Эдвард Буртынский и пейзажи, не похожие ни на какие другие

Канадский фотограф Эдвард Буртынский фотографирует природу почти четыре десятилетия. Он начал свою карьеру в конце 1970-х, фотографируя природные пейзажи с строго формалистской точки зрения, оформляя их таким образом, чтобы композиции напоминали картины абстрактного экспрессионизма. Как объясняется в одном из разделов его веб-сайта, “На первом месте в его сознании стояло абстрактно-экспрессионистское обращение с живописным пространством как с плотным, сжатым полем, равномерно распределенным по всей поверхности большой композиции.” Но в течение следующих нескольких лет Буртынский расширил скромные цели, которые он изначально поставил перед своей фотографической карьерой. Вместо того чтобы просто пытаться создать интересные модернистские композиции, он начал искать темы, которые позволили бы ему одновременно делать социальные, политические, экономические и культурные заявления с помощью его работ. В серии под названием Railcuts он запечатлел изображения, которые изображают физическую травму, причиненную земле строительством транснациональных железнодорожных путей. В серии под названием Homesteads он задокументировал неустойчивые способы, которыми люди трансформируют свою природную среду при строительстве домов, районов и городов. Для своей серии под названием Tailings он сфотографировал апокалиптически выглядящие пустоши, которые, как правило, остаются после рек отходов, которые вытекают из земли, когда минералы извлекаются и отделяются от своей руды в процессе горных работ. Эти и многие другие серии, которые он создал, принесли Буртынскому Премию TED, стали основой для двух награжденных документальных фильмов о его работах и поставили Буртынского на передний план экологического движения. Он испытывает большой успех как фотограф, но у меня остается вопрос о истинной ценности его фотографий: являются ли они активизмом, журналистикой или искусством?

Загадка абстрактной фотографии

Фотографы являются посредниками между зрелищами и зрителями. Будь то автомобильная авария, беспорядки, война, дикое животное, солнечное затмение, модель моды, природный или искусственный пейзаж, или цветная геометрическая композиция, созданная в студии или на компьютере, это все одно и то же: им нужно что-то видимое для захвата — желательно что-то увлекательное — что, в свою очередь, привлечет и удержит интерес зрителя. Но с самых ранних дней художественной фотографии, когда такие художники, как Альвин Лэнгдон Коберн и Мэн Рэй, впервые исследовали, среди прочего, что может означать фраза «абстрактная фотография», фотографические художники были вынуждены бороться с сущностью фотографии: что это средство, предназначенное для захвата реальности.

Фотография — это отпечаток — запечатленный момент — созданный, когда свет взаимодействует контролируемым образом с каким-то конкретным, объективным, наблюдаемым явлением. Как же тогда фотография может быть абстрактной? Разве то, что появляется на фотографическом изображении, не существовало действительно, по крайней мере, на долю секунды, именно так, как оно изображено? Оно должно было существовать, иначе его бы не было. Так что да, есть аргумент, который можно привести — и многие пытались его привести — что каждая фотография по определению объективна. Таким образом, фотографам сложно трудиться на грани между абстракцией и реализмом. Когда они фотографируют реальность, они приглашают суждения о предмете, которые отвлекают зрителя от оценки формальных качеств изображения, таких как использование цвета, формы и линии. Но когда они слишком удаляются от фотографического процесса, скажем, устраняя камеру из процесса, возникают фундаментальные вопросы о том, является ли конечный продукт вообще фотографией. В конце концов, просто использование краски для создания вещи само по себе не делает эту вещь, которую вы сделали, картиной.

Эдвард Буртынски - Соляная равнина #16, Малый Ранн Куч, Гуджарат, Индия, 2016

Очки помогают нам видеть

Эдвард Бёртински избегает этой головоломки, принимая во внимание, что зрители всегда будут естественным образом развивать личные эмоциональные реакции на любое фотографическое изображение, на которое они смотрят, и использует это. Он продолжает интересоваться формализмом, что демонстрируется абстрактными узорами, текстурами и композициями, которые он запечатлевает, когда кадрирует природные и искусственные ландшафты, которые фотографирует. Любой, кто знаком с историей абстрактного искусства 20-го века, вероятно, сможет провести ассоциации между его фотографиями и работами различных модернистских художников. Но вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на этой точке — что могло бы показаться несколько банальным — Бёртински сочетает свою любовь к модернистским изображениям с увлечением документированием чего-то, что является актуальной проблемой для его поколения: крупномасштабной, промышленной переработки природного мира.

Смотрите на множество ярко-розовых форм на его фотографии 2005 года Manufacturing #17, с завода по переработке курицы в Китае. Поразительный цвет сразу же бросается в глаза. Море розового с вкраплениями красного, белого и синего, обрамленного горизонтом серого и белого. Цвет, узор и форма могли бы быть всем, о чем говорит эта фотография. Я размываю глаза, и, помимо точности форм и геометрических качеств композиции, я мог бы смотреть на картину Филипа Гастона. Но затем я смотрю внимательнее. Каждая из этих розовых форм — это человек, чья работа заключается в том, чтобы стоять весь день в огромном холодильном складе без окон, под флуоресцентными лампами, в защитной резиновой одежде с головы до ног, разбирая мертвые туши некогда чувствительных существ, которые, как и эти работники, когда-то имели мысли, чувства, отношения, страхи и навязчивые идеи. Это не абстрактная картина. Это картина, документирующая холодную точность, с которой дешевое питание предоставляется людям, которые не ценят жизнь: куриную или человеческую.

Эдвард Буртынски - Производство #17, Птицефабрика Деда, город Дэхуэй, провинция Цзилинь, Китай, 2005

Судить вам

В своем TED talk Эдвард Буртынский выступил с настоятельным призывом к тому, чтобы его фотографии использовались общественностью как источник вдохновения и побуждали нас к действиям по изменению мира. Он озвучил опасности изменения природного мира в интересах добычи ресурсов и, делая это, определил себя как активиста. И некоторые могут сказать, что его фотографии, в их прямолинейной документалистике трансформации природы, о которой он говорит, определяют его также как журналиста. Но у меня все еще есть некоторые сомнения относительно действительности обоих этих ярлыков. Я хотел бы вместо этого аргументировать в пользу того, чтобы работа Эдварда Буртынского рассматривалась с точки зрения его формальных качеств как искусства. Прежде всего, среди моих аргументов стоит отметить тот факт, что его фотографии вызывают у меня чувства. Его фотография 2008 года Fisher Body Plant #1, изображающая внешний вид заброшенного автомобильного завода в Детройте, стоит сама по себе как своего рода анти-Эгнес Мартин. Вместо нежных рядов горизонтальных и вертикальных линий, внушающих мне чувство легкости и плоскости, сетчатая композиция в этом изображении передает мне чувство веса и текстуры. Некоторые смотрят на картину Эгнес Мартин и чувствуют радость. Другие не чувствуют, они просто видят линии. Некоторые могут посмотреть на Fisher Body Plant #1 и почувствовать ужас. Я не чувствую, я вижу потенциал.

Что касается того, чтобы называть Эдварда Буртынски активистом, я думаю, что это было бы неточно. Я говорю это только потому, что он использует те же технологии для создания своих фотографий, которые способствуют рынку добычи ресурсов. Подумайте о драгоценных металлах, которые делают его цифровую камеру работоспособной, и о транспортных средствах, работающих на ископаемом топливе, которые помогают ему получить его уникальные перспективы. Если вы фотографируете автомобильную аварию, это означает, что вы также ничего не делаете, чтобы помочь. Если вы фотографируете беспорядки, а затем продаете это фото СМИ, вы извлекаете прибыль из кризиса. То, что делает Буртынски, не так мрачно. Но когда я смотрел рекламу глобальной почтовой доставки UPS, которая шла перед его видео TED Talk о ужасах нефти, я задумался, каково истинное сообщение. Это про-потребление? Это анти-потребление? Лучше всего, что я мог понять, это то, что Буртынски-активист говорит что-то вроде: "Потребление ужасно и вызывает разрушение природной среды, и мы должны что-то с этим сделать, но пока что нет, потому что я все еще полагаюсь на нефть и добычу минералов, чтобы создавать свою работу.” Но я также не могу назвать Буртынски журналистом. Журналистика, по определению, должна быть беспристрастной. И, наконец, увы, поскольку Буртынски так стремится сказать нам, о чем мы должны думать, когда смотрим на его работы, я также не могу назвать его художником. Ни один уважающий себя художник не оставил бы так мало места для воображения зрителя. Но я скажу вот что: Эдвард Буртынски — фотограф; что может быть само по себе — вещь, которую трудно определить, но неоспоримую в своей силе.

Эдвард Бёртински - Завод Fisher Body #1, Детройт, Мичиган, США, 2008

Изображение: Эдвард Бёртински - Никелевые хвосты #35, Садбери, Онтарио, 1996

Все изображения © Эдвард Буртынский, все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio