Шарлотта Парк, абстрактный художник, которого стоит знать

Я нахожу знакомые вещи в работах Шарлотты Парк. В её картинах я вижу почти безграничную тревогу и поиск, которые в определённые моменты сменяются спокойствием или тишиной, но всегда с уверенностью. Парк не является особенно известным художником сегодня, хотя её ближайшие соратники входят в число самых известных художников прошлого века. Она была замужем за Джеймсом Бруксом, чьи работы находятся в Тейт, Музее современного искусства (MoMA) и Смитсониане, среди других институциональных коллекций. Парк и Брукс жили по соседству с Джексоном Поллоком и Lee Краснер в Нью-Йорке. Когда Поллок и Краснер переехали в Хэмптонс, Парк и Брукс заняли их квартиру, а затем последовали за ними на Лонг-Айленд. Несмотря на то, что они были окружены социально десятками других талантливых художников, Парк развила уникальный визуальный голос, который для меня мгновенно воспринимается. Возможно, она относительно неизвестна сегодня по сравнению с её современниками, потому что все они с радостью ассоциировались с абстрактным экспрессионизмом. Хотя многие современные арт-критики и дилеры сделали явные попытки "переоткрыть" Парк и заставить её работы вписаться в тот же исторический контекст, у меня нет желания писать о Парк как о части этого движения, тенденции или феномена, или как бы это ни называлось. Парк, по-моему, была на личном художественном пути, который следовал уникальной эволюции. В отличие от многих её сверстников, которые добились критического успеха и затем окаменели, Парк достигла своего пика поздно в своей карьере, как мудрый sage, который наконец добирается до вершины горы, видя всё, наконец, в самом крошечном. В то время как абстрактный экспрессионизм всегда кажется мне чем-то вроде "я-ности", Парк создала тело работ, которое больше касается "всего-ности". Её картины не только отображают её индивидуальность, но и её человечность — её эволюцию от искателя к внутреннему миру.

Фигура в изоляции

Родившись в Конкорде, штат Массачусетс, в 1918 году, Парк получила степень в области искусства в Йельском университете в 1939 году. Она работала в Офисе стратегических служб (OSS), который позже стал ЦРУ, во время Второй мировой войны, а затем переехала в Нью-Йорк с Бруксом после войны. В послевоенном Манхэттене она и Брукс оказались в центре одной из самых ярких художественных авангардов в мире. Тем не менее, единственным аспектом этой сцены, который, похоже, проник в работы Парк того времени, является акцент на абстракции. Ее картины почти не проявляют интереса к основным проблемам ее современников, таким как подсознательное, автоматическое рисование, трансцендентализм или создание мифов. Парк, похоже, не считала себя, как Поллок, воплощением природы. Вместо этого она рисовала как художник, заинтересованный в задавании фундаментальных вопросов о том, что такое живопись, и подходит ли она действительно для выражения целостности человеческого опыта.

Шарлотта Парк - Солнце, 1950. Масло на бумаге, наклеенной на холст. 18 x 24 дюйма. (45.7 x 61 см). © Галерея Берри Кэмпбелла

Ранние картины, такие как "Маска" (1950), "Солнце" (1950) и "Отъезд" (1955), предполагают, что кто-то, по-видимому, пытается изобразить толпы — сжатые, биоморфные формы, пойманные в игре толчков и натяжений. Сами формы в этих картинах не являются действительно предметом. Скорее, важны отношения между ними и их окружением. В расширенной серии в основном черных картин, которые она начала создавать в 1950-х годах, Парк, похоже, пыталась прорваться сквозь пластиковые реальности, чтобы открыть что-то за поверхностью. Гнев и разочарование, кажется, заложены в этих грубых визуальных всплесках. Эмоции, аллегория и метафора пытаются выразить себя, но картины кажутся почти недостаточными, чтобы донести свои сообщения. Единственное утверждение, которое эти картины действительно успешно делают снова и снова, это то, что тот, кто их нарисовал, чувствует себя одиноким.

Шарлотта Парк - Без названия, 1985. Акрил на бумаге. 28.6 x 28.6 см. © Джеймс Брукс и Фонд Шарлотты Парк. Courtesy Berry Campbell Gallery

Нахождение сетки

Некоторые писатели сопротивляются призыву рассказывать истории, как бы странно это ни звучало. Они просто хотят писать, без структуры, без ожиданий. История может быть клеткой, которая лишает писателя многих творческих свобод. Некоторые художники чувствуют то же самое по отношению к сетке. Необходимость создавать так называемые композиции, которые соответствуют существующим визуальным форматам, является источником настоящего разочарования для художника, который просто хочет рисовать. Тревога, присутствующая в ее работах на протяжении большей части ее карьеры, предполагает, что Парк была хорошо знакома с этой борьбой. На протяжении 1950-х и 60-х годов, и в начале 70-х, ее работы восстают против границ рамки, отвергая влияние сетки, отвергая традиционные представления о гармонии и балансе и игнорируя представления о стратегии «всеобъемлющей» композиции, принятой многими ее современниками. Многие картины, которые она создала в первой половине своей карьеры, на самом деле не кажутся мне картинами — они кажутся борьбой: борьбой с пространством; борьбой со светом; борьбой с материальностью; борьбой с тем, что полинезийцы называют мана: энергией, которая собирается во всех вещах.

Шарлотта Парк - Перешия, 1976. Акрил на холсте. 18 x 18 дюймов. (45.7 x 45.7 см). © Галерея Берри Кэмпбелл

Парк вкладывала энергию в свои картины. Она переносила что-то живое из себя или о себе в неживую вещь, картину. Однако эта борьба abruptly закончилась примерно в середине 1970-х, когда Парк сделала неожиданный эстетический отклонение — в сторону Пита Мондриана и наследия Неопластицизма. Картины, такие как "Герардиа" (1975), "Геллебор" (1975-77) и "Перешия" (1976-78), начинаются прямо там, где закончилась упрощенная, неопластическая цветовая палитра и сеточная структура Мондриана. За исключением того, что Парк делает это все от руки и с свободным умом. Ее фаза неопластической сеточной живописи была недолговечной, но идея сетки оставалась присутствующей в ее работах на протяжении всей ее карьеры. Это как будто, вместо того чтобы бороться с ограничениями рамки и антиподдержкой композиционной структуры, Парк неожиданно нашла какую-то секретную свободу в своем принятии таких параметров. Ее картины всегда были уверенными, но позднее появление сетки в них сделало их тихими и неподвижными. Лично я меньше всего отношусь к этим мирным картинам среди ее творчества, но я ставлю на то, что мое мнение ничего не значит для Парка, так как она была редким художником, который писал в основном для себя.

Изображение на обложке: Шарлотта Парк - Без названия, 1960. Масло на холсте. 34 x 34 дюйма. (86.4 x 86.4 см). © Галерея Берри Кэмпбелл
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio