Монументальные висячие абстракции Джанет Эхелман

Недавняя премьера новой, монументальной, уличной художественной инсталляции состоялась в воздушном пространстве над отелем The Peninsula в Гонконге. Называемая Earthtime 1.26 (Гонконг), это новейшая работа Джанет Эхелман, лидера в области современного общественного искусства. Подвешенная на кабелях к архитектуре отеля, Earthtime 1.26 (Гонконг) представляет собой гибкую волоконную скульптуру, предназначенную для колебания в ответ на изменения ветра, погоды, дневного света и других атмосферных условий. Светодиоды освещают волокна ночью, создавая видимость призрачной, светящейся, биоморфной массы, парящей в небе, как огромная, фосфоресцирующая, городская медуза. Загадочное название работы связано с недостаточно освещенным явлением, которое происходит, когда катастрофические события потрясают планету. Например, большинство из нас помнит, когда 11 марта 2011 года произошло землетрясение на северо-востоке Японии. В тот роковой день цунами обрушилось на японское побережье, и на атомной электростанции Фукусима Дайичи разразилась ядерная катастрофа. Однако большинство из нас, возможно, не осознает, что сдвиг тектонической плиты, вызвавший это землетрясение магнитудой 8.9, сместил массу планеты настолько, что фактически ускорил вращение Земли, что привело к уменьшению продолжительности 24-часового дня на 1.8 микросекунды. Эхелман использовала это явление для названия работ в своей серии Earthtime, которую она начала, чтобы обратить внимание на "взаимосвязанность наций". Взаимосвязанность заложена в каждом аспекте Earthtime 1.26 (Гонконг). Она буквально демонстрирует принцип полной коллаборации в общественной сфере. Название не только относится к взаимосвязанности, но и работа реагирует на движения Земли, ветра, солнца, луны и звезд, и физически связана с инфраструктурой самого города. Работа настолько взаимосвязана, что поднимает вопросы о том, где заканчивается искусство и где начинается сфера воображения.

Открытие волокна

Эшелман не начинала как художник по волокну. Она начала свою художественную карьеру как живописец, но неожиданное неудобство бросило вызов ее мышлению, приведя ее на путь, на котором она находится сегодня. В 1997 году, после пяти лет преподавания в Гарварде, она получила стипендию Фулбрайта для лекций в Индии. Она отправила свои специальные художественные принадлежности заранее, но, когда она прибыла в Индию, она поняла, что ее художественные принадлежности были утеряны. Вместо того чтобы метаться в поисках новых художественных принадлежностей, она просто огляделась вокруг, чтобы увидеть, что она могла бы использовать для создания своего произведения. Она была вдохновлена сетями, которые использовали местные рыбаки. Она адаптировала сети, чтобы создать то, что стало ее первыми волокнистыми скульптурами. Вернувшись в Соединенные Штаты два года спустя, она начала постоянный процесс уточнения того видения, которое она инициировала в Индии на пляже. Ее цель заключалась в создании живых, отзывчивых, эфемерных произведений искусства, которые взаимодействуют с окружающей средой деликатными, трансформирующими и ситуационно уместными способами.

Джанет Эшелман- Earthtime 1.26 (Гонконг), 2019. Волокно, здания и небо в сочетании с цветным освещением. Волокна сплетены из полиэстера и UHMWPE (полиэтилен с ультравысокой молекулярной массой). Размеры сети: 89’ длина x 82’ ширина x 62’ высота. Размеры установки: 157’ длина x 109’ ширина x 130’ высота. Местоположение: The Peninsula Hong Kong, Salisbury Rd, Tsim Sha Tsui, Гонконг. © Джанет Эшелман. Фотография: Симон Дж. Никол, Ники Хаутон, Getty Images.

Эшелман с тех пор приложила большие усилия, чтобы отточить свой эксцентричный метод. Она разработала несколько индивидуализированных компьютерных программ для помощи в проектировании своих волоконных скульптур. Она также адаптировала промышленный материал, используемый NASA для производства скафандров, чтобы создать специальную нить для поддержки своих скульптур. Более того, она приняла идею о том, что ее скульптуры должны быть нейтральными с точки зрения их воздействия на природную среду. Поскольку они установлены в воздушном пространстве над общественными местами или вокруг зданий, вызывает большую озабоченность, что птицы или другие животные могут запутаться в сетях. Эшелман сотрудничала с учеными, чтобы убедиться, что ее конструкции достаточно открыты, чтобы не мешать местным популяциям птиц. По словам Эшелман, ни одно животное никогда не пострадало от одной из ее скульптур.

Джанет Эшелман- Ловец снов, Уэст-Голливуд, Калифорния, 2017. Волокно, здания и небо в сочетании с цветным освещением. Волокна сплетены из UHMWPE (ультравысокомолекулярный полиэтилен) и PTFE (политетрафторэтилен). Размеры сети: 85 футов высота x 103 фута ширина x 40 футов глубина. Размеры установки: 100 футов высота x 110 футов ширина. Местоположение: 8490 Сансет Бульвар, Уэст-Голливуд, Калифорния 90069. © Джанет Эшелман. Фотография: Дэниел Зиз, Николь Ванг.

Скребя по поверхности

Хотя она стала широко известна как художник по волокнам, Эшелман имеет много других идей о том, как ее общие идеи о пространстве, свете и взаимосвязанности могут быть переведены в различные типы эстетических явлений. В 2018 году она заняла новую территорию (в буквальном смысле) с постоянной публичной художественной инсталляцией в Филадельфии под названием "Пульс". Произведение встроено в городскую улицу в историческом парке Дилуорт. Под парком в течение дня и ночи проходят линии метро и трамваев. Каждый раз, когда поезд проходит под работой, специальные сопла выбрасывают водяной пар в воздух, который затем освещается проекционным светом. Струи тумана следуют за движением вагонов поезда, предоставляя то, что Эшелман называет "живым рентгеном циркуляторной системы города". Прохожие, тем временем, приглашаются поиграть в безвредном тумане, взаимодействуя с произведением искусства, а также связывая свои движения с движениями транспортной системы, которая привозит людей в город и уводит их из него.

Джанет Эхелман- Возможные будущие линии, путешествующие через пространство и время, Комо, Италия, 2016. Индивидуально сплетенные цветные волокна, завязанные в сетку; инъекционно окрашенный ковер, сделанный из переработанной сетки; и цветное LED освещение. Размеры: переменные, 18 футов длина x 18 футов ширина x 16 футов глубина. Местоположение: Церковь Сан-Франческо, Комо, Италия. © Джанет Эхелман. Фотография: Илария Провенци.

Расширяя свое творчество в другие эстетические сферы, Эшелман остается верной основному принципу, который всегда определял ее работу: важности "серьезного отношения к воображению". В 2011 году она выступила с TED Talk с этой фразой в качестве названия. С тех пор это стало одной из самых популярных TED Talks всех времен, переведенной на 34 разных языка и просмотренной или прослушанной миллионами людей по всему миру. Суть того, что Эшелман делится в TED Talk, заключается не только в важности воображения, но и в ее повторяющейся идее взаимосвязанности природы, человека и построенного мира. Она говорит о том, как ее работа соединяет технологии древнего прошлого с технологиями будущего, поскольку ее сети, в конце концов, вдохновлены древними коренными рыболовными сетями Индии, в то время как ее материалы и процессы включают передовые технологические достижения, созданные ею самой. Объединяя каждый физический и опытный элемент в создании работы, Эшелман поднимает наше сознание до осознания того, что каждый аспект общественного пространства работает вместе, чтобы создать эстетическое впечатление — послание о том, что мы все действительно едины.

Изображение: Джанет Эхелман- Аллегория, Юджин, Орегон, 2014. Заплетенный полиэстер и цветное освещение. Длина 82 фута x ширина 34 фута x глубина 30 футов. Место: Арена Мэтью Найта, Университет Орегона, Юджин, Орегон, США. © Джанет Эхелман. Фотография: Эма Peter.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio