Не грусти - купи абстрактное искусство в синем цвете!

В течение большей части своей ранней истории человечество было «слепо» к синему цвету. Гомер в своих выразительных описаниях упоминал море цвета винного красного, а древние объяснения природных явлений, таких как радуга, явно исключали синий. Большая часть Старого Света использовала завораживающие египетские синие красители, но не смогла придумать слово для описания множества оттенков, которые сегодня мы объединяем под синим цветом. Позднее появившийся синий цвет стал не только любимцем мира искусства, но и фаворитом среди всех цветов — повсеместно! Синие абстрактные произведения искусства уникально подчеркивают эту непревзойденную страсть к синему, которая достигла апогея в XX веке. Синий занял центральное место с самого начала XX века. От мрачного «Голубого периода» Пикассо до работ группы «die Blau Reiter», доминирующих синим, синий провозгласил свое бесспорное первенство. В своей книге «О духовном в искусстве» (1911) Кандинский утверждает, что синий — это цвет духовности, и чем темнее синий, тем сильнее он пробуждает в человеке стремление к вечному. Мы можем лишь предполагать, вдохновляло ли стремление к вечному или что-то возвышенное самые чарующие синие абстрактные произведения, такие как «Divided by Blue» Ротко, «Blue II» Миро или «Blueberry Eyes» Клайна, среди многих других. Ответ, возможно, можно найти в нашей еженедельной подборке самых захватывающих синих абстрактных произведений, представленных ниже.

Arvid Boecker - #1276

Последняя работа Boecker демонстрирует его особое исследование самого цвета на стандартном прямоугольном холсте, разделённом продольной линией на два поля, окрашенных в два разных оттенка синего. Тщательно относясь к цвету, Boecker наносит до 40 слоев, как прозрачных, так и густых, а также удаляет старые слои, позволяя оставаться видимыми следам эрозии. Длительный процесс создания, в ходе которого его картины созревают, по своей сути медитативен, поскольку он одновременно размышляет о цвете и его воздействии. Boecker — немецкий абстрактный художник, чьи работы отражают напряжения и гармонии, существующие между цветовыми отношениями, текстурами и процессами времени. Он живёт и работает в Гейдельберге, Германия.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099

«Emotional color chart 099» — часть серии, начатой в 2016 году, в которой Lee исследует значение цвета и эмоциональный язык, который подсознательно связывает определённые слова с конкретными оттенками. Эта градуированная цветовая картина состоит из слоёв краски, нанесённых с фиксированным временем нанесения и одинаковым временем высыхания. Накладывание, наслаивание и накопление создают уникальные градации, подчёркивающие связь между цветом и временем и позволяющие ей выражать свои эмоциональные переживания по мере их временного развития. Lee — корейская абстрактная художница, чьи работы объединяют физическую и эмоциональную реальность через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Карандаш и акрил на бумаге Fabriano-pittura. 70 x 30 см.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Часть серии Covers, «Covers 24 Blue C Summer» — личная и своеобразная дань уважения обложкам популярной культуры середины XX века. Она отражает редуктивный визуальный язык Freeman, богатый (суб)культурными отсылками и мастерски выполненный в синей гуаши на ручной индийской бумаге Khadi. Использование одного цвета подчёркивает взаимодействие фона и переднего плана, выражая материальность, эмоции, ограничения и случайность. Freeman — американская абстрактная художница, создающая минималистичные редуктивные картины и работы на бумаге с чёткими абстрактными формами и смелыми, яркими, жестовыми отметинами. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Гуашь на бумаге Khadi ручной работы. 61 x 61 см.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

«Sky & Snow» продолжает длительное исследование Ramsay цвета, места, света и времени, воплощённое в её серии Hue[s]pace. Ramsay фотографически фиксирует и открывает цвет, а затем переводит его в формулу краски с помощью компьютерной программы. Она глубоко вдохновлена природой, и источник цветов в «Sky & Snow» однозначно раскрывает своё происхождение: синие акриловые оттенки на плексигласе создают туманное, атмосферное ощущение. Ramsay — американская абстрактная художница, создающая акриловые картины, рисунки и инсталляции, исследующие концептуальное взаимодействие цвета, линии и поверхности. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Акрил на прозрачном плексигласе. 76.2 x 33 см.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Известная своим процессуальным искусством, Rosenblat выливает краску и поворачивает мольберт, позволяя краске стекать и следовать своему внутреннему движению. Каждый слой краски в «Blue Shift» напоминает вуаль, через которую откровение и сокрытие погружают зрителя и вызывают его собственное размышление. Ткань, которую Rosenblat использует как посредника между рукой и холстом, создаёт текстуры и узоры, усиливающие живописную иллюзию её работы. Rosenblat — американская абстрактная художница процесса. Её картины и принты многослойны, красочны и сложны. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Акрил на льняном холсте. 61 x 61 см.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Часть серии Chance/Fall, «Chance/Fall (8)», 2010 отражает склонность Caldicott к импровизации, в которой наложенные и дрейфующие слои мерцающего синего излучают светящуюся, манящую энергию и гипнотизируют зрителя. Его прозрачное сияние придаёт живость и очарование, которые убедительны и завораживают. Используя самую традиционную технику, Caldicott создаёт лёгкую и непритязательную работу, которая по-новому и уникально обращается к модернизму. Caldicott — английский художник, исследующий абстрактную фотографию и создающий абстрактные композиции на бумаге. Он живёт и работает в Лондоне.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-печать. 127 x 101.6 см.

 

Dana Gordon - That Is

Самая последняя работа Gordon отходит от его признанных калейдоскопических произведений в строгом исследовании взаимодействия цвета, формы и линии. «That Is», по словам Gordon, является цельной интеграцией всего, что было в его творчестве ранее, и включает накопленный опыт, эмоции, напряжение и сдержанность. Применяя ограниченную палитру контрастных синего и жёлтого, он исследует выразительные возможности жидкой каллиграфии и её способность полноценно выражать человеческую природу и опыт. Gordon — американский абстрактный художник, чьи яркие работы на протяжении десятилетий напрямую исследуют потенциал знаков и линий для создания наполненных смыслом цвета, формы и пространства. Он живёт и работает в Нью-Йорке.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Акрил и Flashe на холсте. 121.92 x 152.4 см.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

«Cut-Up Paper I.5» символизирует особый подход Pedersen — палитра ограничена заметным синим и минимальными чёткими формами на однотонном поле. Её убедительный контраст формы и бесформенности раскрывает гармонию и напряжение, заложенные в цветах, узорах и формах. Она энергично стремится исследовать изменяющуюся природу их отношений, смешивая, смещая и наслаивая их. Pedersen — датская абстрактная художница. Её работы — минималистское и конкретное исследование цвета, материальности, формы и равновесия. Она живёт и работает в столичном регионе Дании.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Акрил на бумаге. 30 x 30 см.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

«Intersect # 201803» — знаковый пример чувственного понимания физического объекта Snell. Эта светящаяся, яркая фотографическая печать с преобладанием синих оттенков является результатом длительного и трудоёмкого процесса — цифрового декодирования визуальной информации, зафиксированной традиционной камерой, он сокращает цвета и форму до тех пор, пока не проявятся их самореферентные отношения в новой композиции. Следуя наследию модернистской живописи, минимализма и чёткой абстракции, он создаёт захватывающие работы, вызывающие размышления и созерцание. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, исследуя возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живёт и работает в Лаунсестоне, Тасмания.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Хромогенная печать, лицевая установка под плексигласом 4.5 мм. 118 x 118 см.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Серия «Photon» визуально исследует двойственную природу света — как волны и как частицы. Janiak исходит из фундаментального (мета)физического предположения, что при восприятии света наблюдателем его природа изменяется. Для проверки своих утверждений Janiak использует объектив камеры, поскольку он наиболее близок к глазу. Призма, выступающая посредником между глазом и видимым, разлагает невидимый белый свет на семь основных цветов, а «Photon 04» выделяет синюю часть спектра. Janiak — фотографический художник, чьи работы исследуют условия сосуществования противоположностей, раскрывая визуальные характеристики скрытых сил, формирующих физическую вселенную. Он живёт и работает в Париже, Франция.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Хромогенная печать. 100 x 133 см.

 

Откройте для себя больше синих абстрактных произведений!

Изображение на обложке: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković