместо того, чтобы определить, что такое чистое искусство, он определял, чем чистое искусство не является. Его 12 правил для новой академии, опубликованные в 1953 году, содержали список запретов, сформулированных как правила достижения чистого искусства. Среди них: никакого реализма, никакого импрессионизма, никакого экспрессионизма, никакой скульптуры, никакого пластицизма, никакого коллажа, никакой архитектуры, никакого украшательства, никакой фактуры, никакой работы кистью, никакого предварительного наброска идей, никаких форм, никакого дизайна, никаких цветов, никакого света, никакого пространства, никакого времени, никакого размера, никакого движения, никакого сюжета, никаких символов, никаких образов и никакого удовольствия. Он добавлял: «Внешне держитесь подальше от всех связей, а внутренне не испытывайте желаний в сердце.»
Ad Reinhardt — Бумажный коллаж, 1939. Музей и сад скульптур Хиршхорн, Вашингтон, округ Колумбия. © 2018 Наследие Ad Reinhardt / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Меняясь вместе с изменениями
Важно помнить, читая 12 правил для новой академии, что Райнхардт работал комедийным сценаристом в колледже, а также был духовным и философским человеком. У него был острый ум, и он часто намеренно говорил парадоксальными высказываниями. Даже если он верил, что все его правила можно выполнять по отдельности, он, без сомнения, понимал, что следование им всем одновременно означает нарушение некоторых из них.
Например, говоря о Черных картинах, которые он писал последние 12 лет жизни, он называл их «Свободной, неманипулируемой, не поддающейся манипуляции, бесполезной, немаркетируемой, неразложимой, нефотографируемой, неповторимой, необъяснимой иконой». Но они не были свободными; они были продуктом идеологической, догматической системы. Что касается нефотографируемости и немаркетируемости, они на самом деле быстро продавались и продолжают регулярно появляться на аукционах сегодня, с качественными фотографиями в каталогах. Значит, Райнхардт шутил? Или он делал более глубокое заявление о сложностях создания и обсуждения абстрактного искусства?
Ad Reinhardt — Без названия, 1947. Масло на холсте. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. © 2018 Наследие Ad Reinhardt / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Неподвижное состояние
Понимание Райнхардта означает понимание его культуры. Райнхардт был частью художественной сцены, доминируемой страстной, эмоциональной, личной и живописной работой. Его ответом было отстаивание противоположного. Когда художники страстно выступали за возвращение искусства в повседневную жизнь, Райнхардт настаивал, что искусство и жизнь — это отдельные вещи. Он утверждал, что написал последние картины, но как историк искусства он знал, что конец живописи никогда не наступит, пока есть художники, готовые писать.
Некоторое понимание Ad Reinhardt можно найти в цитате Брюса Ли: «Меняться вместе с изменениями — это неподвижное состояние». Предлагая альтернативу доминирующим тенденциям момента, Райнхардт обеспечил продолжение истории искусства. Как и Черный квадрат Казимира Малевича, Черные картины Ad Reinhardt не положили конец живописи, а скорее продвинули континуум вперед. Будучи догматичным, он не настаивал на единственном пути, он подарил следующему поколению врага, с которым можно бороться: пуриста, которому можно противостоять, и идеологию, которую можно оспаривать.
Изображение на обложке: Ad Reinhardt — Номер 6, 1946. Масло на мейсоните. © 2018 Наследие Ad Reinhardt / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
