Как Виктор Пасмор нашел свой истинный стиль в абстракции

В этом январе исполняется 20 лет со дня смерти Виктора Пасмора, пионера британского абстрактного искусства. Пасмор претерпел уникальную трансформацию на протяжении своей художественной карьеры. Будучи молодым учеником, он изучал работы ранних модернистских мастеров. Вдохновленный такими художниками, как Пикассо и Брак, он сам обучался их техникам, расстилая репродукции их работ вокруг себя на полу и копируя их композиции. Но после того, как он стал недоволен такими стилизованными подходами к живописи, Пасмор внезапно отверг идеалы модернизма, даже создав новую программу в школе, которую он помогал вести, требуя от своих студентов рисовать только с натуры в натуралистическом стиле. Но затем ряд драматических событий в жизни привел к еще одному изменению в восприятии Пасмора. После начала Второй мировой войны он на короткое время записался в армию. Он быстро дезертировал и был впоследствии арестован и брошен в тюрьму, пока вмешательство богатого покровителя не помогло ему выйти на свободу. И именно тогда Пасмор снова заинтересовался корнями модернистских эстетических традиций. Он начал читать произведения великих постимпрессионистов и был вдохновлен их продвинутыми идеями, которые, как он пришел к вере, они не полностью реализовали в своих работах. Он решил начать с того места, где они остановились, оставив натуралистическое искусство и приняв тайну абстракции.

Ранние абстрактные работы

С тех пор как он был студентом, Виктор Пасмор знал, что лучше всего учится, изучая работы других великих художников. В том же духе он прошел свою первоначальную трансформацию в абстрактного художника. Вместо того чтобы сразу же погрузиться в необъективные образы, он подражал развитию постимпрессионистов, чьи усилия проложили путь для пионеров абстракции. Пасмор сам изучил пуантилизм и другие подобные подходы, которые они разработали, открывая для себя, как и они, что такое живопись и какую конечную цель она может иметь. К концу 1940-х годов его трансформация была завершена. Пасмор сократил свой визуальный язык, включив только самые простые формы и узоры, такие как квадраты, спирали, круги и линейные узоры, а также ограниченный выбор цветов.

Но вместо того, чтобы принять мистические наклонности ранних пионеров абстрактного искусства, таких как Василий Кандинский, Пасмор был привлечен светскими идеями, принятыми ранними конструктивистами. Он сосредоточился на формальных качествах абстракции, акцентируя внимание на материальных свойствах своих работ и их присутствии в физическом пространстве. Он также заинтересовался идеей о том, что художники должны стремиться создавать работы, имеющие общественную цель. Его идеи были несколько революционными для послевоенной Британии. Но как активный и влиятельный преподаватель, Пасмор оказал влияние на многих других британских художников, чтобы они рассмотрели эти же точки зрения, и вскоре он стал пионером британского конструктивистского движения, которое в конечном итоге включало влиятельных художников, таких как Терри Frost, Anthony Хилл и Кеннет Мартин.

Виктор Пасмор - Без названия, 1982, офорт и акватинта, 35 × 94 см, фото кредит Marlborough London, Лондон

Расширение в архитектуру

Подвергаясь очередной экспериментальной трансформации, в начале 1950-х годов Виктор Пасмор отказался от двумерного искусства в пользу исследования трехмерных аспектов конструктивизма. Он начал создавать рельефы, которые вешались на стену, а затем расширил эту концепцию на то, что он назвал висячими рельефами, которые напоминают мобильные конструкции, сделанные из геометрических, в основном прямоугольных форм. Его конструкции напоминали архитектурные исследования, что вскоре вдохновило Пасмора начать думать о том, как перевести свои художественные идеи в общественную сферу, проектируя здания. И в 1955 году он получил редкую возможность сочетать свои архитектурные амбиции с конструктивистскими идеалами.

Виктор Пасмор - Абстракция в белом, черном и натуральном дереве, 1960-1961, черный мел и масло на дереве, 52.1 × 48.9 см (Слева) и Проективная рельефная живопись в белом и черном с розовым, зеленым и бордовым, 1982, краска на панели, 121.9 × 121.9 см (Справа), фото кредит Marlborough London, Лондон

Как и остальная часть Европы, Британия активно занималась строительством новых городов после Второй мировой войны. Когда сельская горнодобывающая община объединилась и запросила строительство города для них, Пасмор был назначен Консультирующим директором по архитектурному дизайну нового города. Названный Питерли, город в конечном итоге принял многие эстетические темы, напоминающие идеи, которые Пасмор развивал в своем искусстве. Его наиболее значительное влияние — это центральный павильон, который соединяет две половины Питерли и служит пешеходным мостом через живописное озеро. Названный Павильон Аполлона, это поразительная модернистская конструкция, сделанная из заливного бетона и построенная на месте. Пасмор назвал Павильон Аполлона: “архитектура и скульптура чисто абстрактной формы, по которой можно гулять, в которой можно задержаться и на которой можно играть, свободный и анонимный памятник, который, благодаря своей независимости, может поднять активность и психологию городской жилой общины на универсальный уровень."

Виктор Пасмор - Павильон Апполона (также известный как Павильон Пасмора), © Виктор Пасмор

Возвращение к свободе выражения

Постепенно Виктор Пасмор вернулся к живописи, ослабив свои самоназначенные правила и внедрив широкий спектр медиа и техник в свою работу. В конце 1960-х он переехал на остров Мальта у побережья Сицилии. Там, в последние несколько десятилетий своей жизни, интенсивная, изучающая строгость, которая определяла его раннюю борьбу за понимание истоков абстракции, уступила место возвращению к свободе. Его работы того времени колеблются между свободным, жестовым лиризмом и структурированными, геометрическими композициями. Часто они носят названия, которые вызывают четкую связь с их образами, не в чисто натуралистическом смысле, но и не в совершенно абстрактном.

Когда он умер в 1998 году, Пасмор оставил после себя большую коллекцию работ, которые он сохранил и хранил в своем доме на Мальте. Эти работы были обнаружены вскоре после его смерти и сегодня постоянно выставлены в галерее, расположенной в Центральном банке Мальты. Наряду с Павильоном Аполлона, который, после того как пришел в упадок после десятилетий злоупотреблений и пренебрежения, был полностью отреставрирован в 2009 году и теперь доступен для посещения в любое время, галерея Мальты предлагает отличную возможность познакомиться с работами этого влиятельного художника, который, будучи основателем британского конструктивизма, был новатором британского абстрактного искусства.

Виктор Пасмор - Тихий звук океана, 1986, Гравюра и акватинта, 100 × 167 см, фото кредит Marlborough London, Лондон

Изображение: Виктор Пасмор - Punto di Contatto 5, 1982, офорт и акватинта, 51 × 72 см, фото кредит Marlborough London, Лондон

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio