Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Слияние науки и фотографии - Искусство Фабиана Эфнера

Merging Science and Photography - The Art of Fabian Oefner - Ideelart

Слияние науки и фотографии - Искусство Фабиана Эфнера

Возможно, вы уже видели работы швейцарского фотографа Фабиана Оефнера в последние годы. С тех пор как он открыл свою профессиональную фотостудию в 2013 году, его волшебные фотографии, запечатлевающие научные явления, замершие во времени, появлялись на BBC, в Washington Post и в таких журналах, как Wired, Der Spiegel и National Geographic, а также во многих других изданиях. Несмотря на мистический вид, изображения, которые создает Оефнер, на самом деле получаются благодаря довольно простым процессам. В пределах своей мастерской он просто приводит в движение природные силы, а затем в идеальный момент замораживает их, позволяя зрителям увидеть то, что обычно невидимо: мимолетную красоту природы в движении.

Фотографические картины

В этой серии, начатой в 2016 году, Оефнер использует расплавленную руду висмута, чтобы запечатлеть мимолетную красоту переходных цветовых изменений, происходящих при остывании горячего металла. Для начала он расплавляет металлическую руду в большой сковороде. Затем с помощью лопатки соскребает верхний слой расплавленного металла, обнажая слои под ним, которые остывают на воздухе. Воздух вызывает появление радуги цветов на поверхности висмута, которую Оефнер затем запечатлевает камерой. Этот процесс частично зависит от случая, так как невозможно предсказать, какие цветовые эффекты появятся, и частично от контроля, поскольку Оефнер выбирает момент для съемки. Название серии «Фотографические картины» происходит от идеи, что работа начинается как физический процесс манипуляции материалом, затем приобретает новую жизнь в виде цифровой фотографии, а затем снова переводится в физический объект при печати.

художник на ted в женеве швейцария дубай и тайбэй тайваньФабиан Оефнер - серия Фотографические картины, 2016, струйная печать

Разлив нефти

Для своей серии «Разлив нефти» Оефнер вдохновился обычным, повседневным зрелищем, которое видел каждый, кто живет в городе. По словам Оефнера: «Эта идея пришла мне в голову, когда я сидел у своей студии в дождливый день и наблюдал тонкую пленку бензина на лужице. Тогда я вернулся внутрь и начал воссоздавать эту ситуацию в более контролируемой обстановке». Эта контролируемая обстановка состояла из бассейна с водой, заключенного в черный резервуар. Оефнер затем вводил различные масла в воду с помощью шприца, освещал поверхность воды и фотографировал получающиеся композиции, создаваемые при распространении масла по поверхности бассейна. Переливчатые, цветные узоры, которые он запечатлел, напоминают бесчисленные черты видимой вселенной — от глаз крошечного животного до огромной взрывающейся галактики.

разлив нефти, раскрывающийся и распадающийся, выставлен в галереях по всему миру, сообщество tedФабиан Оефнер - серия Разлив нефти, 2016, струйная печать

Краска в движении

Художники абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок, передавали действие и физическую энергетику в своих картинах, разбрызгивая, капая и выливая краску, используя центробежные силы, чтобы придать своим работам захватывающий, кинетический, жестовый эффект. Фабиан Оефнер хотел исследовать ту же идею, но вместо того, чтобы изучать, как выглядит разбрызганная краска после приземления на поверхность, он хотел запечатлеть мимолетную красоту краски, пока она еще в движении. Для своей серии «Краска в движении» он нанес различные цвета краски на вращающуюся центрифугу, запустил устройство в движение, заставляя краску разлетаться во все стороны. Затем он запечатлел краску в воздухе, предлагая откровенный взгляд на силы живописного действия в работе.

разлив и распад художника, выставленные в галереях по всему мируФабиан Оефнер - серия Краска в движении, 2012 - 2014, струйная печать

Танцующие цвета

В 2013 году Оефнер заинтересовался, как бы выглядел звук, если бы мы могли его видеть. Его серия «Танцующие цвета» — ответ на это любопытство. Чтобы исследовать аудиовизуальную загадку, он положил тонкий, плоский, горизонтальный лист фольги на аудиодинамик. Затем он насыпал сотни разноцветных кристаллов на фольгу и пропустил аудиосигнал через динамик. Когда звук ударял по фольге, кристаллы начинали двигаться, показывая физическое присутствие звуковых волн, которые Оефнер запечатлел, когда они висели в пространстве доли секунды.

сообщество ted и танцующие цвета, изображение высокого разрешенияФабиан Оефнер - серия Танцующие цвета, 2013, струйная печать, 120 x 80 см

Миллефиори

Слово миллефиори происходит из итальянского и буквально означает тысяча цветов. Это слово впервые использовали стеклодувы для описания техники, которая создает характерные узоры из форм, окруженных цветными каналами, словно смотришь на поле цветущих ромашек сверху. Для своей серии «Миллефиори» Фабиан Оефнер создал похожий визуальный эффект, но научными методами. Он начал с жидкости под названием феррофлюид, которая содержит частицы железа и поэтому магнитна. Но феррофлюид также похож на масло тем, что не смешивается с водой. Когда феррофлюид смешивают с акварельными красками и затем воздействуют магнитным полем, феррофлюид создает характерные черные каналы, которые соединяются друг с другом в узор между пятнами акварели, образуя узор, очень похожий на тот, что возникает на стекле миллефиори.

художник создает миллефиори в сообществе tedФабиан Оефнер - Миллефиори, 2013, струйная печать, 120 x 80 см

Иридиент

Одна из самых простых и в то же время самых увлекательных серий работ Фабиана Оефнера — это серия «Иридиент». Для этой серии он стремился запечатлеть мимолетную красоту мыльных пузырей, которые, без сомнения, видел почти каждый в жизни. Мы могли видеть, как мыльные пузыри плывут мимо нас в ванне в детстве и на мгновение удивлялись ярким цветам, кружащимся в них, отражая окружающий свет. Но затем они лопались, исчезая в воздухе. Или, возможно, мы видели огромные мыльные пузыри, создаваемые артистами в парке, или даже попадали под их брызги, когда они наконец лопались. В этой серии фотографий Оефнер позволяет нам в удобное время насладиться этими чудесными зрелищами, изучая фантастический спектр цветов и меняющихся органических форм, возникающих, когда пузыри растут и плывут в воздухе, а также вселенную крошечных частиц, взрывающихся в пространстве при их лопании, посылая то, что кажется новой галактикой звезд. Эти мысли, выраженные Оефнером о серии, отражают суть всей его работы: «Удивительно, как фотография позволяет остановить время на мгновение и сохранить его навсегда. Думаю, именно об этом в конечном итоге эта серия. Сохранение времени.

ted talk в дубае и женеве швейцарияФабиан Оефнер - серия Иридиент, 2013-2015, струйная печать

Изображение на обложке: Фабиан Оефнер - серия Танцующие цвета, 2013, струйная печать, 120 x 80 см

Все изображения © Фабиан Оефнер, все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее