Не грусти - купи абстрактное искусство в синем цвете!

На протяжении большей части своей ранней истории человечество было слепо к синему. Гомер в своих выразительных описаниях намекал на винно-красное море, в то время как древние объяснения природных явлений, таких как радуга, явно исключали синий. Большинство стран Старого Света охотно использовали захватывающие египетские синие красители, но не смогли придумать слово, чтобы описать множество оттенков, которые мы сегодня относим к синему. Поздний цвет синего не только стал любимцем мира искусства, но и фаворитом среди всех цветов - повсюду! Синие абстрактные произведения искусства уникально подчеркивают эту непревзойденную страсть к синему, которая достигла своего пика в 20 веке. Синий занял центральное место с самого начала 20 века. От депрессивного Синего периода Пикассо до работ группы die Blau Reiter, доминирующих в синем, синий заявил о своем бесспорном первенстве. В своей книге "О духовном в искусстве" (1911) Кандинский утверждает, что синий - это цвет духовности, и чем темнее синий, тем больше он пробуждает человеческое желание к вечному. Мы можем только догадываться, вдохновляет ли желание вечного или что-то столь же возвышенное самые очаровательные синие абстрактные произведения искусства, такие как "Разделенный синим" Ротко, "Синий II" Миро или "Голубые глаза" Клайна, среди многих других. Ответ, возможно, можно найти в нашей еженедельной коллекции самых захватывающих синих абстрактных произведений искусства, перечисленных ниже.

Arvid Boecker - #1276

Последняя работа Boecker является ярким примером его уникального исследования цвета на стандартном прямоугольном холсте, который разделен продольной линией на два поля, окрашенных в два разных оттенка синего. Тщательно подбирая цвет, Boecker наносит до 40 слоев, как в технике лессировки, так и в пастозной, но также удаляет старые слои, позволяя эхо эрозии оставаться видимым. Долгий процесс создания, в ходе которого его картины созревают, по своей сути медитативен, так как он одновременно размышляет о цвете и его воздействии. Boecker — немецкий абстрактный художник, чья работа мобилизует напряжения и гармонии, существующие между цветовыми отношениями, текстурами и процессами времени. Он живет и работает в Гейдельберге, Германия.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Kyong Lee - Эмоциональная цветовая палитра 099

Эмоциональная цветовая диаграмма 099 является частью серии, начатой в 2016 году, в которой Lee исследует значение цвета и эмоциональный язык, который подсознательно ассоциирует определенные слова с конкретными оттенками. Эта градиентная цветная картина состоит из слоев краски, нанесенных за фиксированное время и с одинаковым временем отдыха. Накопление, наложение и накопление приводят к уникальным градациям, которые подчеркивают взаимосвязь между цветом и временем и позволяют ей выражать свои эмоциональные переживания по мере их временной эволюции. Lee — корейская абстрактная художница, чья работа примиряет физические и эмоциональные реальности через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живет и работает в Сеуле, Корея.

Kyong Lee - Эмоциональная цветовая диаграмма 099, 2019. Карандаш и акрил на бумаге Fabriano-pittura. 70 x 30 см.

Joanne Freeman - Обложки 24 Синего C Лета

Часть серии Covers, Covers 24 Blue C Summer, является личной и идiosyncratic данью популярной культуре середины 20 века. Она отражает Freeman’s редуктивный визуальный язык, богатый (суб)культурными отсылками и ловко запечатленный в синем гуаше на ручной индийской бумаге Хади. Использование единственного цвета подчеркивает взаимодействие фона и переднего плана, которое выражает физичность, эмоции, ограничения и случайность. Freeman — американская абстрактная художница, создающая минималистичные редуктивные картины и работы на бумаге, с жесткими краями абстрактными формами и смелыми, яркими, жестовыми отметками. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Гуашь на ручной бумаге Khadi. 61 x 61 см.

Debra Ramsay - Небо и Snow

«Небо и Snow» продолжают длительное исследование цвета, места, света и времени Ramsay, которое culminated в её серии Hue[s]pace. Ramsay захватывает и открывает цвет фотографически, а затем переводит его в формулу краски с помощью компьютерной программы. Она глубоко вдохновлена природой, и источник цветов в «Небе и Snow» однозначно раскрывает свой источник, так как синие акриловые оттенки на плексигласе создают туманный, атмосферный эффект. Ramsay — американская абстрактная художница, создающая акриловые картины, рисунки и инсталляции, которые исследуют концептуальное взаимодействие между цветом, линией и поверхностью. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Debra Ramsay - Небо и Snow, 2016. Акрил на прозрачном акриловом стекле. 76,2 x 33 см.

Marcy Rosenblat - Синий сдвиг

Известная своим процессуальным искусством, Rosenblat заливает краску и поворачивает мольберт, позволяя краске капать и следовать своему внутреннему движению. Каждый слой краски в "Синем сдвиге" напоминает вуаль, через которую откровение и затуманивание погружают зрителя и инициируют его/ее собственную интроспекцию. Ткань, которую Rosenblat использует для вмешательства между своей рукой и холстом, создает текстуры и узоры, которые добавляют к живописной иллюзии ее работы. Rosenblat является американской абстрактной процессуальной художницей. Ее картины и принты многослойные, яркие и сложные. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Marcy Rosenblat - Синий сдвиг, 2017. Акрил на льне. 61 x 61 см.

Richard Caldicott - Шанс/Падение (8), 2010

Часть его серии Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 запечатлевает Caldicott’s склонность к импровизации, в которой перекрывающиеся и дрейфующие слои мерцающего синего излучают светящуюся, манящую энергию и гипнотизируют зрителя. Его прозрачное сияние способствует живости и привлекательности, которые являются убедительными и завораживающими. Используя самую традиционную технику, Caldicott создает легкую и непретенциозную работу, которая ссылается на модернизм новаторским и уникальным образом. Caldicott — английский художник, который исследует абстрактную фотографию и создает абстрактные композиции на бумаге. Он живет и работает в Лондоне.

Richard Caldicott - Шанс/Падение (8), 2010. C печать. 127 x 101.6 см.

Dana Gordon - Это

Gordon’s most recent work departs from his acclaimed kaleidoscopic artwork in a rigorous exploration of the interaction of color, shape, and line. That Is is, according to Gordon, a solid integration of all that has gone before in his work and incorporates the accumulated experience, emotions, tension, and restraint. Applying a reduced palette of contrasting blue and yellow, he examines the expressive possibility of liquid calligraphy and its ability to express human nature and experience in its fullest. Gordon is an American abstract painter whose exuberant work has for decades directly explored the potential of mark-making and line to create meaning-imbued color, shape, and space. He lives and works in New York City.

Dana Gordon - Это есть, 2018. Акрил и Флэш на холсте. 121,92 x 152,4 см.

Ulla Pedersen - Резаная бумага I.5

«Cut-Up Paper I.5» является эмблематичным примером подхода Pedersen — палитра ограничена заметным синим цветом и минимальными жесткими формами на однотонном фоне. Ее убедительное противопоставление формы и неформы раскрывает гармонию и напряжение, записанные в цветах, узорах и формах. Она активно стремится исследовать развивающийся характер их отношений, смешивая, изменяя и накладывая их. Pedersen — датская абстрактная художница. Ее работа представляет собой минималистичное и конкретное исследование цвета, материальности, формы и баланса. Она живет и работает в Столичном регионе Дании.

Ulla Pedersen - Разрезанная бумага I.5, 2016. Акрил на бумаге. 30 x 30 см.

Paul Snell - Пересечение # 201803

Пересечение # 201803 является знаковым примером Snell сенсорного понимания физического объекта. Эта светящаяся, яркая фотопечать с преобладающими синими оттенками является результатом длительного и утомительного процесса — цифрового декодирования визуальной информации, захваченной традиционной камерой, он уменьшает цвета и формы, пока их самоотсылочные отношения в новой композиции не проявятся. Следуя наследию модернистской живописи, минимализма и жесткой абстракции, он создает захватывающую работу, которая заставляет задуматься и размышлять. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.

Paul Snell - Пересечение # 201803, 2018. Хромогенная печать, смонтированная на 4.5 мм акриловом стекле. 118 x 118 см.

Seb Janiak - Фотон 06 (Средний)

Серия Photon визуально исследует двойственную природу света - как волны, так и частицы. Janiak считает, что когда наблюдатель воспринимает свет, его природа изменяется. Чтобы подтвердить свои утверждения, Janiak использует объектив камеры, так как он наиболее близок к глазу. Призма, используемая в качестве посредника между глазом и видимым, разлагает невидимый белый свет на семь основных цветов, а Photon 04 изолирует синюю часть спектра. Janiak - фотографический художник, чья работа исследует условия, при которых противоположности могут сосуществовать, раскрывая визуальные характеристики скрытых сил, формирующих физическую вселенную. Он живет и работает в Париже, Франция.

Seb Janiak - Фотон 06 (Средний), 2012. Хромогенная печать. 100 x 133 см.

Откройте для себя больше синих абстрактных произведений искусства!

Изображение: Joanne Freeman - Обложки 24 Blue C Лето, 2016, вид установки.
Йована Вукович