Поиск лучшего искусства для интерьерных дизайнеров

Взаимоотношения между искусством и интерьерным дизайном сложны. Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальных произведениях изобразительного искусства. Но немногие художники начинают создавать новые работы с явным намерением делать искусство для дизайнеров интерьеров. Некоторые художники относятся с подозрением к декоративным или коммерческим аспектам интерьерного дизайна. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками. Сегодня зрители чаще встречают произведение искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых способов для современных художников достучаться до широкой культуры — это налаживание отношений с теми, кто решает, как искусство будет присутствовать в общественной сфере. Как заинтересованным художникам лучше понять потенциал их связи с интерьерным дизайном? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые позволяют произведениям искусства гармонично сочетаться с окружающей средой, создаваемой дизайнерами.

Понимание интерьерного дизайна

Стремление к интерьерному дизайну существует столько же, сколько существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров — относительно современное понятие. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вольф опубликовала книгу The House in Good Taste, которая положила начало представлению о интерьерном декорировании как о профессии. Однако официальные стандарты, регулирующие эту профессию, были приняты лишь в 1980-х годах.

По данным Совета по квалификации дизайнеров интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многоаспектной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в рамках конструкции для создания построенной внутренней среды. Эти решения функциональны, улучшают качество жизни и культуру обитателей и эстетически привлекательны. Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьеров, произведения искусства должны быть приятны для глаз, обогащать созерцание и не конкурировать с назначением пространства.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Уникальное. Акрил на холсте. 200 x 135 см

Абстракция работает лучше всего

Красота, созерцательность и функциональность могут быть достигнуты через любую художественную позицию. Но большинство дизайнеров интерьеров предпочитают включать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные фигуративные произведения по их сюжету. Если сюжет кажется более захватывающим, чем само пространство, произведение может стать отвлекающим фактором, а не дополнением.

Поэтому абстрактное искусство гораздо более универсально. Работа, такая как (r)evolution 39 от Tracey Adams, может не только улучшить разнообразные пространства, но и быть универсальной внутри одного пространства. Она может стать центральным элементом, если это необходимо, или использоваться так, чтобы её формальные качества вступали в диалог с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Уникальное. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101.6 x 101.6 см

Учитывайте бюджет

В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанимал бы художников для создания оригинальных произведений специально для каждого пространства. Так художники могли бы лично участвовать в процессе, создавая что-то с учётом конкретной среды. Деньги — причина, почему это случается редко. Каждый проект интерьерного дизайна имеет бюджет, и индивидуальный заказ почти всегда дороже, чем покупка готового искусства.

Нет универсального идеального ценового диапазона для искусства для дизайнеров интерьеров, но им обычно нужно максимально растянуть свои средства. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров. Поэтому художники, такие как Tenesh Webber, привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что её процесс уникален, её работы эстетически приятны, и она создаёт произведения в разных размерах и ценовых категориях. Её работы подходят для разных пространств и бюджетов.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Множество экземпляров. Чёрно-белый фотограм. 50.8 x 50.8 см

Насколько большим должно быть большое?

Дизайнерам интерьеров нравятся произведения, которые помогают охватить как можно больше пространства в рамках бюджета. Но поскольку каждое построенное пространство уникально, невозможно точно определить, что такое большое произведение искусства. Важны масштаб и пропорции, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров говорят, что хотят большую картину, они имеют в виду что-то большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов). Многие дизайнеры отмечают, что картины разумной цены, высокого качества, большие и оригинальные, такие как Orquevaux 14 от Yari Ostovany, трудно найти и они пользуются большим спросом.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Уникальное. Акрил на холсте. 152 x 108 см

Дополняющие цвета

Многие проекты интерьерного дизайна сосредоточены на жилых домах или предприятиях сферы гостеприимства — пространствах, требующих уютной, расслабляющей атмосферы. Цвет — важный аспект таких сред. Цвета в произведениях искусства не обязательно должны совпадать с цветами окружения; они просто должны его дополнять. Существуют разные стратегии, которые художники используют для работы с цветовыми тенденциями. Jaanika Peerna работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, потому что она классическая и не подвержена модным веяниям. Brent Hallard использует широкий спектр цветов в своих работах, но каждая отдельная работа ограничена своей палитрой. Его смелая эстетика своеобразна и легко запоминается дизайнерами, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит почти любое цветовое решение.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Уникальное. Акрил на бумаге. 25.4 x 35.6 см

Будьте оригинальны

Каждый дизайнер интерьеров ценит оригинальность. Вся идея найма профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, выделяющуюся своим процессом, или работу, выполненную из экологичных, сертифицированных материалов LEED. Или, как в случае с картиной Three Chords от Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Уникальное. Масло на холсте нестандартной формы. 76.2 x 167.7 см

Заключительные мысли

Одна из практических услуг, которую предлагает IdeelArt и которую ценят дизайнеры интерьеров, — это то, что продаваемые работы поставляются без рам. Большинство дизайнеров имеют связи с рамочниками и предпочитают выбирать индивидуальный способ оформления после того, как работа окажется в пространстве. Другая практическая услуга — 30-дневная политика возврата, на случай если работа будет выглядеть иначе после доставки: важный момент для онлайн-галереи. Как и другие наши советы, эти меры направлены на то, чтобы помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их главной целью.