Дэн Колен, плохой мальчик пост-поп Нью-Йорка, выставится в галерее Дэмиена Херста
Прошло примерно десять лет с тех пор, как журнал New York Magazine опубликовал статью, которая широко признана как та, что утвердила Дэна Колена как звезду арт-рынка. Статья под названием В погоне за Дэшем Snow ввела термин "Дети Уорхола" для группы молодых художников, которым тогда было около 20 лет, и которые оказывали значительное влияние на сцену Нью-Йорка как своим искусством, так и своими персонами. Основное внимание в статье, как указывает заголовок, было сосредоточено на художнике Дэше Snow. Будучи внуком Доминик и Джона де Мениль, французских аристократов, основавших основанную в Хьюстоне Коллекцию Мениль, Дэш Snow был на пути стать наследником буквально королевского состояния. Его эстетическая репутация была частично создана благодаря его выбору собственного семени в качестве художественного материала. Snow трагически скончался всего через два года после выхода статьи, в возрасте 27 лет. Но также в статье были ярко представлены двое его ближайших друзей: фотограф Райан Макинли и его сосед по комнате, художник Дэн Колен. Статья описывала не только искусство, которое создавали эти художники, или их очевидное изобилие таланта, но и момент, когда нью-йоркский арт-рынок жаждал новой крови; когда художникам, которые едва вышли из школы, предоставляли сольные выставки в крупных музеях, а их работы, проданные всего год или два назад в небольшой галерее, продавались за шесть или даже семизначные суммы на крупнейших аукционах. Дэн Колен был представлен в статье как типичный пример дерзкого, нигилистического, откровенно саркастического персонажа, от которого можно было ожидать, что он сможет перейти прямо из бакалавриата Роуд-Айлендской школы дизайна к мировой славе и поверить, что он этого заслуживает. Его работа была безусловно интересной, но этот предполагаемый персонаж — казалось бы, избалованный, ироничный, "шутка над вами, но это не шутка, или все-таки шутка" эгоист — заставил многих критиков отвергнуть его как просто последнего представителя самовлюбленного поколения халтурщиков. Этот вердикт был преждевременным и, возможно, также симптоматичным рыночных сил — не в мире искусства, а в мире критики. Сегодня Колен представлен некоторыми из самых влиятельных игроков в глобально значимом искусстве: Гагосян, Массимо Де Карло и Леви Горви. И в этом октябре в Лондоне запланировано открытие крупной ретроспективы его работ середины карьеры. Несмотря на критику или наперекор ей, Колен продолжал то, что многие считали безумием, и те, кто его недооценивал, возможно, наконец-то поймут.
Божественные Послания
Работа Дэна Колена постоянно занимает некое среднее положение между легко описываемыми категориями, предпочитаемыми теми, кто зарабатывает на жизнь тем, что делают другие люди. По этой причине о нем трудно говорить как об artist. Его работа часто очевидна, но иногда она противоречит объяснению. Она иногда карикатурно фигуративна, а в другие разы она совершенно абстрактна. Иногда она явно повествовательна, как в его трибьюте своему другу Дэшу Snow, для которого он тщательно воссоздал каждый предмет, который тогда висел на настоящей стене, где жил Snow. В другие разы это касается формальных аспектов, таких как цвет, краска и пространство, как в картинах «Чистилище», которые он недавно писал. Но это не значит, что его работу нельзя описать. Это просто значит, что она многомерна и лучше рассматривать как одно целое произведение за раз.
Одним из первых циклов работ, за которые он привлек внимание, была серия масляных картин, документирующих, казалось бы, банальные, повседневные интерьеры. Но там, в иначе неинтересной сцене, Колен вставлял какой-то элемент фантастики, мистики или божественного. Ярким примером является картина "Я, Иисус и дети" 2003 года, поразительный автопортрет Колена в клетчатой рубашке, расстегнутой наполовину на груди. Четыре мультяшных херувима парят в воздухе, один из них спрашивает в мультяшном облачке слов: "Что ты сказал?" А подвеска с образом Иисуса, висящая на его изъеденной шрамами, синяками, слегка худощавой груди, отвечает в другом мультяшном облачке слов: "Ты знаешь, что я сказал." Как и во многих его работах, эту картину можно интерпретировать как то, что Колен просто культурный шизоид, регургитирующий слои усвоенной эфемеры из множества источников. Или это может быть что-то большее. Это смешно и шутливо, но серьезно в исполнении, что, похоже, требует от нас более внимательного взгляда на нее. Но, с другой стороны, другие картины, такие как "Святой дерьмо" из того же года, кажутся требующими от нас признания, что этот так называемый художник дразнит нас и высмеивает любого, кто углубляется в его творчество.
Дэн Колен - Я, Иисус и дети, 2003, масло на пластике, 186 x 153 см. (слева) и Святой дерьмо, 2003, эмаль и формовочная паста на деревянной панели, 48 × 35 дюймов. (справа), фото Кристофера Бёрка, любезно предоставлено Фондом Бранта, Гринвич.
Материальная неоднозначность
В 2006 году Колен отошел от таких потенциально легких для восприятия и легких для критики образов и вместо этого углубился в исследование материальности. Он начал исследовать необычные материалы, такие как пережеванные кусочки жевательной резинки, цветы и мусор. Работы, которые он создавал из этих повседневных материалов, часто сравнивали с теми, что были созданы художниками Арте Повера в прошлые десятилетия — художниками, которые обратились к повседневным материалам как к отказу от буржуазного влияния на арт-рынок. Но Колен, похоже, не имеет много негативного сказать о буржуазии. Напротив, он, кажется, принял ее и извлек из нее выгоду, и, что примечательно, каким-то образом не изменился под ее влиянием.
Работы, которые он создал из повседневных материалов, действительно можно просто воспринимать как исследования эстетических свойств жевательной резинки, цветов, травы и мусора. Они не являются комментарием ни к чему. Это просто эстетический результат материалов и процессов, манипулируемых искусным художником. Во многих случаях, особенно когда работы принимают скульптурное присутствие, они кажутся почти фигуративными, как городской регионализм, как будто они были вырваны прямо из визуальной среды почти любого современного города. О этих работах Колен сказал, что ему нравится потеря контроля, которую он испытывает, когда он отдается требованиям материалов. Он сравнил этот опыт с ощущением, что он способствует материализации "неизбежных форм — почти как предопределенных форм."
Дэн Колен - Женское движение / Сумасшедшая мама, 2011, мусор и краска на холсте 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 дюймов (слева) и Эта картина подойдет над вашим диваном, 2006, жевательная резинка на холсте, 24 × 18 дюймов. (справа), © Дэн Колен, любезно предоставлено галереей Гагосian, Фотография Джорджио Бенни
Следующая Глава
Различные дилеры, которые в настоящее время представляют Дэна Колена, ведут кампанию по переосмыслению его как художника, достойного серьезного, широкого, академического внимания — того, кто готов к долговечности. И именно в этом контексте запланирована первая крупная персональная выставка работ Колена в Лондоне. Особенно уместно, что выставка пройдет в Newport Street Gallery. Открытая в октябре 2015 года, Newport Street Gallery принадлежит британскому художнику Дэмиену Хёрсту. Он задумал это место как площадку для выставки своей личной коллекции искусства, известной как Murderme Collection, которая состоит из более чем 3000 объектов.
Коллекция Murderme состоит из серьезного и разнообразного ассортимента работ многих из самых важных и влиятельных художников прошлого века. Но есть много критиков, которые быстро исключили бы самого Дэмиена Хирста из рядов серьезных или важных, хотя немногие могли бы убедительно утверждать, что он не оказал влияния. Во многом Хирст на протяжении своей карьеры страдал от тех же типов критики, что и Колен: что он насмехается, циничен, саркастичен или каким-то образом не воспринимается всерьез. Поэтому выставка Дэна Колена в его галерее является увлекательным сочетанием. И поскольку эта выставка обещает не только прошлые работы Колена, которые собрал Хирст, но и новые работы и свежие инсталляции на месте от Колена, выставка также предлагает редкую и уникальную возможность исследовать то, что, возможно, ждет этого увлекательного художника на середине карьеры.
Дэн Колен - Давайте устроим войну, 2016, Цветы на отбеленной бельгийской льняной ткани, 93 × 74 дюйма (слева) и Доминатрикс сегодня вечером, 2015, Цветы на отбеленной бельгийской льняной ткани, 88 × 66 × 1 1/2 дюйма, изображения © Дэн Колен. Фотография Кристофера Бёрка. Courtesy Gagosian Gallery
Дэн Колен в Newport Street Gallery в Лондоне, Англия, открывается 4 октября 2017 года и продлится до 21 января 2018 года.
Изображение на обложке: Дэн Колен - Секреты и тарелки, дым и ножницы - Стена моего друга Дэша в будущем (деталь), 2004-06, пенопласт, масляная краска, бумага, металл, 106 × 113 × 6 дюймов, фото Кристофера Бёрка, любезно предоставлено Фондом Бранта, Гринвич.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
