Шарлотта Парк, абстрактный художник, которого стоит знать
В работах Шарлотты Парк я нахожу знакомые вещи. В её картинах я вижу почти безграничное беспокойство и поиски, сменяющиеся в определённые моменты спокойствием или тишиной, но всегда с уверенностью. Парк сегодня не особенно известна, хотя её ближайшие соратники — одни из самых знаменитых художников прошлого века. Она была замужем за Джеймсом Бруксом, чьи работы находятся в коллекциях Тейт, МоМА и Смитсоновского института, среди прочих. Парк и Брукс жили по соседству с Джексоном Поллоком и Lee Краснер в Нью-Йорке. Когда Поллок и Краснер переехали в Хэмптонс, Парк и Брукс заняли их квартиру, а позже последовали за ними на Лонг-Айленд. Несмотря на то, что социально она была окружена десятками других талантливых художников, Парк развила уникальный визуальный голос, который для меня мгновенно понятен. Возможно, она относительно неизвестна сегодня по сравнению с современниками, потому что все они с радостью ассоциировались с абстрактным экспрессионизмом. Хотя многие современные искусствоведы и дилеры пытались «пересмотреть» Парк и вписать её творчество в тот же исторический контекст, у меня нет желания писать о Парк как о части того движения, тенденции или явления, каким бы оно ни было. Мне кажется, Парк шла своим личным художественным путём, который прошёл уникальную эволюцию. В отличие от многих её современников, которые достигли критического успеха и затем застопорились, Парк достигла своего пика поздно в карьере, словно мудрый старец, который наконец взобрался на вершину горы и видит всё, наконец, в самой крошечной детали. В то время как абстрактный экспрессионизм всегда казался мне выражением «я-центричности», Парк создала собрание работ, которое больше говорит о «всеобъемлемости». Её картины отображают не только её индивидуальность, но и человечность — её путь от искателя к внутреннему покою.
Фигура в изоляции
Родилась в Конкорде, Массачусетс, в 1918 году, Парк получила художественное образование в Йеле в 1939 году. Во время Второй мировой войны она работала в Управлении стратегических служб (OSS), которое позже стало ЦРУ, а после войны переехала в Нью-Йорк вместе с Бруксом. В послевоенном Манхэттене они оказались в центре одной из самых ярких художественных авангардных групп в мире. Однако единственным аспектом той сцены, который, кажется, проник в работы Парк того времени, был акцент на абстракции. Её картины почти не отражают основных интересов современников, таких как подсознательное, автоматический рисунок, трансцендентализм или мифотворчество. Парк, похоже, не воспринимала себя, как Поллок, воплощением природы. Она скорее рисовала как художник, задающий фундаментальные вопросы о том, что такое живопись и подходит ли она вообще для выражения полноты человеческого опыта.
Шарлотта Парк — Солнце, 1950. Масло на бумаге, наклеенной на холст. 45,7 x 61 см. © Berry Campbell Gallery
Ранние картины, такие как «Маска» (1950), «Солнце» (1950) и «Отплытие» (1955), напоминают попытки изобразить толпы — сжимающиеся, биоморфные формы, вовлечённые в игру толчков и отталкиваний. Однако сами формы в этих картинах не являются главным сюжетом. Важны скорее отношения между ними и их окружением. В продолжительной серии преимущественно чёрных картин, начатой в 1950-х, Парк, казалось, пыталась прорваться сквозь пластичные реальности, чтобы обнаружить что-то за поверхностью. В этих грубых визуальных вспышках ощущается гнев и разочарование. Эмоции, аллегории и метафоры пытаются выразиться, но картины кажутся почти неспособными донести свои послания. Единственное утверждение, которое эти картины повторяют снова и снова, — это чувство одиночества того, кто их создал.
Шарлотта Парк — Без названия, 1985. Акрил на бумаге. 28,6 x 28,6 см. © Фонд Джеймса Брукса и Шарлотты Парк. Предоставлено Berry Campbell Gallery
Поиск сетки
Некоторые писатели сопротивляются желанию рассказывать истории, как бы странно это ни звучало. Они просто хотят писать без структуры, без ожиданий. История может стать клеткой, которая лишает писателя многих творческих свобод. Некоторые художники испытывают похожие чувства по отношению к сетке. Необходимость создавать так называемые композиции, соответствующие существующим визуальным форматам, вызывает у художника, который просто хочет рисовать, настоящее раздражение. Беспокойство, присутствующее в её работах на протяжении большей части карьеры, говорит о том, что Парк хорошо знакома с этой борьбой. В 1950-х и 60-х, а также в начале 70-х её работы боролись с границами рамки, отвергали влияние сетки, отказывались от традиционных понятий гармонии и равновесия и игнорировали концепцию «всеобъемлющей» композиционной стратегии, принятой многими современниками. Многие картины, созданные в первой половине её карьеры, мне кажутся не столько картинами, сколько сражениями: сражениями с пространством, светом, материальностью, с тем, что полинезийцы называют маной — энергией, которая собирается во всех вещах.
Шарлотта Парк — Перешия, 1976. Акрил на холсте. 45,7 x 45,7 см. © Berry Campbell Gallery
Парк вкладывала энергию в свои картины. Она переносила что-то живое от себя или из себя в неживой предмет — картину. Однако эта борьба резко закончилась примерно в середине 1970-х, когда Парк сделала неожиданный эстетический поворот — к Питу Мондриану и наследию нео-пластицизма. Картины, такие как «Герардия» (1975), «Морозник» (1975-77) и «Перешия» (1976-78), продолжают там, где закончилась упрощённая цветовая палитра и сеточная структура Мондриана. Только Парк делает это всё от руки и с свободным умом. Её период нео-пластической сеточной живописи был недолгим, но идея сетки оставалась в её творчестве до конца карьеры. Кажется, что вместо борьбы с ограничениями рамки и нелиберальностью композиционной структуры Парк неожиданно нашла какую-то тайную свободу в принятии таких параметров. Её картины всегда были уверенными, но позднее появление сетки сделало их тихими и спокойными. Лично мне эти умиротворённые картины кажутся наименее близкими среди всего её наследия, но я уверен, что моё мнение ничего не значило бы для Парк, ведь она была редким художником, который писал в основном для себя.
Изображение на обложке: Шарлотта Парк — Без названия, 1960. Масло на холсте. 86,4 x 86,4 см. © Berry Campbell Gallery
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
