Монументальные висячие абстракции Джанет Эхелман

Недавно в воздушном пространстве над отелем The Peninsula в Гонконге была представлена новая монументальная уличная художественная инсталляция. Названная Earthtime 1.26 (Гонконг), это новейшая работа Janet Echelman, признанного лидера в области современного общественного искусства. Подвешенная на тросах к архитектуре отеля, Earthtime 1.26 (Гонконг) — это гибкая волоконная скульптура, созданная для колебаний в ответ на изменения ветра, погоды, дневного света и других атмосферных условий. Ночью волокна освещаются светодиодами, создавая вид призрачной, светящейся, биоморфной массы, парящей в небе, словно огромная фосфоресцирующая городская медуза. Загадочное название работы связано с малоизвестным явлением, которое происходит, когда катастрофические события потрясают планету. Например, большинство из нас помнит землетрясение, которое произошло на северо-востоке Японии 11 марта 2011 года. В тот роковой день цунами обрушилось на японское побережье, а на АЭС Фукусима Дайичи произошла ядерная катастрофа. Однако многие могут не знать, что сдвиг тектонической плиты, вызвавший землетрясение магнитудой 8,9, сместил массу планеты настолько, что фактически ускорил вращение Земли, сократив продолжительность 24-часового дня на 1,8 микросекунды. Эчелман использовала это явление для наименования работ в своей серии Earthtime, которую она начала, чтобы подчеркнуть «взаимосвязанность народов». Взаимосвязанность пронизывает каждый аспект Earthtime 1.26 (Гонконг). Она буквально демонстрирует принцип полного сотрудничества в общественной сфере. Название не только отсылает к взаимосвязи, но и сама работа реагирует на движения Земли, ветра, солнца, луны и звезд, а также физически связана с городской инфраструктурой. Работа настолько взаимосвязана, что вызывает вопросы о том, где заканчивается искусство и начинается область воображения.

Открывая волокна

Эчелман не начинала как художник по волокнам. Она начала свою художественную карьеру как живописец, но неожиданное препятствие заставило её изменить мышление и привело к тому, где она находится сегодня. В 1997 году, после пяти лет преподавания в Гарварде, она получила стипендию Фулбрайта для лекций в Индии. Она отправила свои специальные материалы для живописи заранее, но по прибытии в Индию обнаружила, что материалы потерялись. Вместо того чтобы искать новые материалы для живописи, она просто огляделась вокруг и посмотрела, что можно использовать из местной среды для создания своих работ. Её вдохновили сети, которыми пользовались местные рыбаки. Она взяла эти сети за основу для своих первых волоконных скульптур. Вернувшись в США два года спустя, она начала постоянный процесс совершенствования той идеи, которую зародила на пляже в Индии. Её цель — создавать живые, отзывчивые, эфирные произведения искусства, которые взаимодействуют с окружающей средой деликатно, преобразующе и уместно.

Janet Echelman — Earthtime 1.26 (Гонконг), 2019. Волокна, здания и небо в сочетании с цветным освещением. Волокна сплетены из полиэстера и UHMWPE (ультравысокомолекулярный полиэтилен). Размеры сети: длина 27 м x ширина 25 м x высота 19 м. Размеры инсталляции: длина 48 м x ширина 33 м x высота 40 м. Место: The Peninsula Hong Kong, Salisbury Rd, Цим Ша Цуй, Гонконг. © Janet Echelman. Фотографии: Simon J Nicol, Nicki Houghton, Getty Images.

С тех пор Эчелман приложила большие усилия для оттачивания своего своеобразного метода. Она разработала несколько индивидуальных компьютерных программ для помощи в проектировании своих волоконных скульптур. Она также адаптировала промышленный материал, используемый НАСА для производства скафандров, чтобы создать специальную нить для поддержки своих скульптур. Кроме того, она приняла идею, что её скульптуры должны быть нейтральны по воздействию на природную среду. Поскольку они установлены в воздушном пространстве над общественными зонами или вокруг зданий, важно, чтобы птицы или другие животные не попадали в сети. Эчелман сотрудничала с учёными, чтобы убедиться, что её конструкции достаточно открыты и не мешают местным популяциям птиц. По словам Эчелман, ни одно животное не пострадало от её скульптур.

Janet Echelman — Dream Catcher, Вест-Голливуд, Калифорния, 2017. Волокна, здания и небо в сочетании с цветным освещением. Волокна сплетены из UHMWPE (ультравысокомолекулярный полиэтилен) и ПТФЭ (политетрафторэтилен). Размеры сети: высота 26 м x ширина 31 м x глубина 12 м. Размеры инсталляции: высота 30 м x ширина 34 м. Место: 8490 Sunset Blvd, Вест-Голливуд, Калифорния 90069. © Janet Echelman. Фотографии: Daniel Zeese, Nicole Wang.

Заглядывая под поверхность

Хотя Эчелман стала широко известна как художник по волокнам, у неё есть множество других идей о том, как её общие представления о пространстве, свете и взаимосвязанности могут быть воплощены в различных эстетических явлениях. В 2018 году она сделала новый шаг (буквально) с постоянной общественной художественной инсталляцией в Филадельфии под названием «Пульс». Произведение встроено в городскую улицу в историческом парке Дилворт. Под парком в течение дня и ночи проходят линии метро и трамвая. Каждый раз, когда поезд проезжает под работой, специальные форсунки выпускают в воздух водяной пар, который затем освещается проекционным светом. Облака тумана повторяют путь вагонов поезда, создавая то, что Эчелман называет «живым рентгеном кровеносной системы города». Прохожие могут играть в безвредном тумане, взаимодействуя с произведением и одновременно связывая свои движения с движением транспортной системы, которая привозит людей в город и уводит их из него.

Janet Echelman — Possible futures of a line, traveling through space and time, Комо, Италия, 2016. Специально сплетённое цветное волокно, узлы в сетке; ковёр с инъекционной окраской из переработанной сетки; и светодиодное цветное освещение. Размеры: переменные, длина 5,5 м x ширина 5,5 м x глубина 4,9 м. Место: церковь Сан-Франческо, Комо, Италия. © Janet Echelman. Фотографии: Ilaria Provenzi.

Расширяя своё творчество в другие эстетические области, Эчелман остаётся верна главному принципу, который всегда направлял её работу: важности «серьёзного отношения к воображению». В 2011 году она выступила с TED Talk под этим названием. С тех пор это одно из самых популярных выступлений TED, переведённое на 34 языка и просмотренное или прослушанное миллионами людей по всему миру. Суть того, что Эчелман рассказывает в TED Talk, заключается не только в важности воображения, но и в её повторяющейся идее взаимосвязанности природы, человека и созданного мира. Она говорит о том, как её работы соединяют технологии древнего прошлого с технологиями будущего, ведь её сети вдохновлены древними коренными рыболовными сетями Индии, а материалы и процессы включают передовые технологические достижения собственного изобретения. Объединяя все физические и чувственные элементы в создании работы, Эчелман повышает наше сознание, показывая, что каждый аспект общественного пространства работает вместе, создавая эстетическое впечатление — послание о том, что мы все действительно едины.

Изображение на обложке: Janet Echelman — Allegory, Юджин, Орегон, 2014. Плетёный полиэстер и цветное освещение. Размеры: длина 25 м x ширина 10 м x глубина 9 м. Место: Matthew Knight Arena, Университет Орегона, Юджин, Орегон, США. © Janet Echelman. Фотографии: Ema Peter.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio