Три мастера цвета зелёный в современном искусстве
Мы провели небольшое исследование значения зеленого цвета, и результаты, честно говоря, довольно запутанные. Многие из самых распространённых ассоциаций с зелёным цветом прямо противоречат друг другу. Например, одни уверены, что зелёный — это цвет здоровья и природы, а многие другие твёрдо связывают зелёный с болезнью и токсичностью. В ирландском фольклоре зелёный считается цветом удачи, а в китайском — цветом неудачи. Один сайт утверждает, что зелёный символизирует жизнь и жизненную силу, другой — что он означает смерть и лень; один говорит о надежде и оптимизме, другой — о зависти и трусости; один связывает зелёный с богатством и успехом, другой — с завистью и некомпетентностью. И так можно продолжать. Но суть в том, что нет единого мнения о значении зелёного цвета. Возможно, как и во многих других вещах в жизни, зелёному цвету нужен контекст, чтобы обрести смысл. Поэтому мы снова обращаемся к книге Chromaphilia: The Color of Art, написанной бывшим куратором LACMA Стеллой Пол и изданной в этом году издательством Phaidon Press. В ней рассматриваются разные способы использования цвета в творчестве различных художников. В разделе, посвящённом зелёному цвету, книга выделяет трёх художников: Брюса Наумана, Брис Мардена и Олафура Элиассона. Каждый из них активно использует цвет для создания эффекта, и каждый создаёт работы, которые вызывают у зрителей разные смыслы в зависимости от контекста.
Зелёный легко увидеть
Изучение света называется оптикой, и оптика напрямую связана с цветом. Наши глаза воспринимают разные цвета благодаря вариациям длины волны, которые происходят в так называемом спектре видимого света. Человек может видеть лишь небольшой участок электромагнитного спектра. Измеряемый в нанометрах (нм), видимый свет находится в диапазоне примерно от 400 до 700 нм. Синий цвет имеет длину волны от 450 до 495 нм. Красный — от 620 до 740 нм, но большая часть этого диапазона выходит за пределы видимого спектра для человека. Из всех видимых цветов зелёный имеет самый широкий диапазон длины волны в видимом спектре для человека: от 487 до 570 нм. И зелёный — это также цвет, который человеческий глаз воспринимает легче всего. При адаптации к темноте наши глаза наиболее чувствительны к свету с длиной волны 507 нм, а при адаптации к свету — к 555 нм, оба значения находятся в зелёной зоне.
Но оптика не универсальна для всех людей. Хотя наука не меняется, наше восприятие науки сильно зависит от индивидуального восприятия. Мы видим цвет благодаря клеткам в наших глазах, называемым колбочками. Но примерно у восьми процентов людей есть дефицит колбочек, из-за чего они испытывают ту или иную степень цветовой слепоты. Человек с дефицитом зелёного цвета, самой распространённой формой цветовой слепоты, испытывает трудности с восприятием зелёного. Дефицит зелёного настолько распространён, что во многих странах на зелёных светофорах добавляют визуальные подсказки, например, перечёркивающие линии, чтобы помочь дальтоникам ориентироваться в сигнализации. Несмотря на то, что зелёный — научно самый распространённый цвет, который мы можем видеть, и самый легко воспринимаемый, поскольку он идеально попадает в наш диапазон чувствительности как в темноте, так и при свете, он также является самым спорным цветом, который каждый из нас видит немного по-своему в зависимости от генетической предрасположенности наших колбочек. Следовательно, естественно, что у каждого из нас есть разные представления о значении зелёного, поскольку мы воспринимаем его и связываем с опытом по-своему.
Олафур Элиассон - Green river 1998, Стокгольм, 2000, © Olafur Eliasson
Олафур Элиассон и проект «Зелёная река»
Вещество под названием флуоресцеин используется для придания воде флуоресцентного зелёного цвета уже более века. Также известный как пищевой краситель Желтый №7, флуоресцеин применяли солдаты Второй мировой войны, когда им требовалась помощь в море, а также космические аппараты после приводнения, чтобы их можно было найти и спасти. Жители Чикаго, возможно, знают флуоресцеин как вещество, которое изначально использовалось для окрашивания реки Чикаго в зелёный цвет на День Святого Патрика. Почти два десятилетия назад датско-исландский художник Олафур Элиассон использовал разновидность флуоресцеина — натриевую соль, называемую уранином, или Желтый №8, чтобы создать яркие эффекты в исполнении публичного арт-проекта под названием «Зелёная река».
Первая версия проекта «Зелёная река» состоялась в Бремене, Германия, в 1998 году. Не объявляя о своих намерениях никому в городе, Элиассон вместе с помощником спустились на каноэ по реке Везер, выпуская по пути большое количество уранина в воду. Вскоре появилась огромная флуоресцентная зелёная полоса, что шокировало всех, кто оказался у реки. Элиассон позволил этому публичному зрелищу продолжаться некоторое время, поскольку его эстетическое вмешательство потрясло социальную сферу города. Первая реакция, конечно, была страх и ужас, так как люди думали, что это токсин. Лишь позже художник раскрыл, что он сделал, успокоив общественность. Позже Элиассон повторил проект в Норвегии, Исландии, Швеции, Японии и США. Зеленая краска вызывала разные реакции в каждом городе, но из-за контекста почти все они были отрицательными. Элиассон называет такие работы «производителями феноменов» и считает, что такие проекты важны, чтобы вывести людей из их обычного взаимодействия с окружающей средой, а также чтобы приблизить искусство к тем, кто обычно с ним не сталкивается.
Олафур Элиассон - Green river 1998, Северный маршрут Фьяллабак, Исландия, 1998, © Olafur Eliasson
Брис Марден и монохром
Брис Марден — один из многих художников, экспериментировавших с идеей монохромной живописи. Он создаёт свои монохромы, нанося последовательные слои краски разных цветов, позволяя нижним цветам влиять на итоговый оттенок. Физическая выразительность его монохромов делает их объектами для созерцания: их присутствие ощущается сильно, поскольку их насыщенный, роскошный, глубокий цвет удерживает взгляд. Но встреча с зелёным монохромным полотном Мардена совсем не похожа на внезапное появление зелёной флуоресцентной полосы, текущей по городской реке. Если вы стоите перед зелёным монохромом Мардена, скорее всего, вы в музее, на художественной ярмарке или в элитной галерее. Это безопасное место и возможность задуматься, что зелёный значит лично для вас, без внешних контекстуальных влияний.
О своих монохромных картинах Марден однажды сказал: «Мне нравится думать, что моя живопись выходит за пределы того, чем она является.» Цвет, безусловно, играет ключевую роль в том, что его монохромы становятся чем-то большим, чем просто сумма частей. Пример монохрома Бриса Мардена, использованный Стеллой Пол в Chromaphilia, датируется 1976 годом и называется Grove IV. Марден написал эту работу как размышление о природе, ссылаясь на греческий остров Гидра, где он провёл время. «Природа правильна», — говорил Марден. Но в чём именно эта картина вдохновлена природой? Это фигуративное изображение зелёной травы? Или она отсылает к какой-то абстрактной ассоциации, которую мы можем провести между природой и зелёным цветом? Есть ли что-то по-настоящему природное в зелёном? Зелёный монохром предлагает каждому самому ответить на этот вопрос.
Брис Марден - Grove IV, 1976, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Брюс Науман даёт зелёный свет
Художник из Индианы Брюс Науман занимается своим творчеством отчасти для изучения психологии и поведения людей. Он часто использует текст в своих работах, заставляя зрителей различать значение слов и контекст их взаимодействия с искусством. Но, возможно, он наиболее известен использованием цветного света. В 1970 году Науман построил пару высоких стен, поставленных рядом, создав узкий коридор шириной всего 30 сантиметров. Затем он повесил над ним зелёные флуоресцентные лампы, так что коридор светился ярко-зелёным светом. Зрителей приглашали пройти через этот коридор. Если они помещались в пространство, их глаза адаптировались к зелёному свету, а выйдя из коридора, они видели оптическую иллюзию розового цвета — противоположного конца цветового спектра.
Трудно сказать, хотел ли Науман что-то конкретное сказать о зелёном цвете этой работой. Он мог использовать любой другой цвет и добиться похожих эффектов. Возможно, в выборе цвета не было никакого смысла. Но факт, что он выбрал именно зелёный, заставил многих зрителей создавать новые контекстуальные ассоциации с этим цветом. Этот интенсивный, клаустрофобический и потусторонний опыт описывали как пугающий, психоделический и даже священный. Это снова поднимает вопрос: есть ли у цветов внутреннее значение? Зависит ли их смысл от контекста? Работы этих трёх художников заставляют нас думать, что большинство наших ассоциаций с цветом формируются исключительно из личного опыта.
Брюс Науман - Green Light Corridor,
Копенгагенский современный музей, Копенгаген
Изображение на обложке: Брюс Науман -
