Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Искусство желания - Угетт Калан в Тейт Сент-Ивс

Art Of Desire - Huguette Caland at Tate St Ives

Искусство желания - Угетт Калан в Тейт Сент-Ивс

Этим летом художница, родившаяся в Ливане, Хюгетт Каланд, проведет свою первую персональную выставку в музее в Соединенном Королевстве, в Tate St Ives в Корнуолле. Родившись в 1931 году в Бейруте, Каланд переехала в Париж в 1970 году, где прожила и работала почти два десятилетия. Чтобы сделать этот шаг, она оставила своего мужа и троих детей в Бейруте, решение, которое, по ее словам, было вдохновлено глубоким желанием определить себя как художника, а не быть определенной своими традиционными женскими социальными ролями. Находясь в Париже, движимая вновь обретенным чувством свободы и сопереживанием с возникающим феминистским художественным движением, она кардинально изменила свои художественные методы. Оставив чистую фигурацию позади, она разработала свою теперь уже фирменную смесь фигурации и абстракции, в которой абстрактные формы неожиданно сочетаются с отсылками к обнаженному человеческому телу. На протяжении 1970-х и 80-х годов Каланд свободно экспериментировала, исследуя идеи красоты, эротизма и социальных табу, особенно в том, как эти темы соотносятся с женской формой. Выставка "Хюгетт Каланд в Tate St Ives" включает работы из этого решающего периода в ее карьере и ряд произведений, которые впервые будут показаны в Великобритании, и обещает предложить окончательное введение в карьеру этой недостаточно представленной художницы. Охватывая области живописи, рисунка и моды, она продемонстрирует как серьезность, так и игривость ее творчества, подчеркивая уникальную способность Каланд синтезировать модернистские и постмодернистские идеи.

Становление Угетт Каланд

В недавнем интервью с Detroit Public Television Календ описывает свое решение покинуть Бейрут, желая быть известной как нечто большее, чем дочь своего отца; жена своего мужа; сестра своего брата; и мать своих детей. В дополнение к обычному давлению, которое такие ярлыки оказывают на женщину-художника, Календ чувствовала дополнительное давление из-за того, что ее отец был бывшим президентом Ливана. Она описывает, как ее детские друзья оставили ее, потому что они были французами, а ее отец был частью борьбы за независимость. "Ливан боролся за свою независимость," говорит Календ, "но я боролась за свою." Она путешествовала по Европе и Соединенным Штатам в поисках художественной свободы, но, что более важно, в поисках себя. Человечность, которая проявилась в этом процессе, очевидна в работах, которые она создала в это критическое время. Ее рисунки эротичны и чувственны, но в то же время они юны, юмористичны и безмерно любящи. Также очевидно глобальное влияние, которое она впитала. Ее тонкие линии вызывают визуальный язык иллюстрации; ее цвета, напоминающие сахарную вату, отсылают к наследию художников Color Field, таких как Хелен Франкенталер и Марк Ротко; ее примитивные формы ссылаются на детское наследие Art Brut.

Тем не менее, эксцентричные методы, разработанные Каланд, также противоречат любой прямой связи с заранее определенной позицией. Ее видение определяется нюансом, с которым она сочетает узнаваемое с неизвестным. Идеальным представителем этой элементарной комбинации является картина "Bribes De Corps" (1973), которая будет выставлена на выставке в Tate St Ives. Две биоморфные оранжевые формы сжимаются вместе в центре холста на фоне радиирующего красного поля, с тонкой полоской белого, оставленной между ними. Глаз не может не представить, что это изображение открытого рта с висящими миндалинами. Затем постепенно оно трансформируется, возможно, в изображение человеческой натуры, наклонившейся и видимой сзади. Или это ни одно из этих вещей. Это, возможно, представление чего-то абстрактного — изображение отношений; образ единства; намек на формы, находящие друг друга в чужом ландшафте и создающие что-то чистое, новое и светящееся между собой. Как бы вы это ни интерпретировали, или даже если вы решите не утруждать себя интерпретацией вообще, картина наполнена чувством простого, личного удовольствия и глубоким восхищением мелочами — точное описание человека, которого Каланд нашла, когда нашла саму себя.

Любящие объятия

Одним из основных произведений, за которые Календа стала известна — некоторые примеры будут представлены на выставке в Тейт Сент-Ивс — являются её кафтаны. Кафтан — это тип месопотамской одежды, распространённый в культурах Ближнего Востока. Начиная с 1979 года, Календа сотрудничала с модельером Пьером Карденом, создав линию из более чем 100 кафтанов. Традиционные кафтаны, как правило, отличаются орнаментальностью, используя яркие, насыщенные цвета и сложные декоративные узоры, похожие на традиционные кимоно или летние платья западного стиля. Календа создавала тонкие дизайны, основанные на её уникальном визуальном стиле, часто включая фигуративные элементы из своих картин и рисунков. Один кафтан имел игривый контур обнажённой женской фигуры на спине и спереди; другой имел любящий рисунок рук, обнимающих его в нежном объятии; ещё один имел линейный рисунок разделённого лица на лацкане.

Как и в её картинах и рисунках, её кафтаны сочетают визуальные языки фигурации и абстракции. Они показывают множество лиц и частей тела, сливающихся вместе, превращающихся на наших глазах в сюрреалистические пейзажи, полные выпуклых гор и изменяющихся линий горизонта. Мы не уверены, смотрим ли мы на что-то, что должны распознать, или же заглядываем в абстрактное зеркало. Это идеальные примеры чувства юмора, которое всегда направляло Каланд в её работе — смотреть на них на манекене одно, а представлять их на человеческом носителе — совершенно другое. Надетые на носителя, они раздуваются в мягкие, органические, живые произведения искусства. Они радуют и восхищают своей абстрактной грацией, а затем медленно заявляют о себе как о сложных воплощениях женственности, полных эротизма, сострадания и юмора: лучшее из того, что Каланд нашла в ходе своего поиска себя. Югетт Каланд будет выставлена в Тейт Сент-Ивс с 24 мая по 1 сентября 2019 года.

Изображение: Югетт Каланд- Без названия, 1970. Масло на льне. 54 x 65 см. Courtesy of the artist. Коллекция Тейт Сент-Ивс.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles