Непредсказуемые абстракции, вдохновленные природой, Вивиан Сутер
Во второй раз в своей жизни художница из Гватемалы Вивиан Сутер становится одной из самых обсуждаемых абстрактных живописцев в мире. После громкого появления на документе 14 множество её картин недавно было представлено на крупной выставке в Центре искусств Кэмдена в Лондоне, а Сутер также вошла в список Artsy Vanguard 2019 года. Вместе с такими легендами, как Ховардена Пинделл и МакАртур Бинион, в списке её называли одной из тех художников, «которые наконец получают заслуженное признание». Однако это утверждение несколько преувеличено, поскольку Сутер уже однажды испытала, что значит быть звездой искусства. Родилась в Аргентине в 1949 году, в 12 лет она переехала с семьёй в Базель, Швейцария. Именно там, в этом высочайшем городе искусства, её карьера впервые начала расцветать. Затем, в 1982 году, в возрасте 33 лет, когда её популярность росла благодаря множеству музейных выставок и растущему спросу коллекционеров, Сутер разочаровалась в поверхностности арт-рынка и отправилась в длительное путешествие по Америке. Она продвигалась от Лос-Анджелеса через Мексику до отдалённого уголка Гватемалы. Отдыхая под потусторонними жилками дерева матапало, или удушающего инжира, Сутер испытала глубокое воссоединение с собой, природой и своими южноамериканскими корнями. В итоге она купила бывшую кофейную плантацию, на которой росло это дерево, и с тех пор живёт и работает там, на вулканических берегах озера Атитлан, известного как одно из самых красивых водоёмов в мире. Тем временем её искусство значительно эволюционировало, отражая экологическую динамику окружающей среды. Однако то, как сейчас представлено её творчество, вызывает вопросы о том, насколько глубока связь между искусством и природой и всегда ли она идёт на пользу произведениям.
После потопа — я
Чтобы понять, как Сутер работает сегодня, нужно вернуться на пятнадцать лет назад к ужасному, но ключевому моменту в её карьере. В 2005 году Гватемалу потряс ураган Стэн, который унес жизни более 1500 человек в шести странах и вызвал масштабные оползни по всей Гватемале. В то время в студии Сутер хранилось бесчисленное количество непроданных картин; с тех пор как она покинула Швейцарию, она оставалась плодовитой художницей, хотя интерес рынка к её работам практически исчез. Её студия находилась и до сих пор находится внизу холма на её участке. Во время урагана оползень засыпал студию, покрывая все картины грязью. Сутер была сначала опустошена, уверенная, что более 20 лет работы были разрушены. Однако в процессе попыток спасти их она увидела неожиданную красоту в казавшихся уничтоженными картинах. Вместо того чтобы считать этот опыт полной потерей, она решила принять природу в качестве соавтора.
Вивиан Сутер: Диван Тинтина, вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
Сегодня Сутер активно привлекает вмешательство природных сил. Каждая картина начинает свою жизнь на открытом воздухе, подвергаясь воздействию стихии в течение нескольких дней, выдерживая всё, что джунгли на неё обрушивают. Композиция, которую Сутер в итоге создаёт на каждом холсте, формируется не меньше под влиянием стихий, чем под воздействием её художественной интуиции. Название её выставки 2020 года в Центре искусств Кэмдена — «Вивиан Сутер: Диван Тинтина» — отражает, насколько Сутер готова уступить контроль над своей работой силам природы. Тинтин — одна из её трёх собак. Помимо того, что она оставляет холсты на улице, позволяя им промокать под дождём, ползать по ним насекомым, выгорать на солнце и царапаться ветками, она также позволяет своим собакам топтать и садиться на работы. Среди слоёв жестовых мазков кисти, абстрактных цветовых полей, брызг грязи и случайных биоморфных форм здесь и там можно найти отпечатки лап или крошечные волоски, застрявшие в краске.
Вивиан Сутер: Диван Тинтина, вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
Естественный отбор
Метод, который Сутер использует для показа своих работ, — ещё одно проявление её принятия природы. Она отказывается от подрамников, подвешивая холсты прямо на стены и потолки, а иногда даже складывая их на пол. Холсты выглядят как сочные плоды, свисающие с лоз, или как груды на джунглевом полу. Сутер восхищает зрителей, погружая их в эту сложную, висящую паутину цвета и чистоты материала. Она также бросает вызов самой идее художественной выставки: что каждое произведение ценно и заслуживает внимательного, созерцательного отношения. Некоторые работы висят так высоко на стене, что невозможно рассмотреть их вблизи. Другие висят группами, словно ковры на стеллажах в магазине. Проход через выставку кажется тесным, но приятным. Что-то неожиданное, например, крошечное, простое тактильное чудо, вызванное дырой или складкой на холсте, или пучком торчащих ниток по краям, каким-то образом становится столь же важным для работы, как и изображение, которое Сутер нарисовала на поверхности.
Вивиан Сутер: Диван Тинтина, вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
Однако есть и разочарование в том, как Сутер выставляет свои работы: лишь небольшой процент произведений, включённых в её инсталляции, действительно обладает собственной жизненной силой и оригинальностью. Искать лучшие работы на её выставках — всё равно что охотиться за скрытыми драгоценностями в переполненном магазине подержанных вещей. Разрыв между сильнейшими и слабыми работами усиливается тем, что включено абсолютно всё. В некоторых случаях простая попытка увидеть всю выставку вызывает усталость. Учитывая её философию и методы работы, понятно, почему Сутер предлагает кураторам всё, что у неё есть, и почему кураторы, в свою очередь, решают не исключать почти ничего. В природе нет плохих выборов. Однако, несмотря на то, что люди тоже животные и по сути своей часть природы, мы должны оставаться верными тому, что делает нас особенными. Часть этого — наша способность к отбору.
Изображение на обложке: Вивиан Сутер: Диван Тинтина, вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Барцио
