Три мастера цвета зелёный в современном искусстве
Мы проводили некоторые исследования значения цвета зеленого, и результаты, откровенно говоря, довольно запутанные. Многие из самых распространенных ассоциаций, которые люди имеют с зеленым, прямо противоречат друг другу. Например, есть те, кто клянется, что зеленый — это цвет здоровья и природы, но многие другие настойчиво ассоциируют зеленый с болезнью и токсичностью. В ирландском фольклоре зеленый, предположительно, является цветом удачи, но в китайском фольклоре это цвет неудачи. Один веб-сайт говорит, что зеленый означает жизнь и жизненную силу, в то время как другой утверждает, что он символизирует смерть и лень; один говорит, что это означает надежду и оптимизм, другой говорит, что это означает зависть и трусость; один говорит, что это означает богатство и успех, другой говорит, что это означает зависть и некомпетентность. И мы могли бы продолжать. Но суть в том, что нет единого мнения о том, что означает цвет зеленый. Возможно, как и многие другие вещи в этой жизни, цвет зеленый требует контекста, чтобы приобрести значение. Поэтому еще раз мы хотели бы обратиться к книге под названием Chromaphilia: The Color of Art, написанной бывшим куратором LACMA Стеллой Пол и опубликованной ранее в этом году издательством Phaidon Press. Она исследует различные способы, которыми разные художники использовали цвет в своей работе. В своем исследовании цвета зеленого книга выделяет трех художников: Брюса Наумана, Брайса Мардена и Олафура Элиассона. Каждый из них сильно полагается на цвет для эффекта, и каждый также создает работы, которые вдохновляют на разные значения у зрителей в зависимости от контекста.
Легко видеть зелёное
Изучение света называется оптикой, и оптика имеет все отношения к цвету. Наши глаза воспринимают разные цвета на основе вариаций в длине волны, которые происходят на том, что называется спектром видимого света. Люди могут воспринимать только небольшой сегмент электромагнитного спектра. Измеряемый в нанометрах (сокращенно нм), мы можем видеть только свет, который проявляется в диапазоне примерно от 400 до 700 нм. Синий имеет длину волны от 450 до 495 нм. Красный имеет длину волны от 620 до 740, но большая часть этого находится за пределами видимого спектра для людей. Из всех видимых цветов зеленый имеет самый широкий диапазон длин волн в видимом спектре для людей: от 487 до 570 нм. И зеленый также является цветом, который человеческий глаз легче всего может воспринять. Когда глаза адаптированы к темноте, они наиболее чувствительны к свету на 507 нм, а когда адаптированы к свету, они наиболее чувствительны к свету на 555 нм, оба находятся твердо в зеленой зоне.
Но оптика не является универсально переводимой для всех людей. Хотя наука не меняется, наш опыт науки сильно зависит от индивидуального восприятия. Мы видим цвет благодаря клеткам в наших глазах, называемым колбочками. Но примерно восемь процентов людей рождаются с дефицитом в своих колбочках, что приводит к тому, что они испытывают некоторую степень цветовой слепоты. Человек с дефицитом зеленого цвета, наиболее распространенной формой цветовой слепоты, испытывает трудности с восприятием зеленого цвета. Дефицит зеленого цвета так распространен, что многие страны добавляют визуальные подсказки, такие как зачеркивающие линии на зеленых светофорах, чтобы помочь водителям с цветовой слепотой ориентироваться в сигналах. Хотя зеленый цвет, с научной точки зрения, является самым распространенным цветом, который мы можем видеть, и самым легким цветом для восприятия, так как он идеально вписывается в наш диапазон чувствительности как в темноте, так и при свете, он также является самым часто оспариваемым цветом, который каждый из нас видит немного по-разному в зависимости от генетической предрасположенности наших колбочек. Таким образом, естественно, что у каждого из нас могут быть разные представления о значении зеленого цвета, поскольку мы воспринимаем его и, следовательно, ассоциируем с опытом, индивидуальными способами.
Олафур Элиассон - Зеленая река 1998, Стокгольм, 2000, © Олафур Элиассон
Олафур Элиассон и проект Зелёная река
Вещество под названием флуоресцеин используется для окрашивания воды в флуоресцентный зеленый цвет более века. Также известный как пищевой краситель Желтый № 7, флуоресцеин использовался солдатами Второй мировой войны, когда им нужна была помощь на море, и космическими аппаратами после приземления, чтобы их можно было найти и спасти. Жители Чикаго также могут знать флуоресцеин как вещество, изначально использовавшееся для окрашивания реки Чикаго в зеленый цвет на День святого Патрика. А почти два десятилетия назад датско-исландский художник Олафур Элиассон использовал натриевую соль флуоресцеина, называемую уранином, также известную как Желтый № 8, чтобы создать яркие эффекты, которые он использовал в исполнении общественного произведения искусства, которое он назвал Проектом Зеленой реки.
Первая версия проекта Green River состоялась в Бремене, Германия, в 1998 году. Не объявляя о своих намерениях никому в городе, Элиассон и его помощник спустились на каноэ по реке Везер, выпуская по пути большое количество уранина в воду. Вскоре появилась огромная флуоресцентная зеленая полоса, что шокировало всех, кто проходил мимо реки. Элиассон позволил публичному зрелищу развиваться в течение некоторого времени, так как его эстетическое вмешательство потрясло социальную сферу города. Первой реакцией, конечно, был страх и ужас, так как люди предположили, что это какой-то токсин. Только позже художник раскрыл, что он сделал, успокоив общественные опасения. Элиассон позже повторил проект в Норвегии, Исландии, Швеции, Японии и Соединенных Штатах. Зеленый краситель вызвал разные реакции в каждом городе, но из-за контекста почти все реакции были универсально негативными. Элиассон называет этот тип работы "производителем феноменов" и считает, что такие проекты важны для того, чтобы вытащить людей из их обычных взаимодействий с окружающей средой, а также для того, чтобы принести искусство людям, которые обычно с ним не сталкиваются.
Олафур Элиассон - Зеленая река 1998, Северный маршрут Фьядлабака, Исландия, 1998, © Олафур Элиассон
Брайс Марден и монохром
Брайс Марден — один из многих художников, которые экспериментировали с идеей монохромной живописи. Он создает свои монохромы, добавляя последовательные слои краски разных цветов, позволяя нижним цветам способствовать окончательному оттенку. Физичность его монохромов делает их объектами, на которые стоит смотреть: их присутствие велико, так как их богатый, роскошный, глубокий цвет притягивает взгляд. Но встреча с зеленой монохромной живописью Мардена совершенно не похожа на внезапное появление зеленой полосы флуоресцентного цвета, текущей по общественной реке. Если вы стоите перед зеленым монохромом Мардена, вы, вероятно, находитесь в музее, на художественной ярмарке или в высококлассной художественной галерее. Это безопасное место и, следовательно, возможность задать вопрос, что зеленый цвет значит для вас лично, помимо любого внешнего контекстуального вмешательства.
О своих монохромных картинах Мардэн однажды сказал: «Мне нравится думать, что моя живопись выходит за рамки того, чем она является.» Цвет, безусловно, играет ключевую роль в том, чтобы его монохромы стали больше, чем сумма их частей. Пример монохрома Брайса Мардэна, использованный Стеллой Пол в «Хромофилии», относится к 1976 году и называется Гроув IV. Мардэн написал эту картину как отражение природы, конкретно ссылаясь на греческий остров Гидра, где он проводил время. «Природа правильна», — однажды сказал Мардэн. Но каким образом эта картина была вдохновлена природой? Это фигуративное изображение зеленой травы? Или это относится к какому-то абстрактному ассоциации, которую мы можем провести между природой и цветом зеленым? Есть ли что-то по своей сути естественное в зеленом? Зеленая монохромная картина предлагает возможности ответить на этот вопрос для себя.
Брайс Марден - Гроув IV, 1976, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, © 2017 Брайс Марден/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Брюс Науман дает зеленый свет
Художник Брюс Науман, родившийся в Индиане, занимается своими художественными проектами частично для того, чтобы исследовать психологию и поведение людей. Он часто использует текст в своей работе, бросая вызов зрителям различать значение слов и контекст их взаимодействия с искусством. Но, возможно, он наиболее известен использованием цветного света. В 1970 году Науман построил пару высоких стен и разместил их рядом, создав узкий коридор шириной всего 12 дюймов. Затем он повесил над ним зеленые флуоресцентные лампы, так что коридор светился ярким зеленым цветом. Зрителей призывали пройти через коридор. Предполагая, что они помещаются в этом пространстве, их глаза адаптировались бы к потоку зеленого света, а затем, выходя из коридора, их глаза снова адаптировались бы, что заставляло бы их видеть оптическую иллюзию цвета розового, противоположного конца цветового спектра.
Трудно сказать, хотел ли Науман что-то конкретное подразумевать о цвете зеленом с этой работой. Он мог бы использовать любой другой цвет и достичь аналогичных эффектов. Возможно, в его выборе этого цвета не было никакого смысла. Но тот факт, что он выбрал зеленый, заставил многих зрителей искусства создать новые контекстуальные ассоциации с этим цветом. Этот интенсивный, клаустрофобный и потусторонний опыт был описан как пугающий, психоделический и даже священный. Это снова ставит вопрос: имеют ли цвета какое-либо внутреннее значение? Зависит ли их значение от контекста? Работа этих трех художников заставляет нас верить, что большинство наших ассоциаций с цветом развиваются только из нашего личного опыта.
Брюс Науман - Зеленый световой коридор, Копенгаген Контемпорари, Копенгаген
Изображение: Брюс Науман -
