
Непредсказуемые абстракции, вдохновленные природой, Вивиан Сутер
Во второй раз в своей жизни художница из Гватемалы Вивиан Сутер становится одной из самых обсуждаемых абстрактных художниц в мире. После успешного появления на documenta 14, множество её картин недавно было выставлено на крупной выставке в Camden arts centre в Лондоне, а Сут также была включена в список Artsy Vanguard 2019 года. Вместе с легендами, такими как Ховардена Пиндэлл и МаКартур Бинион, этот список провозгласил её одной из художниц, "наконец получающих признание, которого они заслуживают". Однако это утверждение немного гиперболично, поскольку Сут уже однажды испытала, что значит быть звездой искусства. Родившись в Аргентине в 1949 году, она переехала с семьей в Базель, Швейцария, когда ей было 12 лет. Именно там, в этом выдающемся арт-городе, её художественная карьера впервые начала процветать. Затем, в 1982 году, в возрасте 33 лет, когда её популярность росла благодаря множеству музейных выставок и увеличивающемуся спросу со стороны коллекционеров, Сут разочаровалась в поверхностности арт-рынка и уехала в длительное путешествие по Америке. Она проделала путь от Лос-Анджелеса через Мексику до удаленной части Гватемалы. Отдыхая под неземными венами дерева матапало, или Странглер Фиг, Сут испытала глубокую переосмысленность себя, природы и своих южноамериканских корней. Она в конечном итоге купила бывшую кофейную плантацию, на которой росло это дерево, и с тех пор живет и работает там, на вулканических берегах озера Атитлан, известного как одно из самых красивых водоемов в мире. Тем временем её искусство драматически эволюционировало, отражая экологическую динамику её окружения. Однако что-то в том, как сейчас представляется её работа, вызывает вопросы о том, насколько далеко на самом деле простирается связь между искусством и природой, и всегда ли это приносит пользу произведению.
После потопа, я
Чтобы понять, как работает Сутер сегодня, нам нужно оглянуться на пятнадцать лет назад, к ужасному, но ключевому моменту в её карьере. В 2005 году Гватемала пострадала от урагана Стэн, шторма, который унес жизни более 1500 человек в шести странах и вызвал массовые оползни по всей Гватемале. В то время у Сутер было неимоверное количество непроданных картин, хранящихся в её студии; с тех пор как она покинула Швейцарию, она оставалась плодовитой художницей, хотя интерес рынка к её работам практически исчез. Её студия находилась, и по сей день находится, внизу холма на её участке. Во время урагана Стэн оползень похоронил студию, покрыв все картины грязью. Сутер была опустошена вначале, будучи уверенной, что более 20 лет работы были разрушены. Тем не менее, в процессе попыток спасти картины она признала неожиданную красоту в, казалось бы, уничтоженных произведениях. Вместо того чтобы считать этот опыт полной утратой, она решила принять природу в качестве соавтора.
Вивиан Сутер: Диван Тинтина, Вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
В наши дни Сутер активно ищет вмешательства природных сил. Каждая картина начинает свою жизнь на улице, на открытом воздухе, в течение нескольких дней, подвергаясь воздействию всего, что джунгли могут на нее обрушить. Композиция, которую Сутер в конечном итоге создает на каждом холсте, определяется как элементами, так и ее художественной интуицией. Название ее выставки 2020 года в Camden arts centre — «Вивиан Сутер: Диван Тинтина» — отражает, насколько сильно Сутер привязалась к тому, чтобы отказаться от контроля над своей работой в пользу сил природы. Тинтин — один из ее трех собак. Наряду с тем, что она оставляет свои холсты на улице, позволяя им быть под дождем, ползать по ним насекомым, выгорать на солнце и царапаться о ветки, она также позволяет своим четвероногим друзьям топтать и сидеть на своих произведениях. Среди слоев жестовых мазков, абстрактных цветовых полей, брызг грязи и случайных биоморфных форм, здесь и там вы можете найти следы лап или крошечные волосы, прилипшие к краске.
Вивиан Сутер: Диван Тинтина, Вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
Естественный отбор
Метод, который Сутер использует для демонстрации своего творчества, является еще одним проявлением ее любви к природе. Она пропускает рамы, подвешивая свои холсты грубо к стенам и потолкам или даже складывая их на полу. Холсты выглядят как мягкие плоды, свисающие с лоз, или как груды на полу джунглей. Сутер восхищает зрителей, погружая их в эту сложную, висячую паутину цвета и чистоты материала. Она также ставит под сомнение саму концепцию художественной выставки: что каждое произведение ценно и заслуживает внимательного, созерцательного рассмотрения. Некоторые работы висят так высоко на стене, что вы не можете увидеть их вблизи. Другие висят группами, как ковры на стеллажах в универмаге. Проход через выставку кажется переполненным, но при этом приятным. Что-то неожиданное, как крошечное, простое тактильное чудо, вдохновленное дыркой или складкой на холсте, или кучкой свободных нитей, свисающих с его краев, каким-то образом становится столь же важным для работы, как изображение, которое Сутер нарисовала на его поверхности.
Вивиан Сутер: Диван Тинтина, Вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
Тем не менее, есть и нечто разочаровывающее в том, как Сутер демонстрирует свои работы, а именно то, что такой маленький процент произведений, отобранных для ее инсталляций, действительно выделяется своей жизненной силой и оригинальностью. Найти лучшие работы на ее выставках — все равно что искать скрытые сокровища в переполненном магазине секонд-хенд. Разница между самыми сильными и самыми слабыми произведениями усиливается тем фактом, что все включено. В некоторых случаях простое желание увидеть всю выставку вызывает чувство усталости. Учитывая ее философию и методы работы, становится понятным, почему Сутер предлагает все, что у нее есть, кураторам, и почему кураторы, в свою очередь, решают оставить так мало. В природе нет плохих выборов. Однако, несмотря на то, что люди также являются животными и по своей сути являются частью природы, мы также должны оставаться верными тому, что делает нас уникальными. Часть этого — наша способность редактировать.
Изображение: Вивиан Сутер: Диван Тинтина, Вид инсталляции в Центре искусств Кэмдена
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio