Важность серии Burst Адольфа Готтлиба

Адольф Готтлиб однажды сказал: "Роль художника, конечно, всегда была ролью создателя образов. Разные времена требуют разных образов." Готтлиб стал свидетелем нескольких явно различных эпох и трижды значительно изменял свой метод, чтобы ответить на эволюцию культуры. Его творчество достигло апогея с его картинами "Взрыв", серией, которую он начал в 1957 году и продолжал развивать до своей смерти в 1974 году. Визуальный язык "Взрывов" прост и прямолинеен — холст разделен на две зоны: верхнюю и нижнюю. Верхняя зона населена одной или несколькими круглыми формами в ограниченном диапазоне цветов; нижняя зона населена френетическим, жестовым взрывом какофонической, закрученной энергии, обычно написанной черным цветом. Для Готтлиба картины "Взрыв" означали высшее выражение его большой идеи: что в универсуме одновременно существуют полярности, такие как тьма и свет. Обычное мнение склонно описывать такие силы так, как будто они являются дихотомическими — как будто свет является принципиально противоположным тьме. Готтлиб понимал, что свет и тьма — это точки на спектре, и состоят из одного и того же вещества, распределенного в разных пропорциях. Он считал полярности настолько схожими, что одна может стать другой с лишь малейшим толчком от высших сил, и две зоны в его картинах "Взрыв" функционируют аналогичным образом. Круглые формы, кажется, уверенно парят над тем, что выглядит как хаос. Но обе части являются частью одной картины, и ни одна из них не находится в фиксированном состоянии. То, что находится наверху, может опуститься, и то, что кажется хаотичным, при надлежащих обстоятельствах может объединиться и стать единым.

Основные взрывы

Примеры картин Burst украшают некоторые из самых почитаемых художественных коллекций в мире. Огромная "Blast I" (1957), размером 228,7 x 114,4 см, висит в MoMA в Нью-Йорке. На ней гигантская красная сфера стойко парит над столь же угрожающим скоплением черных, жестовых мазков. Этот культовый образ положил начало серии, и поэтически заряженная переработка его иконографии появилась снова в 1973 году, всего за год до смерти Готлиба. В "Burst" (1973), одной из последних картин, созданных художником перед его смертью, красная сфера смягчилась и начала распадаться, посылая розовые солнечные вспышки в эфир. Тем временем хаотичное скопление жестовых мазков распалось на своего рода семью форм, погружаясь ниже линии горизонта, казалось, излучая щупальца и семена в пространство.

Адольф Готтлиб - Взрыв I, 1957. Масло на холсте. 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 см). Фонд Филипа Johnson. © Фонд Адольфа и Эсфирь Готтлибов/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY. Коллекция Музея современного искусства.

Среди других известных картин Бёрста находится "Синие" (1962), ныне в коллекции Смитсоновского музея американского искусства. Его синяя и черная палитра мрачна и спокойна, темнота воспринимается как затмение или солнечное послесловие. "Троица" (1962), еще один монументальный Бёрст, висит в постоянной коллекции Музея американского искусства Кристал Бриджес. Этот холст размером 203,2 x 469,9 см расширяет визуальное поле по горизонтали. Три твердых сферы — одна синяя, одна красная и одна черная — плавают в пространстве над элегантной композицией каллиграфических мазков. Мазки, кажется, отбрасывают серую тень, в то время как нежная желтая сфера парит на среднем плане между верхней и нижней зонами. Диапазон вариаций, представленный "Синими" и "Троицей", демонстрирует огромные вариации, которые Готлиб исследовал в своей относительно простой теме, наделяя каждую работу в серии Бёрст собственным идиосинкразическим смыслом.

Адольф Готтлиб-Икон, 1964. Масло на холсте. 144 x 100 дюймов. ©Фонд Адольфа и Эсфирь Готтлиб.

Подготовка к взрыву

Хотя он начал рисовать в 1920-х годах, путь, который прошел Готтлиб, чтобы достичь простого гения своих картин Burst, начался в 1930-х. Именно тогда он воспринял сюрреалистическое принятие подсознательного. Он пришел к осознанию того, что самые важные эстетические выражения вне времени, потому что они связаны с фундаментальными экзистенциальными реальностями, такими как власть, страх, рождение и смерть: суть мифов. Его исследование в этом направлении привело его к созданию первой крупной серии картин, которую он назвал Пиктографы. Основанные на символическом, интуитивном языке абстрактных форм, его Пиктографы были структурированы в рамках сетки — попытка передать компартментализированные выражения реальности. Хотя их часто считают абстрактными, Готтлиб описывал свои Пиктографы как реалистичные, поскольку они отражали истинное, тревожное, загадочное человеческое состояние. Он рисовал их до 1951 года, когда решил, что время требует чего-то нового. В поисках упрощенного метода он отказался от сетки и разделил холст на две части — верхнюю и нижнюю с горизонтом между ними. Он назвал эту новую серию Воображаемые Пейзажи, потому что они передавали внутренний ландшафт существования, включая эмоциональные, интеллектуальные, интуитивные и подсознательные состояния бытия.

Адольф Готлиб - Мужчина, смотрящий на женщину, 1949. Масло на холсте. 42 x 54" (106.6 x 137.1 см). Подарок художника. © Фонд Адольфа и Эсфирь Готлиб/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY. Коллекция Музея современного искусства.

Серия Burst развилась из Воображаемых Пейзажей и представляет собой дистилляцию той же идеи. Готтлиб упростил то, что происходило в верхней и нижней частях Воображаемых Пейзажей, и перестал полагаться на реальную линию горизонта, чтобы разделить холст на две части. Но картины Burst также представляют собой своего рода дополнение — дополнение пространства. Проще говоря, Готтлиб осознал, что когда линия горизонта убирается, единственное, что находится между верхними и нижними формами на холсте, — это пространство, и чем больше холст, тем более эпическими становятся формы, и тем больше пространства, кажется, существует. Но он не думал о пространстве только в терминах измеримого расстояния. Это больше связано с целостностью визуального и эмоционального мира картины. Формы занимают одно и то же пространство, и все же занимают различные территории внутри этого пространства. Их цветовое пространство уникально; их формальное пространство уникально; их линейное пространство уникально; и их интеллектуальное пространство уникально. В конечном итоге, это понятие пространства было жизненно важным для того, как Готтлиб воспринимал свои картины Burst, потому что он понимал его как повышенное выражение целостности существования и мифа о его, казалось бы, индивидуальных частях.

Изображение: Адольф Готтлиб - Триада, 1962. Масло на холсте. 80 x 185 дюймов. ©Фонд Адольфа и Эсфирь Готтлиб.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio