Как Виктор Пасмор нашел свой истинный стиль в абстракции

В январе этого года исполняется 20 лет со дня смерти Виктора Пазмора, пионера британского абстрактного искусства. Пазмор прошёл уникальную трансформацию в ходе своей творческой карьеры. В юности он изучал работы ранних мастеров модернизма. Вдохновлённый такими художниками, как Пикассо и Брак, он самостоятельно осваивал их техники, раскладывая репродукции их произведений на полу вокруг себя и копируя их композиции. Но, разочаровавшись в таких стилизованных подходах к живописи, Пазмор внезапно отверг идеалы модернизма, даже введя в школе, которую он помогал вести, новую программу, требовавшую от учеников писать только с натуры в натуралистическом стиле. Однако серия драматических жизненных событий привела к ещё одному изменению его взглядов. После начала Второй мировой войны он недолго служил в армии, затем дезертировал, был арестован и заключён в тюрьму, пока вмешательство состоятельного покровителя не помогло ему выйти на свободу. Именно тогда Пазмор вновь заинтересовался корнями модернистских эстетических традиций. Он начал читать труды великих постимпрессионистов и вдохновился их продвинутыми идеями, которые, по его мнению, они не полностью реализовали в своих работах. Он решил продолжить там, где они остановились, отказавшись от натуралистического искусства и приняв загадочность абстракции.

Ранние абстрактные работы

Ещё будучи студентом, Виктор Пазмор понимал, что лучше всего учится, изучая работы других великих художников. В том же духе он прошёл свою первую трансформацию в абстрактного художника. Вместо того чтобы сразу перейти к необразным изображениям, он повторял путь постимпрессионистов, чьи усилия проложили дорогу пионерам абстракции. Пазмор самостоятельно освоил пуантилизм и другие подобные техники, открывая для себя, как и они, что такое живопись и какую высшую цель она может иметь. К концу 1940-х его трансформация была завершена. Пазмор свёл свой визуальный язык к самым простым формам и узорам — квадратам, спиралям, кругам и линейным мотивам, а также ограниченной палитре цветов.

Однако, в отличие от мистических устремлений ранних пионеров абстрактного искусства, таких как Василий Кандинский, Пазмор тяготел к светским идеям ранних конструктивистов. Его интересовали формальные качества абстракции, материальные свойства его работ и их присутствие в физическом пространстве. Он также заинтересовался идеей, что художники должны стремиться создавать произведения с общественной целью. Его взгляды были несколько революционными для послевоенной Британии. Но как активный и влиятельный педагог Пазмор повлиял на многих британских художников, побуждая их рассматривать эти же точки зрения, и вскоре стал пионером британского конструктивистского движения, в которое вошли такие влиятельные художники, как Терри Фрост, Anthony Hill и Kenneth Martin.

Виктор Пазмор - Senza Titolo, 1982, офорт и акватинта, 35 × 94 см, фото Marlborough London, Лондон

Расширение в архитектуру

Пройдя ещё одну экспериментальную трансформацию, в начале 1950-х Виктор Пазмор отказался от двухмерного искусства в пользу изучения трёхмерных аспектов конструктивизма. Он начал создавать рельефы, которые висели на стене, а затем расширил эту идею до так называемых подвесных рельефов, напоминающих мобиль из геометрических, преимущественно прямоугольных форм. Его конструкции напоминали архитектурные исследования, что вскоре вдохновило Пазмора задуматься о переносе своих художественных идей в общественное пространство через проектирование зданий. В 1955 году он получил редкую возможность объединить свои архитектурные амбиции с конструктивистскими идеалами.

Виктор Пазмор - Абстракция в белом, чёрном и натуральном дереве, 1960-1961, чёрный мел и масло на дереве, 52,1 × 48,9 см (слева) и Проективная рельефная живопись в белом и чёрном с розовым, зелёным и бордовым, 1982, краска на панели, 121,9 × 121,9 см (справа), фото Marlborough London, Лондон

Как и вся Европа, Британия активно занималась строительством новых городов после Второй мировой войны. Когда сельское шахтёрское сообщество объединилось и попросило построить для них город, Пазмор был назначен консультантом по архитектурному проектированию нового города. Город, названный Питерли, в итоге принял многие эстетические темы, напоминающие идеи, которые Пазмор развивал в своём искусстве. Его самым значительным вкладом стал центральный павильон, соединяющий две части Питерли и служащий пешеходным мостом через живописное озеро. Названный Апполон Павильон, это впечатляющее модернистское сооружение из залитого на месте бетона. Пазмор называл Апполон Павильон «архитектурой и скульптурой чисто абстрактной формы, через которую можно пройти, в которой можно задержаться и на которой можно играть, свободным и анонимным памятником, который благодаря своей независимости способен поднять деятельность и психологию городского жилого сообщества на универсальный уровень.»

Виктор Пазмор - Апполон Павильон (также известен как Павильон Пазмора), © Виктор Пазмор

Возвращение к свободному выражению

Постепенно Виктор Пазмор вернулся к живописи, ослабив свои самоналоженные ограничения и включив в свои работы широкий спектр материалов и техник. В конце 1960-х он переехал на остров Мальта у побережья Сицилии. Там, в последние десятилетия своей жизни, строгая и усердная дисциплина, которая определяла его раннюю борьбу за понимание истоков абстракции, уступила место возвращению к свободе. Его работы того времени колеблются между свободной, жестовой лирикой и структурированными геометрическими композициями. Часто они имеют названия, которые вызывают явную связь с изображениями, не в чисто натуралистическом смысле, но и не полностью абстрактном.

Когда он умер в 1998 году, Пазмор оставил большое собрание работ, которые хранил в своём доме на Мальте. Эти работы были обнаружены вскоре после его смерти и сегодня постоянно выставляются в галерее, расположенной в Центральном банке Мальты. Вместе с Апполон Павильоном, который после десятилетий запустения и разрушения был полностью восстановлен в 2009 году и теперь доступен для посещения в любое время, мальтийская галерея предлагает отличную возможность познакомиться с творчеством этого влиятельного художника, который, как основатель британского конструктивизма, был новатором британского абстрактного искусства.

Виктор Пазмор - Мягкий звук океана, 1986, офорт и акватинта, 100 × 167 см, фото Marlborough London, Лондон

Изображение на обложке: Виктор Пазмор - Punto di Contatto 5, 1982, офорт и акватинта, 51 × 72 см, фото Marlborough London, Лондон

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио