Прощай, Сири Берг
Шведско-американская художница-абстракционистка Сири Берг, член Американских абстрактных художников, чьи работы находятся в коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма и других учреждений, скончалась в Нью-Йорке в возрасте 98 лет. Как и Йозеф Альберс и другие художники Баухауса, вдохновлявшие её, Берг уделяла внимание основным элементам изобразительного искусства: цвету, свету, форме, материалу и композиции. Её прямолинейные произведения добивались успеха благодаря своей честности и уверенности. Берг однажды назвала свои работы просто «заявлениями». Хотя её творчество абстрактно, она не считала его мистическим, намёкающим или косвенным. Заявление — это нечто авторитетное. Оно утверждает. Оно раскрывает. Суть того, что Берг выражала своими работами, менялась в зависимости от многих факторов. Иногда она создавала чисто формалистские картины, явно являвшиеся заявлениями о цвете, например, серию «Градация». В другие моменты она писала картины, которые, хотя и используют цвет как эстетический приём, также откровенно аллегоричны и рассказывают о взаимоотношениях между людьми и миром. Её знаковая работа «La Ronde» (1972) получила название по пьесе Артура Шницлера 1897 года «La Ronde», в которой рассказывается о сексуальных отношениях между десятью разными людьми. Для своей версии «La Ronde» Берг написала серию полотен, исследующих отношения между разными цветами, помещая различные цвета в разные контексты друг с другом. Так же, как персонажи пьесы Шницлера раскрывают разные стороны своей личности в зависимости от того, с кем они близки, Берг показывает, как цвета кажутся полностью меняющими свой облик в зависимости от того, с какими другими цветами они сочетаются — это заявление о том, что все виды изменений часто являются лишь иллюзиями нашего восприятия, вызванными меняющимися обстоятельствами. Берг наслаждалась такими разговорами, зная, что её работы способны их вызвать.
Тонкие диалоги
Берг родилась в 1921 году в Стокгольме, Швеция. В 1940 году, получив диплом Института искусств и архитектуры при Брюссельском университете — и как раз в то время, когда немцы начали оккупацию Бельгии в первые годы Второй мировой войны — она одна бежала в Америку, преодолев 28-дневное путешествие на небольшом грузовом судне. С самого начала она знала, что её истинные амбиции связаны с искусством, однако первые два десятилетия в Америке Берг работала в смежных творческих сферах: сначала в моде, затем дизайнером витрин в универмагах. Лишь в сороковые годы она полностью посвятила себя живописи, сначала работая дома, а позже арендуя студию в районе Сохо, недалеко от места жительства. С самого начала её картины занимали индивидуальное место среди современников. Не совсем минималистичные, но и далеко не экспрессионистские; формально абстрактные, но наполненные аллегорическим содержанием: работы воплощали цель, которую Берг называла «быть там» в работе.
Сири Берг - La Ronde, 1972. кат. №99, акрил на мейсоните, 30 х 221 см (7 полотен по 30 х 30 см каждое). © Сири Берг
Для Берг «быть там» означало находить способы вплетать свой жизненный опыт и личные испытания в геометрические формы и цветовые отношения в своих картинах. Одна из её самых известных ранних работ, «Цикл жизни» (1967), является тонким примером сочетания личного содержания и формалистской точности: она использует простой многослойный узор из пересекающихся кругов и ограниченную цветовую палитру, чтобы выразить стадии развития эмбриона. Другой тонкий пример «быть там» в работе — серия «Фазы», где частичные и полные круги выстроены в сетку на плоской поверхности. Круги могут напоминать фазы луны, но на самом деле это просто формальные утверждения факта существования фаз. Важна правда существования фаз, независимо от того, говорим ли мы о геометрических фазах, природных или о меняющихся и неполных фазах жизни художника.
Сири Берг - Цикл жизни, 1967. кат. №53, масло на холсте, 71 х 71 см. © Сири Берг
Контрасты и восприятие
На протяжении всей карьеры Берг придерживалась простой палитры из девяти основных цветов. Исходя из этой основы, она старалась смешивать цвета, которых «не существует» в природе. Создавая неестественные оттенки, она вызывала у зрителей ощущение, что им не нужно искать природные аналоги. Искусственность становилась истиной в её картинах. Освобождённые от повествовательных отсылок вне себя, работы могли передавать любое содержание, которое Берг хотела вложить. Одной из её любимых тем была Каббала — область эзотерических еврейских учений о связи бесконечных божественных сил и конечной смертной вселенной. Берг исследовала эту тему в серии «Каббала», сосредотачиваясь на её главном аспекте: понятии контрастов.
Сири Берг - Каббала, 1983. кат. №443, масло на холсте, 30 х 30 см. © Сири Берг
Другими важными для Берг темами были архитектура и свет. Она ясно выражала эти интересы в своих ассамбляжах из найденных предметов. «Мышиные шарики» (1999), ассамбляж из шести шариков от компьютерных мышей, приклеенных к холсту, является классическим примером. Шарики и поверхность окрашены в один и тот же фиолетовый оттенок. Центральная часть работы рифлёная, остальная — плоская. Шарики отбрасывают тени на рифлёную поверхность. При движении взгляда от шариков к рифлёной поверхности и далее к плоскости появляются следы, создавая иллюзии теней и форм. Другой ассамбляж, «Сингулярности» (1980-99), состоит из сетки из 25 прозрачных круглых присосок, приклеенных к белому холсту. Присоски отбрасывают круглые тени и вызывают круговые следы на плоской поверхности. Хотя это определённо картины, а не скульптуры, такие работы ясно показывают потенциал пространства и света влиять на человеческое восприятие. В конечном счёте, идея меняющегося восприятия была для Берг самой важной, особенно когда речь шла о том, как люди воспринимают её как художника. Как она однажды сказала в ответ на вопрос, что значит быть феминистской художницей: «Я хочу, чтобы мои работы воспринимались и переживались вами такими, какие они есть, а не такими, какой являюсь я».
Изображение на обложке: Сири Берг - Фаза 25, 1973. кат. №152a, масло на холсте, 30 х 36 см. © Сири Берг
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Barcio
