Дэн Колен, плохой мальчик пост-поп Нью-Йорка, выставится в галерее Дэмиена Херста

Прошло примерно десять лет с тех пор, как журнал New York Magazine опубликовал статью, которая широко признана залогом становления Дэна Колена звездой арт-рынка. Статья под названием В погоне за Дэшем Сноу ввела прозвище «Дети Уорхола» для группы молодых художников, тогда ещё в возрасте около двадцати лет, которые оказывали значительное влияние на нью-йоркскую сцену как своим творчеством, так и своими личностями. Главным героем статьи, как следует из названия, был художник Дэш Сноу. Будучи внуком Доминика и Джона де Мениль, французских аристократов, основавших коллекцию Мениль в Хьюстоне, Дэш Сноу должен был унаследовать буквально королевское состояние. Его эстетическая репутация отчасти была связана с выбором собственного семени в качестве художественного материала. Сноу трагически скончался всего через два года после выхода статьи, в возрасте 27 лет. Но в статье также ярко были представлены двое его близких друзей: фотограф Райан МакГинли и его сосед по комнате, художник Дэн Колен. Статья рассказывала не только о творчестве этих художников и их очевидном таланте, но и о моменте, когда нью-йоркский арт-рынок жадно искал новую кровь; когда художникам, едва окончившим учебу, предоставляли персональные выставки в крупных музеях, а их работы, проданные всего год или два назад в небольшой галерее, достигали шестизначных и даже семизначных цен на ведущих аукционах. В статье Дэн Колен был представлен как типичный представитель дерзкого, нигилистического, откровенно саркастического характера, которого можно было ожидать от выпускника Род-Айлендской школы дизайна, сразу ставшего всемирно известным и уверенным, что он этого заслуживает. Его работы были несомненно интересны, но этот предполагаемый образ — казалось бы, избалованный, ироничный эгоист, для которого шутка над другими — не шутка, или всё же шутка — заставлял многих критиков отвергать его как очередного представителя самовлюбленного поколения дилетантов. Такое суждение было преждевременным и, возможно, также отражало рыночные силы — не в мире искусства, а в мире критики. Сегодня Колен представлен одними из самых влиятельных галерей мирового уровня: Gagosian, Massimo De Carlo и Lévy Gorvy. А в октябре этого года в Лондоне планируется крупная ретроспектива его творчества в середине карьеры. Несмотря на критику или вопреки ей, Колен продолжал заниматься тем, что многие считали безумием, и те, кто его недооценивал, возможно, наконец начинают понимать его значимость.

Божественные послания

Творчество Дэна Колена постоянно находилось в некоем промежуточном положении между легко описываемыми категориями, предпочитаемыми теми, кто зарабатывает на жизни чужим творчеством. По этой причине о нём трудно говорить. Его работы часто прямолинейны, но иногда они не поддаются объяснению. Иногда они карикатурно фигуративны, а иногда — чисто абстрактны. Иногда они явно повествовательны, как, например, его дань памяти другу Дэшу Сноу 2006 года, для которой он тщательно воссоздал каждый предмет, который тогда висел на настоящей стене, где жил Сноу. В другие моменты его работы посвящены формальным вопросам, таким как цвет, краска и пространство, как в недавно написанных им картинах из серии «Чистилище». Но это не значит, что его творчество нельзя описать. Просто оно многомерно и лучше всего воспринимается по отдельным сериям.

Одной из первых серий, привлекших внимание, была серия масляных картин, изображающих, казалось бы, банальные, повседневные интерьеры. Но в этих, казалось бы, неинтересных сценах Колен вставлял элемент фантастического, мистического или божественного. Яркий пример — картина «Я, Иисус и дети» 2003 года, выразительный автопортрет Колена с открытой наполовину клетчатой рубашкой. Четыре мультяшных херувима парят в воздухе, один из них спрашивает в мультяшном облачке: «Что ты сказал?» А кулон с изображением Иисуса, висящий на его покрытой шрамами, синяками и немного худощавой груди, отвечает в другом облачке: «Ты знаешь, что я сказал». Как и многие его работы, эту картину можно воспринимать как свидетельство того, что Колен — просто культурный шизоид, воспроизводящий молитвы и обрывки информации из множества источников. Или это может быть нечто большее. Она смешная и шутливая, но серьёзная в исполнении, что заставляет нас смотреть на неё внимательнее. Но с другой стороны, другие картины, например «Святая чёртова штука» того же года, заставляют признать, что этот так называемый художник обманывает нас и насмехается над теми, кто глубоко погружается в его творчество.

Дэн Колен — Я, Иисус и дети, 2003, масло на пластике, 186 × 153 см (слева) и Святая чёртова штука, 2003, эмаль и лепной состав на деревянной панели, 48 × 35 дюймов (справа), фото Кристофера Бёрка, предоставлено Фондом Бранта, Гринвич

Материальная неоднозначность

В 2006 году Колен отошёл от таких, возможно, легко читаемых и легко критикуемых образов и занялся исследованием материальности. Он начал использовать необычные материалы, такие как пережёванная жвачка, цветы и мусор. Работы, созданные из этих повседневных материалов, часто сравнивают с произведениями художников арте повера прошлых десятилетий — тех, кто обращался к обыденным материалам в знак протеста против буржуазного влияния на арт-рынок. Но Колен, похоже, не имеет ничего негативного в адрес буржуазии. Напротив, он, кажется, принял её и извлёк из этого выгоду, и, что удивительно, при этом не изменился.

Работы, созданные из повседневных материалов, действительно можно воспринимать просто как исследования эстетических свойств жвачки, цветов, травы и мусора. Они не являются комментарием к чему-либо. Это просто эстетический результат материалов и процессов, управляемых умелым художником. Во многих случаях, особенно когда работы приобретают скульптурное присутствие, они кажутся почти фигуративными, как городской регионализм, словно вырванными прямо из визуальной среды почти любого современного города. О таких работах Колен говорил, что ему нравится ощущение потери контроля, которое он испытывает, отдаваясь требованиям материалов. Он сравнивал этот опыт с ощущением, что он способствует материализации «неизбежных форм — почти как предначертанных форм».

Дэн Колен — Женское движение / Сумасшедшая мама, 2011, мусор и краска на холсте, 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 дюймов (слева) и Эта картина подойдёт к вашему дивану, 2006, жевательная резинка на холсте, 24 × 18 дюймов (справа), © Dan Colen, предоставлено галереей Gagosian, фото Джорджо Бенни

Следующая глава

Различные дилеры, которые сейчас представляют Дэна Колена, ведут кампанию по переосмыслению его как художника, достойного серьёзного, широкого и академического рассмотрения — такого, кто готов к долгой карьере. В этом контексте запланирована первая крупная персональная выставка Колена в Лондоне. Кажется особенно уместным, что выставка пройдёт в Newport Street Gallery. Открытая в октябре 2015 года, Newport Street Gallery принадлежит британскому художнику Дэмиену Херсту. Он задумал её как место для показа своей личной коллекции искусства, известной как Murderme Collection, которая насчитывает более 3000 объектов.

Коллекция Murderme представляет собой серьёзный и широкий набор произведений многих из самых важных и влиятельных художников прошлого века. Но многие критики поспешили бы исключить самого Дэмиена Херста из числа серьёзных или значимых, хотя немногие могли бы убедительно утверждать, что он не оказал влияния. Во многом Херст на протяжении своей карьеры сталкивался с теми же видами критики, что и Колен: его обвиняли в насмешке, цинизме, сарказме и в том, что его нельзя воспринимать всерьёз. Поэтому выставка Дэна Колена в галерее Херста — это увлекательное сочетание. И поскольку выставка обещает показать не только прошлые работы Колена из коллекции Херста, но и новые работы и свежие инсталляции, это редкая и уникальная возможность увидеть, что может ждать этого увлекательного художника в середине карьеры.

Дэн Колен — Давайте начнём войну, 2016, цветы на отбеленном бельгийском льне, 93 × 74 дюйма (слева) и Доминируй сегодня вечером, 2015, цветы на отбеленном бельгийском льне, 88 × 66 × 1 1/2 дюйма, изображения © Dan Colen. Фото Кристофера Бёрка. Предоставлено галереей Gagosian

Дэн Колен в Newport Street Gallery в Лондоне, Англия, откроется 4 октября 2017 года и продлится до 21 января 2018 года.

Изображение на обложке: Дэн Колен — Секреты и тарелки, дым и ножницы — Стена моего друга Дэша в будущем (фрагмент), 2004-06, пенопласт, масляная краска, бумага, металл, 106 × 113 × 6 дюймов, фото Кристофера Бёрка, предоставлено Фондом Бранта, Гринвич

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио