Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Искусство желания - Угетт Калан в Тейт Сент-Ивс

Art Of Desire - Huguette Caland at Tate St Ives

Искусство желания - Угетт Калан в Тейт Сент-Ивс

Этим летом художница, родившаяся в Ливане, Хюгетт Каланд, проведет свою первую персональную выставку в музее в Соединенном Королевстве, в Tate St Ives в Корнуолле. Родившись в 1931 году в Бейруте, Каланд переехала в Париж в 1970 году, где прожила и работала почти два десятилетия. Чтобы сделать этот шаг, она оставила своего мужа и троих детей в Бейруте, решение, которое, по ее словам, было вдохновлено глубоким желанием определить себя как художника, а не быть определенной своими традиционными женскими социальными ролями. Находясь в Париже, движимая вновь обретенным чувством свободы и сопереживанием с возникающим феминистским художественным движением, она кардинально изменила свои художественные методы. Оставив чистую фигурацию позади, она разработала свою теперь уже фирменную смесь фигурации и абстракции, в которой абстрактные формы неожиданно сочетаются с отсылками к обнаженному человеческому телу. На протяжении 1970-х и 80-х годов Каланд свободно экспериментировала, исследуя идеи красоты, эротизма и социальных табу, особенно в том, как эти темы соотносятся с женской формой. Выставка "Хюгетт Каланд в Tate St Ives" включает работы из этого решающего периода в ее карьере и ряд произведений, которые впервые будут показаны в Великобритании, и обещает предложить окончательное введение в карьеру этой недостаточно представленной художницы. Охватывая области живописи, рисунка и моды, она продемонстрирует как серьезность, так и игривость ее творчества, подчеркивая уникальную способность Каланд синтезировать модернистские и постмодернистские идеи.

Становление Угетт Каланд

В недавнем интервью с Detroit Public Television Календ описывает свое решение покинуть Бейрут, желая быть известной как нечто большее, чем дочь своего отца; жена своего мужа; сестра своего брата; и мать своих детей. В дополнение к обычному давлению, которое такие ярлыки оказывают на женщину-художника, Календ чувствовала дополнительное давление из-за того, что ее отец был бывшим президентом Ливана. Она описывает, как ее детские друзья оставили ее, потому что они были французами, а ее отец был частью борьбы за независимость. "Ливан боролся за свою независимость," говорит Календ, "но я боролась за свою." Она путешествовала по Европе и Соединенным Штатам в поисках художественной свободы, но, что более важно, в поисках себя. Человечность, которая проявилась в этом процессе, очевидна в работах, которые она создала в это критическое время. Ее рисунки эротичны и чувственны, но в то же время они юны, юмористичны и безмерно любящи. Также очевидно глобальное влияние, которое она впитала. Ее тонкие линии вызывают визуальный язык иллюстрации; ее цвета, напоминающие сахарную вату, отсылают к наследию художников Color Field, таких как Хелен Франкенталер и Марк Ротко; ее примитивные формы ссылаются на детское наследие Art Brut.

Тем не менее, эксцентричные методы, разработанные Каланд, также противоречат любой прямой связи с заранее определенной позицией. Ее видение определяется нюансом, с которым она сочетает узнаваемое с неизвестным. Идеальным представителем этой элементарной комбинации является картина "Bribes De Corps" (1973), которая будет выставлена на выставке в Tate St Ives. Две биоморфные оранжевые формы сжимаются вместе в центре холста на фоне радиирующего красного поля, с тонкой полоской белого, оставленной между ними. Глаз не может не представить, что это изображение открытого рта с висящими миндалинами. Затем постепенно оно трансформируется, возможно, в изображение человеческой натуры, наклонившейся и видимой сзади. Или это ни одно из этих вещей. Это, возможно, представление чего-то абстрактного — изображение отношений; образ единства; намек на формы, находящие друг друга в чужом ландшафте и создающие что-то чистое, новое и светящееся между собой. Как бы вы это ни интерпретировали, или даже если вы решите не утруждать себя интерпретацией вообще, картина наполнена чувством простого, личного удовольствия и глубоким восхищением мелочами — точное описание человека, которого Каланд нашла, когда нашла саму себя.

Любящие объятия

Одним из основных произведений, за которые Календа стала известна — некоторые примеры будут представлены на выставке в Тейт Сент-Ивс — являются её кафтаны. Кафтан — это тип месопотамской одежды, распространённый в культурах Ближнего Востока. Начиная с 1979 года, Календа сотрудничала с модельером Пьером Карденом, создав линию из более чем 100 кафтанов. Традиционные кафтаны, как правило, отличаются орнаментальностью, используя яркие, насыщенные цвета и сложные декоративные узоры, похожие на традиционные кимоно или летние платья западного стиля. Календа создавала тонкие дизайны, основанные на её уникальном визуальном стиле, часто включая фигуративные элементы из своих картин и рисунков. Один кафтан имел игривый контур обнажённой женской фигуры на спине и спереди; другой имел любящий рисунок рук, обнимающих его в нежном объятии; ещё один имел линейный рисунок разделённого лица на лацкане.

Как и в её картинах и рисунках, её кафтаны сочетают визуальные языки фигурации и абстракции. Они показывают множество лиц и частей тела, сливающихся вместе, превращающихся на наших глазах в сюрреалистические пейзажи, полные выпуклых гор и изменяющихся линий горизонта. Мы не уверены, смотрим ли мы на что-то, что должны распознать, или же заглядываем в абстрактное зеркало. Это идеальные примеры чувства юмора, которое всегда направляло Каланд в её работе — смотреть на них на манекене одно, а представлять их на человеческом носителе — совершенно другое. Надетые на носителя, они раздуваются в мягкие, органические, живые произведения искусства. Они радуют и восхищают своей абстрактной грацией, а затем медленно заявляют о себе как о сложных воплощениях женственности, полных эротизма, сострадания и юмора: лучшее из того, что Каланд нашла в ходе своего поиска себя. Югетт Каланд будет выставлена в Тейт Сент-Ивс с 24 мая по 1 сентября 2019 года.

Изображение: Югетт Каланд- Без названия, 1970. Масло на льне. 54 x 65 см. Courtesy of the artist. Коллекция Тейт Сент-Ивс.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Подробнее
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Подробнее
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Искусство и Красота: Нейроэстетический Подход

На протяжении веков философы и художники стремились определить природу "красоты". Мыслители, такие как Платон и Кант, концептуализировали красоту как трансцендентную идею или эстетический опыт, отд...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles