Скульптура «Высокостоящая» Беверли Пеппер

Беверли Пеппер создаёт искусство, которое подрывает власть традиционной художественной среды и возвращает возможность выбора обычным зрителям в природном и созданном человеком мирах. Позже в этом году Пеппер исполнится 97 лет, и она не показывает признаков замедления своей работы. Однако публичная скульптура не была её первой профессией. До того как стать художницей, она успешно работала в рекламе, а затем экспериментировала с живописью. Ей было почти 40, когда она открыла для себя скульптуру. Её вдохновение работать в трёх измерениях пришло после того, как она увидела руины, поглощаемые природой в джунглях Камбоджи. Она превратила этот первоначальный момент вдохновения в движущую силу, которая помогла ей стать лидером в нескольких эстетических направлениях — включая инсталляционное искусство, ленд-арт, сайт-специфическое искусство и публичное искусство — все из которых напрямую вовлекают публику уникальными и непредсказуемыми способами. Пеппер была одной из первых скульпторов, использовавших сталь COR-TEN, вид строительного материала, содержащего сплавы, придающие поверхности ржавый вид, что устраняет необходимость в покраске. Использование этого материала придаёт многим её уличным работам родство с индустриальной городской средой. По мере того как COR-TEN изящно стареет, он напоминает рельсы железной дороги или водонапорные башни. В то же время его природное, земное качество вызывает ассоциации с органическим миром, что делает его идеальным дополнением к дереву, камню и почве. Пеппер ценит эти чувственные качества при выборе материала для работы. Она стремится вложить в свои произведения эмоциональное содержание, чтобы люди, взаимодействующие с ними, могли установить уникальную и личную связь. Для неё взаимодействие человека с произведением искусства — это ритуальный опыт, в ходе которого смысл формируется на мимолётном, индивидуальном уровне. Так же, как и с теми руинами в джунглях, смысл её работ не предопределён заранее. Вместо этого они ждут каждого из нас на наших условиях и в своё время, чтобы мы могли открыть их там, где они находятся, и исследовать наши внутренние отношения с ними, используя произведения искусства как тотемы, соединяющие нас в общении с большим миром.

Жилища и занятия

Некоторые из публичных скульптур Пеппер можно описать с точки зрения жилища: они кажутся совершенно естественными в своей среде. Многие зрители, сталкиваясь с этими работами, могут даже не осознать, что наткнулись на произведение искусства. «Песчаные дюны» (1985) частично скрыты в движущемся песке пляжа в Нью-Смирне, Флорида. Сделанная из серебристого майлара и дерева, 30-метровая скульптура напоминает разбившийся НЛО или искорёженные обломки здания, разрушенного ураганным ветром. Она изящно ждёт прохожих, чтобы те могли увидеть её, сверкающую на солнце. В другом месте, в Кассино, Италия, каменная земляная скульптура «Онфалон» (2001-02) покоится на травянистом холме, словно обрушившиеся руины древнего амфитеатра. А на территории колледжа Дартмут в Нью-Гэмпшире «Тел» (1975-77) украшает пасторальный газон, его белые, из нержавеющей стали, угловатые формы выступают из земли, покрытые грязью и травой, как затонувшие футуристические руины. Эти скульптуры массивны, но при этом уступают природному миру, в котором находятся, становясь единым целым с окружением, словно они никогда не были чуждыми, а всегда предназначались для этого места.

Беверли Пеппер — Онфалон, 2001–2002. Инсталляция. ширина 25 × высота 21 × глубина 21 м. Из коллекции CAMUSAC — Музея современного искусства Кассино.

Другие аспекты публичного скульптурного наследия Пеппер можно точнее описать с точки зрения занятия территорией. Эти работы заявляют о своей территории, утверждаясь как неподвижные и вне времени объекты. «Стражи Манхэттена» (1993-96), серия из четырёх чугунных тотемов высотой почти 12 метров, возвышающихся над Федеральной площадью в Нью-Йорке, окружены джунглями культовых небоскрёбов. Тем не менее, эти возвышающиеся произведения искусства как-то удерживают свои позиции, заявляя о своём праве доминировать в этом пространстве, ожидая, чтобы передать нам своё меняющееся назначение. Тем временем, коллекция гигантских скульптур занимает древние окрестности Форт Белведере во Флоренции, Италия. «Колонны Тоди» (1979) отзываются эхом исторической архитектуры, в то время как их современные формы и материалы намекают на тщетность новизны; «Алтари Сан-Мартино» (1992-93) вызывают ржавое почтение не к метафизическим божествам, а к богам промышленности и производства. Впечатляющие по масштабу и неоспоримые по весу, эти работы соперничают с окружающими холмами и древним городом за внимание наших глаз и сердец.

Беверли Пеппер — Без названия (эскиз для Стражей Манхэттена), 1993. Чугун, сталь. высота 23 × диаметр 18 см. Этот макет был создан как исследование для сайт-специфической инсталляции на Федеральной площади, Нью-Йорк, 1993-1996.

Ленд-арт

Где-то между жилищами и занятиями находятся работы в жанре ленд-арт, которые создаёт Пеппер. В отличие от жилищ, они не столько сливаются с окружающей средой, сколько преобразуют её. В отличие от занятий, они не утверждают себя доминирующим образом. «Стены памяти, для моей бабушки» (1999-2005) в Вильнюсе, Литва, спокойно поднимаются из земли, их бетонные стены покрыты рёбрами веток деревьев, покрытых смолой. «Амфискульптура» (1974-75) в Бедминстере, Нью-Джерси, использует круговую логику амфитеатра, создавая прогулочную публичную скульптуру — часть тротуара и часть космического святилища. Такие работы явно являются творениями человека, но они передают чувство уединения и почтения — слияние человеческого вмешательства с утопическими идеалами.

Беверли Пеппер — Перре Вентаглио III, 1967. Скульптура из нержавеющей стали и эмали. Установлена в Олимпийском скульптурном парке (Музей искусства Сиэтла), Сиэтл, Вашингтон. Фото предоставлено mcfisher, Сиэтл, США.

Среди этих любимых работ — самый последний проект, который Пеппер осуществила. Живя в Тоди, Италия, с 1950-х годов, она была вдохновлена помочь близлежащему городу Л’Акуила восстановиться после разрушительного землетрясения 2009 года. Она разработала план монументальной реконфигурации своей концепции Амфискульптуры, названной «Амфискульптура Л’Акуилы». Частично скульптура, частично действующий театр, это первая в истории ленд-арт инсталляция в Л’Акуиле. Неожиданно возвышаясь над природным окружением, она заявляет о себе как о нечто большем, чем просто произведение искусства. Это также пространство для представлений, место для общественного взаимодействия и контекст для восстановления социальной ткани. Она создаёт возможность для людей общаться с природой, взаимодействовать друг с другом и связываться с большим миром — мощное и зрелое выражение идей, которые руководили Пеппер на протяжении всей её карьеры.

Изображение на обложке: Беверли Пеппер — Алтарь Януса Раста, 1986. Чугун. 109 × 58 см. Музей Бруклина, дар Розалинды Э. Краус, 1991. © Беверли Пеппер, любезно предоставлено Marlborough Gallery, Нью-Йорк. Фото: Музей Бруклина.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio