Покрасьте свою коллекцию абстрактного искусства в зеленый цвет!

С приходом весны зелёный цвет уверенно выходит на передний план, будучи неотъемлемо связанным с природой и цветущей растительностью. Однако его многочисленные метафорические значения здесь далеко не исчерпаны — успокаивающий и опасный, приятный и ядовитый — зелёный цвет двусмысленен, если не сказать неоднозначен. Нестабильный как в живописи, так и в увядании, он ассоциируется со всем изменчивым — от любви до удачи, и эта интригующая неопределённость воплощена в некоторых из самых захватывающих произведений зелёного абстрактного искусства. Двусмысленность и неопределённость сопровождали зелёный цвет на протяжении всей истории. После его помпезного (пере)появления в начале модерна, когда художники от импрессионистов и далее применяли его с большим рвением, чем их предшественники, он одновременно вызывал любовь и ненависть! От пренебрежительного отношения Кандинского к этому цвету (наряду с жёлтым) до безусловного восхищения Бриса Мардена его зелёными монохромными картинами — зелёный продолжает воплощать эту капризную колебательность и в абстрактном искусстве. Если вас, как и нас, заворожил гипнотический эффект зелёного, прокрутите ниже, чтобы узнать о нашей последней коллекции зелёного абстрактного искусства.

Martín Reyna - Без названия (Ref 19013)

Новейшая работа Reyna воплощает его особую технику разбавления туши и добавления воды на бумагу, благодаря чему цвета — преимущественно различные оттенки зелёного — рассеиваются и взаимодействуют самым необычным образом. Краски расплываются и разлетаются, изящно вибрируя и выходя за первоначальные границы. Без названия (Ref 19013) элегантно уравновешивает стремление Reyna тщательно планировать линейные и пространственные свойства своих композиций и позволять силам природы захватывать процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция, известный своими жестовыми абстрактными картинами.

Martin Reyna - Без названия (Ref 19013), 2019. Тушь на бумаге. 150 x 150 см.

Seb Janiak - Photon 04 (Средний)

Серия Photon визуально исследует двойственную природу света — как волны и как частицы. Фундаментальное (мета)физическое предположение Janiak и отправная точка его эстетических поисков заключается в том, что при восприятии света наблюдателем его природа меняется. Для проверки своих утверждений Janiak использует объектив камеры, который наиболее близок к глазу. Призма, выступающая посредником между глазом и видимым, разлагает невидимый белый свет на семь основных цветов, а Photon 04 выделяет зелёную часть спектра. Janiak — фотографический художник, чьи работы исследуют условия сосуществования противоположностей, раскрывая визуальные характеристики скрытых сил, формирующих физическую вселенную. Он живёт и работает в Париже, Франция.

Seb Janiak - Photon 04 (Средний), 2012. Хромогенный отпечаток. 100 x 133 см.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Зелёный доминирует в этой яркой акриловой работе на горячей прессованной бумаге, где Snow мастерски сочетает игривые формы с убедительным цветом, органичными жестовыми линиями, геометрическими и линейными формами. Terra Incognita 5 объединяет эмоциональное и рациональное, порядок и хаос, исследуя, как культурные коды поляризуются и как связаны с определёнными цветами и формами. Она начинает с множества эскизов, за которыми следует интуитивный и лёгкий процесс живописи, в ходе которого мазки исчезают, а слои становятся неописуемыми. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки выделяются яркой и игривой геометрией. Она живёт в Сан-Франциско.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Акрил на бумаге Arches горячего прессования 300 фунтов. 57.2 x 54.6 см.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan раскрывает удивительную сложность и глубину, создаваемые множеством слоёв и цветов. Зелёный, который исторически смещался в сторону синего и жёлтого спектра, преобладает, поскольку текстурированные и живописные поверхности Poynder сочетают случайность разбрызганной и окунутой краски с намеренным, контролируемым движением. Она объединяет автоматический рисунок, перформативные жесты и интуитивный выбор цвета, чтобы раскрыть своё подсознательное «я». Poynder — художница, родившаяся в России и живущая в Париже, чьё многопрофильное творчество вдохновлено философией и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Масло на нерастянутом холсте. 161 x 304.5 см.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire является частью формальных трёхчастных композиций в духе венецианского колорита, создающего изображение атмосферы как предмета и объекта одновременно. Зелёный цвет chartreuse создаёт плотную массу, которая захватывает пронизанный свет и загадочные элементы природы. Накопленные полупрозрачные слои цвета создают эфемерную лёгкость, позволяя свету проходить через верхний слой и освещать нижние. Yntema — американская абстрактная художница, живущая и работающая в Брюсселе, Бельгия, известная своей работой с древней техникой энкаустики — смесью пчелиного воска, смолы и пигментов.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Пчелиный воск, смола и пигмент на холсте, закреплённом на панели. 60 x 60 см.

Tom McGlynn - Survey 4

Серия Survey воплощает, казалось бы, формалистский и постминималистский подход McGlynn, подчёркивающий непосредственность и феноменальное присутствие его работ. Он спокойно наносит слои акрила на бумагу Fabriano, противопоставляя зелёные и коричневые слои через новую, упрощённую интерпретацию форм из своего ближайшего окружения. Survey косвенно отсылает к играм с поведенческими тестами, но в более широком коннотативном смысле. McGlynn — американский абстрактный художник, чьё творчество исследует взаимодействие цвета и пропорций в напряжении с их потенциальным знаковым значением. Он живёт и работает в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Акрил на бумаге Fabriano. 55.8 x 83.8 см.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1281)

Без названия (Id. 1281) отражает напряжения и гармонии уникального визуального языка Doorsen, сочетающего структуру и интуицию. Эта работа маслом на бумаге воплощает её стремление объединить органическое и геометрическое, когда зелёный и красный цвета взаимодействуют как методично, так и случайно. Выступая посредником между материалами и узорами и формами, она вкладывает в свою работу внутренний эстетический смысл. Doorsen — английская абстрактная художница, разработавшая свой личный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Она живёт и работает в Лондоне.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1281), 2017. Масло на бумаге. 27 x 19 см.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Серия Conference of the Birds названа в честь суфийской притчи XII века персидского мистика Фаридеддина Аттара. Мистическая атмосфера, исходящая от этой работы, резонирует с аллегорической притчей о поисках птицами своего царя Симорга во времена хаоса и тьмы. Слои пигментов, смытые и покрытые сверху, соскобленные и растворённые, придают глубину и светимость композиции, создавая духовное слияние абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Ostovany — иранско-американский абстрактный художник, создающий богато текстурированные, многослойные картины цветового поля. В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Масло на панели. 51 x 51 см.

Debra Ramsay - Цвет места. Таиланд

Нанесённая на прозрачный плексиглас, позволяющий свету проходить сквозь атмосферную зелёную краску, работа Цвет места. Таиланд воплощает метаморфозу времени и пространства, как физического, так и метафизического. Вдохновлённая поездкой в Таиланд в 2018 году, Ramsay собрала цвета, фотографируя объекты на месте, а по возвращении домой смешала эти цвета с помощью компьютерной программы, избегая любого субъективного вмешательства, опосредованного памятью. Ramsay — американская абстрактная художница, создающая акриловые картины, рисунки и инсталляции, исследующие концептуальное взаимодействие цвета, линии и поверхности. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Debra Ramsay - Цвет места. Таиланд, 2018. Акрил на акриловой панели (плексиглас). 48.3 x 30.5 см.

Matthew Langley - Мрачные рептилии

Langley удивительно исследует запутанную и задающую вопросы природу живописи, создавая и расширяя, а также сокращая и минимизируя живописную поверхность, что наглядно проявляется в этой работе. Его неопределённая точность визуализируется в полупрозрачных слоях зелёного, наложенных под поверхностью, позволяя его замыслу (и вдохновению) проявиться через отражение и неподвижность. Langley — американский абстрактный художник, интересующийся балансом цвета и процесса, нанесения знаков и поля, масштаба и отношений, планирования и импровизации. Он живёт и работает в Нью-Йорке.

Matthew Langley - Мрачные рептилии, 2018. Акрил на холсте. 58.4 x 58.4 см.

Откройте для себя больше зелёных абстрактных произведений искусства!

Изображение на обложке: Matthew Langley - Мрачные рептилии, 2018, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович