Прощай, Сири Берг
Шведская американская абстрактная художница Сири Берг, член Американских абстрактных художников, чьи работы находятся в коллекции музея Соломона Р. Гуггенхайма, среди прочих учреждений, скончалась в Нью-Йорке в возрасте 98 лет. Как и Йозеф Альберс и другие художники Баухауса, вдохновившие её, Берг уделяла внимание основным элементам визуального искусства: цвету, свету, форме, материалу и композиции. Её простые произведения искусства добивались успеха благодаря своей честности и уверенности. Берг однажды назвала свои работы просто "заявлениями". Хотя её работа абстрактна, она не считала её мистической, намекающей или косвенной. Заявление, скорее, это нечто авторитетное. Оно утверждает. Оно раскрывает. Суть того, что Берг заявляла своими работами, колебалась в зависимости от многих факторов. Иногда она создавала чисто формалистские картины, явно предназначенные как заявления о цвете, такие как её серия "Градация". В другие времена она создавала картины, которые, хотя и используют цвет как эстетическое средство, также без зазрения совести аллегоричны в отношении отношений, которые люди развивают друг с другом и с миром. Её знаковая работа "Ла Ронд" (1972) получила своё название от пьесы Артура Шницлера "Ла Ронд" 1897 года, которая касается сексуальных отношений между десятью разными людьми. Для своей версии "Ла Ронд" Берг написала серию холстов, которые исследовали отношения между разными цветами, помещая различные цвета в разные контексты друг с другом. Точно так же, как персонажи пьесы Шницлера раскрывают разные аспекты своих личностей в зависимости от того, с кем они близки, Берг показывает, как цвета, кажется, полностью меняют свой внешний вид в зависимости от того, с какими другими цветами они сочетаются — это заявление о том, как все виды изменений часто на самом деле являются лишь вымыслом нашего восприятия, вызванным изменяющимися обстоятельствами. Берг наслаждалась такими разговорами, которые, как она знала, её работа могла вызвать.
Тонкие диалоги
Берг родилась в 1921 году в Стокгольме, Швеция. В 1940 году, получив диплом Института искусств и архитектуры при Университете Брюсселя — и как раз в тот момент, когда немцы начали оккупировать Бельгию в первые годы Второй мировой войны — она сбежала в Америку одна, преодолев 28-дневное путешествие на небольшом грузовом судне. С самого начала она знала, что ее истинные амбиции связаны с искусством, однако Берг провела свои первые два десятилетия в Америке, работая в смежных творческих областях: сначала в моде, а затем в качестве дизайнера витрин для универмагов. Она наконец полностью сосредоточила свое внимание на живописи в свои 40 лет, сначала рисуя у себя дома, а затем арендуя студию в Сохо, неподалеку от места, где она жила. С самого начала ее картины занимали индивидуалистическое пространство в контексте ее современников. Не совсем Минималистичные, но и далеко не экспрессионистские; формально абстрактные, но полные аллегорического содержания: работа олицетворяла цель, которую Берг называла тем, чтобы убедиться, что она "здесь" в работе.
Сири Берг - Ла Ронд, 1972. кат. #99, акрил на мейсоните, 12” x 87” (7@12”x12” каждая). © Сири Берг
Для Берг быть «там» означало, что она могла находить способы позволить своим переживаниям и личным испытаниям найти путь в геометрические формы и цветовые отношения в своих картинах. Одно из её самых известных ранних произведений, «Цикл жизни» (1967), является идеально тонким примером этого сочетания личного содержания и формальной точности: оно использует простую многослойную сетку перекрывающихся кругов и ограниченную цветовую палитру, чтобы выразить стадии развития эмбриона. Другой нюансированный пример того, как Берг была «там» в работе, можно найти в её серии «Фазы», в которой частичные и полные круги выровнены на плоских поверхностях в сеточных узорах. Круги могут показаться похожими на фазы луны, но на самом деле они просто формальные утверждения факта фаз. Истина существования фаз имеет значение, независимо от того, говорим ли мы о геометрических фазах, природных фазах или изменяющихся и неполных фазах жизни художника.
Сири Берг - Цикл жизни, 1967. кат #53, масло на холсте, 28” x 28”. © Сири Берг
Контрасты и восприятие
На протяжении своей карьеры Берг придерживалась простой палитры из всего лишь девяти основных цветов. Исходя из этой базовой структуры, она усердно работала над смешиванием цветов, которые "не существуют" в природном мире. Развивая неестественные оттенки, она смогла инициировать встречи с зрителями, в которых они могли перестать обременять себя поиском ссылок на природу. Искусственность стала истиной в ее картинах. Освобожденная от нарративных ссылок вне себя, работа свободна в том, чтобы передать любое содержание, которое Берг намеревалась вложить в нее. Одним из ее любимых предметов была Каббала, область эзотерических еврейских учений о взаимосвязи бесконечных, божественных сил и конечной, смертной вселенной. Берг исследовала эту концепцию в своих картинах "Каббала", сосредоточив внимание на ее самом сущностном аспекте: понятии контрастов.
Сири Берг - Каббала, 1983. кат#443, масло на холсте, 12” x 12”. © Сири Берг
Другие важные вопросы для Берг включали архитектуру и свет. Она ясно выразила эти интересы в своих собранных объектах. "Мышиные шарики" (1999), составленные из шести роликовых шариков от компьютерных мышей, приклеенных к холсту, являются классическим примером. Мышиные шарики и поверхность окрашены в один и тот же фиолетовый оттенок. Центральная часть работы рифленая, в то время как остальная часть плоская. Мышиные шарики отбрасывают тени на рифления. Когда глаз перемещается от шариков к рифлениям и к плоской поверхности, появляются следы, создавая иллюзии теней и форм. Другой объект, "Сингулярности" (1980-99), состоит из сетки из 25 прозрачных круглых присосок, приклеенных к белому холсту. Присоски отбрасывают круглые тени и вызывают круговые следы на плоской поверхности. Хотя это определенно картины, а не скульптуры, такие работы четко заявляют о потенциале пространства и света влиять на человеческое восприятие. В конечном итоге, идея изменяющегося восприятия была самой важной для Берг, особенно когда речь шла о том, как люди воспринимают ее как художника. Как она однажды сказала в ответ на вопрос о том, что значит быть феминистской художницей: "Я хочу, чтобы моя работа воспринималась и оценивалась вами такой, какая она есть, а не такой, какая я есть."
Изображение: Сири Берг - Фаза 25, 1973. кат#152a, масло на холсте, 12” x 14”. © Сири Берг
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
