Покрасьте свою коллекцию абстрактного искусства в зеленый цвет!

С приходом весны, робко вступающей в свои права, зеленый уверенно выходит на первый план благодаря своей элементарной связи с природой и цветущей растительностью. Однако его обильные метафорические резонансы едва ли исчерпаны на этом - успокаивающий и опасный, приятный и токсичный - зеленый является амбивалентным, если не двусмысленным цветом. Нестабильный как в живописи, так и в окрашивании, он ассоциировался со всеми изменчивыми вещами, от любви до удачи, и эта интригующая неопределенность была запечатлена в некоторых из самых захватывающих произведений зеленого абстрактного искусства. Амбивалентность и неопределенность следовали за зеленым на протяжении всей истории. После его помпезного (вторичного) появления в начале современности, когда художники от импрессионистов и далее применяли его с большей охотой, чем их предшественники, его любили и ненавидели - одновременно! От презрительной деноминации цвета Кандинским (вместе с желтым) до безусловного увлечения Брайса Мардена в его зеленых монохромных картинах, зеленый продолжает олицетворять эту капризную колеблющуюся природу и в абстрактном искусстве. Если вы, как и мы, были очарованы завораживающим эффектом зеленого, пожалуйста, прокрутите вниз, чтобы узнать о нашей последней коллекции зеленого абстрактного искусства.

Мартин Reyna - Без названия (Ref 19013)

Этот последний проект от Reyna воплощает его уникальную технику разбавления чернил и добавления воды на бумагу, чтобы цвета - преимущественно различные оттенки зеленого - рассеивались и взаимодействовали самым необычным образом. Цвета рассеиваются и разбегаются, грациозно вибрируя и нарушая свои первоначальные границы. Без названия (Ref 19013) элегантно балансирует между стремлением Рейны тщательно планировать линейные и пространственные свойства своих композиций и позволять силам природы захватывать процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna - аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция, известный своими жестовыми абстрактными картинами.

Martin Reyna - Без названия (Ref 19013), 2019. Чернила на бумаге. 150 x 150 см.

Seb Janiak - Фотон 04 (Средний)

Серия Photon визуально исследует двойственную природу света - как волны, так и частицы. Janiak считает, что когда наблюдатель воспринимает свет, его природа изменяется. Чтобы подтвердить свои утверждения, Janiak использует объектив камеры, так как он наиболее близок к глазу. Призма, используемая в качестве посредника между глазом и видимым, разлагает невидимый белый свет на семь основных цветов, а Photon 04 изолирует зеленую часть спектра. Janiak - фотографический художник, чья работа исследует условия, при которых противоположности могут сосуществовать, раскрывая визуальные характеристики скрытых сил, формирующих физическую вселенную. Он живет и работает в Париже, Франция.

Seb Janiak - Photon 04 (Средний), 2012. Хромогенная печать. 100 x 133 см.

Jessica Snow - Терра Инкогнита 5

Зеленый цвет доминирует в этом ярком акриле на горячем прессованном бумаге, так как Snow мастерски сочетает игривые формы с убедительными цветами, органическими жестовыми линиями, геометрическими и линейными формами. Terra Incognita 5 объединяет аффективное и рациональное, порядок и хаос, когда Snow исследует, как культурные коды поляризуются и как они ассоциируются с определенными цветами и формами. Она начинает с объемного количества эскизов, за которыми следует интуитивный и легкий процесс рисования, в ходе которого мазки кисти исчезают, а слои становятся неописуемыми. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки отличаются яркими и игривыми геометрическими формами. Она живет в Сан-Франциско.

Jessica Snow - Терра Инкогнита 5, 2018. Акрил на бумаге Arches hotpress 300lb. 57.2 x 54.6 см.

Macha Poynder - Сказания Японии

«Сказания Японии» раскрывают удивительную сложность и глубину, создаваемую множеством слоев и цветов. Зеленый, который исторически углублялся в синюю и желтую части спектра, преобладает, когда Poynder’s текстурированные и живописные поверхности смешивают случайность разбрызганной/окунутой краски с преднамеренным, контролируемым движением. Она объединяет автоматическое рисование, перформативные жесты и интуитивные выборы цвета, чтобы раскопать свое бессознательное «я». Poynder — художница, родившаяся в России и проживающая в Париже, чье многопрофильное творчество вдохновлено философиями и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.

Macha Poynder - Сказания Японии, 2011. Масло на нерастянутом холсте. 161 x 304.5 см.

Janise Yntema - Салтайр

Солтейр является частью формальных трифольдных композиций в духе венецианского цвета, который создает изображение атмосферы как предмета, так и объекта. Цвет chartreuse создает плотную массу, которая захватывает проникающий свет и загадочные элементы природы. Ее накопленные, полупрозрачные слои цвета создают эфемерную легкость, так как свет может проходить через верхний слой и освещать слои под ним. Yntema — американская абстрактная художница, в настоящее время живущая и работающая в Брюсселе, Бельгия, известная своей работой с древней техникой энкаустики, комбинацией пчелиного воска, смолы и пигментов.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Пчелиный воск, смола и пигмент на холсте, смонтированном на панели. 60 x 60 см.

Tom McGlynn - Опрос 4

Серия «Survey» олицетворяет подход McGlynn, который, казалось бы, является формалистским и постминималистским, подчеркивающим непосредственность и феноменальное присутствие его работ. Он спокойно наносит слои акрила на бумагу Fabriano, контрастируя зеленые и коричневые слои через новую, упрощенную интерпретацию форм из его ближайшего окружения. Survey косвенно ссылается на игру с поведенческим тестированием, но в более широком коннотативном смысле. McGlynn — американский абстрактный художник, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорцию в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он живет и работает в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Опрос 4, 2013. Акрил на бумаге Фабриано. 55.8 x 83.8 см.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1281)

Без названия (Id. 1281) запечатлевает напряжение и гармонию уникального визуального языка Doorsen, который сочетает структуру и интуицию. Это произведение маслом на бумаге воплощает её усилия по объединению органического и геометрического, когда зелёный и красный цвета взаимодействуют как в методичном, так и в случайном порядке. Выступая в качестве посредника между её материалами и узорами и формами, она вписывает внутреннее эстетическое значение в своё творчество. Doorsen — английская абстрактная художница, которая разработала свой собственный личный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Она живёт и работает в Лондоне.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1281), 2017. Масло на бумаге. 27 x 19 см.

Yari Ostovany - Конференция птиц № 28

Серия «Конференция птиц» была названа в честь суфийской басни 12 века персидского мистика Фаридеддина Аттара. Мистическая атмосфера, исходящая от этого произведения, перекликается с аллегорической басней о поисках птиц своего короля Симорга в эпоху хаоса и тьмы. Слои пигментов, смытые и покрытые, соскобленные и растворенные, добавляют глубину и светимость композиции, создавая тем самым духовное слияние абстрактного экспрессионизма и живописи цветного поля. Ostovany — иранско-американский абстрактный художник, который создает богатые текстурированные, многослойные картины цветного поля. В настоящее время он живет и работает в Сан-Франциско.

Yari Ostovany - Конференция птиц № 28, 1999. Масло на панели. 51 x 51 см.

Debra Ramsay - Цвет Места.Таиланд

Нанесенный на полупрозрачный акрил, который позволяет свету проходить через атмосферную зеленую краску, Color of Place. Thailand охватывает метаморфозу времени и пространства, как физического, так и метафизического. Вдохновленная своим визитом в Таиланд в 2018 году, Ramsay собрала цвета, фотографируя объекты на своем месте, а по возвращении домой смешала эти цвета с помощью компьютерного программного обеспечения, воздерживаясь от любого субъективного вмешательства, вызванного ее памятью. Ramsay — американская абстрактная художница, создающая акриловые картины, рисунки и инсталляции, которые исследуют концептуальное взаимодействие между цветом, линией и поверхностью. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Debra Ramsay - Цвет места.Таиланд, 2018. Акрил на акриловой панели (плексиглас). 48.3 x 30.5 см.

Matthew Langley - Мрачные Рептилии

Langley удивительное исследование запутанной и вопросительной природы живописи, строя и расширяя, а также уменьшая и минимизируя окрашенную поверхность, exemplified в этом произведении. Его неспецифическая точность визуализируется в полупрозрачных слоях зеленого, комбинирующихся под поверхностью, позволяя его намерению (и вдохновению) проявляться через отражение и неподвижность. Langley - абстрактный американский художник, интересующийся балансом цвета и процесса, созданием знаков и полем, масштабом и отношением, планированием и импровизацией. Он живет и работает в Нью-Йорке.

Matthew Langley - Сумрачные Рептилии, 2018. Акрил на холсте. 58.4 x 58.4 см.

Откройте для себя больше зеленых абстрактных произведений искусства!

Изображение: Matthew Langley - Мрачные рептилии, 2018, вид инсталляции.
Йована Вукович