Скульптура «Высокостоящая» Беверли Пеппер

Беверли Пеппер создает искусство, которое подрывает власть традиционной художественной среды и возвращает агентность повседневным зрителям в естественном и построенном мирах. Позже в этом году Пеппер исполнится 97 лет, и она не проявляет признаков замедления своей работы. Тем не менее, общественная скульптура не была ее первой карьерой. Прежде чем стать художником, она имела успешную карьеру в рекламе, а затем экспериментировала с живописью. Ей было почти 40, когда она открыла для себя скульптуру. Ее вдохновение работать в трехмерном формате пришло после того, как она увидела руины, которые природа восстанавливает в джунглях Камбоджи. Она превратила этот первоначальный момент вдохновения в движущую силу, которая помогла ей стать лидером в нескольких эстетических тенденциях, включая Инсталляционное Искусство, Земельное Искусство, Искусство Специфичное для Места и Общественное Искусство, все из которых напрямую вовлекают членов общества уникальными и непредсказуемыми способами. Пеппер была одной из первых скульпторов, кто начал использовать COR-TEN сталь, тип строительного материала, который содержит сплавы, придающие поверхности ржавый вид, что устраняет необходимость в покраске. Ее использование этого материала наделяет многие из ее уличных работ родством с индустриальной построенной средой. По мере того как COR-TEN элегантно стареет, он вызывает ассоциации с железнодорожными рельсами или водонапорными башнями. Тем не менее, его естественное, земное качество также напоминает об органическом мире, что делает его идеальным дополнением к дереву, камню и почве. Пеппер наслаждается этими физическими качествами, выбирая, с каким материалом работать. Она стремится вложить эмоциональное качество в свою работу, чтобы люди, взаимодействующие с ней, могли связаться с ней уникальным и личным образом. Для нее взаимодействие человека с произведением искусства — это ритуальный опыт, в ходе которого значение устанавливается на мимолетном, индивидуальном уровне. Так же, как с ней и теми руинами в джунглях, ничто в значении ее работ не определяется заранее. Вместо этого они ждут каждого из нас, на наших собственных условиях и в наше собственное время, чтобы мы могли открыть их там, где они находятся, и исследовать наши собственные внутренние отношения с ними, используя произведения искусства в качестве тотемов, чтобы соединить нас в общении с большим миром.

Жилища и профессии

Некоторые из общественных скульптур, разработанных Пеппером, можно описать с точки зрения обитания: они, кажется, прекрасно вписываются в свою среду. Многие зрители, сталкивающиеся с этими произведениями, могут даже не осознавать, что наткнулись на произведение искусства. "Песчаные дюны" (1985) частично скрыты в дрейфующем песке пляжа в Нью-Смирне, Флорида. Сделанная из серебристого майлара и дерева, 30-метровая скульптура напоминает разбившийся НЛО или искореженные обломки здания, разрушенного ураганными ветрами. Элегантно, она ждет прохожих, чтобы они поймали взгляд на нее, сверкающую на солнце. В другом месте, в Кассине, Италия, каменная земляная скульптура "Онфалон" (2001-02) покоится на травяном холме, как обрушенные руины древнего амфитеатра. А на кампусе Дартмутского колледжа в Нью-Гэмпшире "Тель" (1975-77) украшает идиллический газон, его белые, нержавеющие стальные угловатые формы выступают из земли, покрытые землей и травой, как затонувшие, футуристические руины. Эти скульптуры массивны, но тем не менее подчиняются природным мирам, которые они населяют, становясь единым целым с окружающей средой, как будто они никогда не были чуждыми, а всегда предназначались быть там, где они находятся.

Беверли Пеппер - Онфалон, 2001 - 2002. Инсталляция. w25 x h21 x d21 м. Из коллекции музея современного искусства CAMUSAC Кассино.

Другие аспекты публичного скульптурного творчества Пеппера можно более точно описать с точки зрения оккупации. Эти работы заявляют о своей территории, утверждая себя как вещи, неподвижные и вечные. "Манхэттенские стражи" (1993-96), серия из четырех отливок из чугуна, поднимающихся почти на 12 метров в воздух над Федеральной площадью в Нью-Йорке, окружены джунглем знаковых небоскребов. Тем не менее, эти величественные произведения искусства каким-то образом удерживают свои позиции, заявляя о своем праве доминировать в этом пространстве, ожидая, чтобы передать нам свою развивающуюся цель. Тем временем коллекция гигантских скульптур захватывает древние окрестности Форта Белведере во Флоренции, Италия. "Тоди Колонны" (1979) перекликаются с исторической архитектурой, в то время как их современные формы и материалы намекают на тщетность новизны; "Алтари Сан Мартино" (1992-93) предполагают ржавое благоговение не перед метафизическими божествами, а перед богами индустрии и производства. Впечатляющие по масштабу и неоспоримые по весу, эти работы соперничают как с окружающими холмами, так и с древним городом за внимание как наших глаз, так и наших сердец.

Беверли Пеппер - Без названия (эскиз для Манхэттенских стражей), 1993. Чугун, сталь. 9 дюймов в высоту × 7¼ дюймов в диаметре (23 × 18 см). Эта модель была создана как эскиз для установки на месте в Федеральной площади, Нью-Йорк, 1993-1996.

Лэнд-арт

Где-то между обитаниями и занятиями находятся произведения Земляного Искусства, которые создает Пеппер. В отличие от обитаний, они не столько сливаются с окружающей средой, сколько трансформируют ее. В отличие от занятий, они не утверждают себя доминирующим образом. "Стены Памяти, для моей Бабушки" (1999-2005) в Вильнюсе, Литва, мирно поднимается из земли, его бетонные стены рифленые с покрытыми смолой ветвями деревьев. "Амфискульптура" (1974-75) в Бедминстере, Нью-Джерси, использует круговую логику амфитеатра, чтобы создать проходимую общественную скульптуру — часть тротуара и часть космического святилища. Такие работы явно являются произведениями человеческого дизайна, но они передают чувство одиночества и благоговения — смешение человеческого вмешательства с утопическими идеалами.

Беверли Пеппер - Перре's Вентаглио III, 1967. Скульптура из нержавеющей стали и эмали. Установлена в Олимпийском скульптурном парке (Сиэтлский художественный музей), Сиэтл, Вашингтон. Фото предоставлено mcfisher, Сиэтл, Соединенные Штаты.

Среди этих любимых работ находится самый недавний проект, который осуществила Пеппер. Проживая в Тоди, Италия, с 1950-х годов, она была вдохновлена помочь соседнему городу Л'Акуила восстановиться после разрушительного землетрясения в 2009 году. Она разработала план монументальной реорганизации своей концепции Амфискульптуры, названной «Амфискульптура Л'Акуила». Частично скульптура и частично рабочий театр, это первая в истории установка Земляного Искусства в Л'Акуила. Однако, поднимаясь неожиданно из своей естественной среды, она заявляет о себе как о чем-то большем, чем просто произведение искусства. Это также пространство для выступлений, место для взаимодействия с сообществом и контекст для восстановления социальной ткани. Это создает возможность для людей общаться с природой, взаимодействовать друг с другом и соединяться с более широким миром — мощное и зрелое выражение идей, которые направляли Пеппер на протяжении всей ее карьеры.

Изображение: Беверли Пеппер- Алтарь Януса Ржавчина, 1986. Чугун. 43 x 22 3/4 дюйма. Бруклинский музей, Подарок Розалинд Е. Краусс, 1991. © Беверли Пеппер, любезно предоставлено галереей Marlborough, Нью-Йорк. Фото: Бруклинский музей.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio