Важность серии Burst Адольфа Готтлиба

Адольф Готтлиб однажды сказал: «Роль художника, конечно, всегда заключалась в создании образов. Разные времена требуют разных образов». Готтлиб был свидетелем множества совершенно разных эпох и трижды значительно менял свой метод, чтобы ответить на развитие культуры. Его творчество достигло вершины с серией картин «Взрыв», которую он начал в 1957 году и продолжал развивать до своей смерти в 1974 году. Визуальный язык «Взрывов» прост и прямолинеен — холст разделён на две зоны: верхнюю и нижнюю. В верхней зоне находятся одна или несколько круглых форм в ограниченной цветовой гамме; в нижней зоне — бурный, жестовый взрыв какофоничной, вихревой энергии, обычно выполненный в чёрном цвете. Для Готтлиба картины «Взрыв» означали высшее выражение его главной идеи: в мире одновременно существуют полярности, такие как тьма и свет. Общепринято считать эти силы дихотомическими — будто свет является полной противоположностью тьмы. Готтлиб понимал, что свет и тьма — это точки на спектре, состоящие из одного и того же вещества, распределённого в разной мере. Он считал полярности настолько похожими, что одна может превратиться в другую при малейшем толчке со стороны высших сил, и две зоны в его картинах «Взрыв» функционируют аналогично. Круглые формы кажутся собранными, уверенно парящими над тем, что выглядит как суматоха. Но обе части — часть одной картины, и ни одна из них не находится в фиксированном состоянии. То, что наверху, может опуститься вниз, а то, что кажется хаотичным, при определённых условиях может слиться и стать единым целым.

Главные «Взрывы»

Примеры картин из серии «Взрыв» украшают одни из самых почитаемых художественных собраний мира. Огромная «Взрыв I» (1957), размером 228,7 x 114,4 см, висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На ней гигантский красный шар стоически парит над столь же грозным скоплением чёрных, жестовых мазков. Этот знаковый образ положил начало серии, а поэтически насыщенное переосмысление его иконографии появилось вновь в 1973 году, всего за год до смерти Готтлиба. В «Взрыве» (1973), одной из последних картин художника, красный шар смягчился и начал распадаться, посылая розовые солнечные вспышки в эфир. Тем временем хаотичное скопление жестовых мазков распалось на своего рода семейство форм, опускающихся ниже линии горизонта, словно излучая щупальца и семена в пространство.

Адольф Готтлиб — Взрыв I, 1957. Масло на холсте. 7' 6" x 45 1/8" (228,7 x 114,4 см). Фонд Филипа Джонсона. © Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY. Коллекция MoMA.

Среди других известных картин серии «Взрыв» — «Блюз» (1962), ныне в коллекции Американского музея искусства Смитсоновского института. Его синяя и чёрная палитра мрачна и спокойна, тьма напоминает затмение или солнечный послесвет. «Троица» (1962), ещё один монументальный «Взрыв», находится в постоянной коллекции Музея американского искусства Кристал Бриджес. Этот холст размером 203,2 x 469,9 см расширяет визуальное поле по горизонтали. Три сплошных шара — один синий, один красный и один чёрный — парят в пространстве над изящным собранием каллиграфических мазков кисти. Мазки, кажется, отбрасывают серую тень, а нежный жёлтый шар парит на среднем плане между верхней и нижней зонами. Разнообразие, представленное в «Блюзе» и «Троице», демонстрирует огромный диапазон Готтлиба в его относительно простой теме, наделяя каждую работу серии «Взрыв» своеобразным смыслом.

Адольф Готтлиб — Икона, 1964. Масло на холсте. 144 x 100". © Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб.

Подготовка к Взрыву

Хотя он начал рисовать в 1920-х, путь Готтлиба к простому гению его картин «Взрыв» начался в 1930-х. Именно тогда он всерьёз воспринял сюрреалистическое принятие подсознательного. Он пришёл к осознанию, что самые важные эстетические выражения вечны, потому что связаны с фундаментальными экзистенциальными реалиями, такими как сила, страх, рождение и смерть — материал мифов. Его исследования в этом направлении привели к созданию первой крупной серии картин, которую он назвал Пиктограммами. Основанные на символическом, интуитивном языке абстрактных форм, его Пиктограммы были структурированы в сетках — попытка передать раздельные выражения реальности. Хотя их часто считают абстрактными, Готтлиб описывал Пиктограммы как реалистичные, поскольку они выражали истинное, тревожное, загадочное человеческое состояние. Он писал их до 1951 года, когда решил, что времена требуют чего-то нового. В поисках упрощённого метода он отказался от сетки и разделил холст на две части — верхнюю и нижнюю с линией горизонта между ними. Он назвал эту новую серию Воображаемыми пейзажами, потому что они передавали внутренний ландшафт бытия, включая эмоциональные, интеллектуальные, интуитивные и подсознательные состояния.

Адольф Готтлиб — Мужчина смотрит на женщину, 1949. Масло на холсте. 42 x 54" (106,6 x 137,1 см). Подарок художника. © Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY. Коллекция MoMA.

Серия «Взрыв» развилась из Воображаемых пейзажей и представляет собой дистилляцию той же идеи. Готтлиб упростил то, что происходило в верхней и нижней частях Воображаемых пейзажей, и перестал использовать реальную линию горизонта для разделения холста на две части. Но картины «Взрыв» также представляют собой своего рода добавление — добавление пространства. Проще говоря, Готтлиб понял, что когда линия горизонта исчезает, единственное, что разделяет верхние и нижние формы на холсте, — это пространство, и чем больше холст, тем более эпичными кажутся формы и тем больше пространства кажется вокруг. Но он не думал о пространстве только как о расстоянии, которое можно измерить. Это было связано с целостностью визуального и эмоционального мира картины. Формы обитают в одном пространстве, но занимают разные территории внутри него. Их цветовое пространство различно; их формальное пространство различно; их линейное пространство уникально; и их интеллектуальное пространство уникально. В конечном счёте, именно такое понимание пространства было важным для того, как Готтлиб воспринимал свои картины «Взрыв», потому что он понимал это как возвышенное выражение целостности бытия и мифа о его кажущихся отдельными частях.

Изображение на обложке: Адольф Готтлиб — Троица, 1962. Масло на холсте. 80 x 185". © Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио