Искусство желания - Угетт Калан в Тейт Сент-Ивс

Этим летом ливанская художница Югетт Каланд впервые проведёт персональную выставку в музее Великобритании — в Tate St Ives в Корнуолле. Родившись в 1931 году в Бейруте, Каланд переехала в Париж в 1970 году, где жила и работала почти два десятилетия. Для этого шага она оставила мужа и троих детей в Бейруте, решение, которое, по её словам, было вызвано глубоким желанием определить себя как художника, а не быть определённой через традиционные женские социальные роли. В Париже, движимая новым чувством свободы и сочувствием к зарождающемуся феминистскому художественному движению, она кардинально изменила свои художественные методы. Оставив чистую фигурацию, она разработала свой теперь уже фирменный стиль, сочетающий фигуративность и абстракцию, в котором абстрактные формы неожиданно переплетаются с отсылками к обнажённому человеческому телу. В 1970-х и 80-х годах Каланд свободно экспериментировала, исследуя идеи красоты, эротики и социальных табу, особенно в отношении женской фигуры. Выставка «Югетт Каланд» в Tate St Ives, включающая работы из этого решающего периода её карьеры, а также ряд произведений, впервые показанных в Великобритании, обещает стать исчерпывающим введением в творчество этой недооценённой художницы. Охватывая живопись, рисунок и моду, выставка продемонстрирует и серьёзность, и игривость её наследия, подчёркивая уникальную способность Каланд синтезировать идеи модернизма и постмодернизма.

Становление Югетт Каланд

В недавнем интервью Detroit Public Television Каланд рассказала о своём решении покинуть Бейрут, объясняя, что хотела быть известной не как дочь своего отца, не как жена своего мужа, не как сестра своего брата и не как мать своих детей. Помимо обычного давления, которое такие ярлыки оказывают на женщину-художника, Каланд испытывала дополнительное давление из-за того, что её отец был бывшим президентом Ливана. Она описывает, как её детские друзья отвернулись от неё, потому что они были французами, а её отец участвовал в борьбе за независимость. «Ливан боролся за свою независимость, — говорит Каланд, — а я боролась за свою». Она путешествовала по Европе и США в поисках художественной свободы, но, что важнее, в поисках самой себя. Человечность, которая проявилась в этом процессе, очевидна в работах, созданных в этот критический период. Её рисунки эротичны и чувственны, но одновременно молоды, юмористичны и наполнены бесконечной любовью. Также заметно влияние мирового искусства. Её тонкие линии напоминают язык иллюстрации; её нежные пастельные оттенки вызывают ассоциации с наследием художников цветового поля, таких как Хелен Франкенталер и Марк Ротко; её примитивные формы отсылают к детскому наследию арт-брют.

Однако своеобразные методы, разработанные Каланд, не позволяют напрямую связать её с какой-либо заранее определённой позицией. Её видение определяется тонкостью, с которой она сочетает узнаваемое с неизвестным. Идеальным примером этого элементарного сочетания является картина «Bribes De Corps» (1973), которая будет представлена на выставке в Tate St Ives. Две биоморфные оранжевые формы сбиваются в центре полотна на фоне излучающего красного поля, между ними остаётся тонкая белая полоска. Глаз невольно представляет себе изображение открытого рта с висящими миндалинами. Затем постепенно это превращается, возможно, в изображение обнажённого человека, согнувшегося и увиденного сзади. Или это вовсе не то и не другое. Возможно, это абстрактное изображение — картина отношений; образ единения; намёк на формы, находящие друг друга в чуждом пейзаже и создающих что-то чистое, новое и светящееся между ними. Как бы вы это ни интерпретировали, или даже если решите не пытаться интерпретировать вовсе, картина наполнена чувством простого, личного удовольствия и глубокого восхищения мелочами — точное описание человека, которого Каланд обрела, когда обрела себя.

Любящее объятие

Одним из ключевых направлений творчества, благодаря которому Каланд стала известна — некоторые из этих работ будут представлены на выставке в Tate St Ives — являются её кафтанные изделия. Кафтан — это вид месопотамского одеяния, распространённого в культурах Ближнего Востока. Начиная с 1979 года, Каланд сотрудничала с модельером Пьером Карденом, создавая линию из более чем 100 кафтанов. Традиционные кафтаны склонны к пышности, используя яркие, насыщенные цвета и сложные декоративные узоры, похожие на традиционные кимоно или западные летние платья. Каланд создавала сдержанные дизайны, основанные на её уникальном визуальном стиле, часто включая фигуративные элементы из своих картин и рисунков. Один кафтан украшал игривый контур обнажённой женской фигуры на спине и передней части; другой — нежный рисунок рук, обнимающих его в ласковом объятии; третий — линейный рисунок разделённого лица на лацкане.

Как и в её живописи и рисунках, кафтаны Каланд сочетают визуальные языки фигурации и абстракции. Они показывают множество лиц и частей тела, сливающихся вместе, превращающихся на глазах в сюрреалистические пейзажи с выпуклыми горами и меняющимися линиями горизонта. Мы не уверены, смотрим ли мы на что-то узнаваемое или заглядываем в абстрактное зеркало. Это идеальные примеры чувства юмора, которое всегда руководило Каланд в её творчестве — смотреть на них на манекене — одно, а представлять их на живом человеке — совсем другое. Надетые на человека, они превращаются в гибкие, органичные, живые произведения искусства. Они забавляют и радуют своей абстрактной грацией, а затем постепенно проявляют себя как сложные воплощения женственности, полные эротики, сострадания и юмора: лучшее, что Каланд обрела в поисках самой себя. Выставка Югетт Каланд будет проходить в Tate St Ives с 24 мая по 1 сентября 2019 года.

Изображение: Югетт Каланд — Без названия, 1970. Масло на льняном холсте. 54 x 65 см. Предоставлено художницей. Коллекция Tate St Ives.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио