В центре внимания - великолепные акварели Джорджии О'Киф
Трудно представить время, когда Джорджия О’Кифф сомневалась в себе или не была уверена в своей технике. Сегодня, глядя на фотографии её проницательного взгляда, глаз, сверкающих мудростью и спокойствием, кажется, что она всегда была уверена, что станет легендой. Но на самом деле было много лет в начале её карьеры, когда О’Кифф была в смятении, не имела чёткого пути вперёд и искала свой подлинный голос. Один из таких периодов пришёлся на годы с 1912 по 1918. Это было время, когда она возвращалась в мир изобразительного искусства после перерыва; когда она боролась, чтобы освободиться от традиций прошлого и стремилась понять модернизм. Большинство работ, созданных О’Кифф в этот период, имели особенность: они были выполнены акварелью. За два года, с 1916 по 1918, она создала 51 акварельную работу. Сорок шесть из них запечатлены в полноразмерных репродукциях в монографии, изданной в 2016 году издательством Radius Books под названием Джорджия О’Кифф: Акварели 1916 – 1918. Книга, названная в честь одноимённой выставки, хорошо отражает этот редко видимый аспект творчества О’Кифф. Она также даёт представление о ключевом времени в интеллектуальном и эстетическом развитии той, кто впоследствии стала самой любимой американской художницей своего поколения. Это собрание работ совсем не похоже на чёткие, изысканные, знаменитые масляные картины, которыми позже прославилась О’Кифф. Её ранние акварели экспериментальны и открыты. Они показывают художницу, готовую ошибаться и не боящуюся споткнуться. В некоторых случаях они даже демонстрируют проблески гениальности, не превзойдённые в её последующей карьере.
Вирджинские акварели
Когда О’Кифф взялась за акварель в 1912 году, это было своего рода возвращение домой. По некоторым сведениям, она уже в десять лет решила стать художницей. Её первый учитель рисования использовал акварель. Но к восемнадцати годам О’Кифф перешла к другим материалам, таким как графитовый рисунок, в котором она преуспела в Чикагском институте искусств, и масляные краски, которыми овладела, учась в Лиге студентов искусства в Нью-Йорке. Однако к 1908 году, в возрасте 21 года, её отталкивал запах скипидара. Пережив семейные финансовые трудности и болезни, она ушла из мира изобразительного искусства, казалось, навсегда, устроившись коммерческим иллюстратором. Четыре года спустя она вновь записалась на занятия по живописи, на этот раз в Университете Вирджинии. Её избранным материалом в этот период, ставший самым формирующим в её жизни, была акварель.
Джорджия О’Кифф — Каньон с воронами, 1917. Акварель и графит на бумаге. 22,2 х 30,5 см. Подарок Музею Джорджии О’Кифф Фонда Бернетта. © Музей Джорджии О’Кифф / Фонд Бернетта.
Её «вирджинские акварели» недавно выставлялись в Музее искусств Фрэлина при Университете Вирджинии на выставке «Неожиданная О’Кифф: Вирджинские акварели и поздние картины». Они ясно показывают художницу, отходящую от строгой, подражательной традиции, и принимающую язык формы, линии и цвета, связанный скорее с внутренним миром. Её наставником в этот период был Артур Уэсли Доу, революционер в области художественного образования. Доу был известен своей книгой, изданной в 1899 году, под названием «Композиция: серия упражнений по структуре искусства для студентов и преподавателей». В ней он пропагандировал искусство как средство личного самовыражения и советовал художникам не копировать природу, а использовать линию, массу и цвет как способ связи с природой и выражения своих индивидуальных чувств. О’Кифф брала уроки у Доу в 1914 году. Его идеи не только заметны в её вирджинских акварелях, но и именно Доу вдохновил О’Кифф на некоторое время отказаться от красок и рисовать только углём. Эти угольные рисунки стали её первыми чисто абстрактными работами и именно они привлекли внимание нью-йоркского галериста Альфреда Стиглица, будущего мужа художницы.
Джорджия О’Кифф — Серия обнажённых VIII, 1917. Акварель на бумаге. 45,7 х 34,3 см. Подарок Музею Джорджии О’Кифф Фондов Бернетта и Джорджии О’Кифф. © Fire Dragon Color / Музей Джорджии О’Кифф.
Техасские акварели
В 1916 году О’Кифф покинула Вирджинию и переехала в Каньон, штат Техас, где устроилась преподавателем искусства. Она только начинала развивать свой индивидуальный голос как художница. Днём она преподавала, а вечером рисовала дома, интуитивно создавая композиции без предварительных набросков. Она писала о том, как переносит формы, которые видит своими глазами, независимо от того, связаны ли они с реальным миром или нет. Во многих её техасских акварелях появляются загадочные, абстрактные формы. Она также экспериментировала с цветовыми сочетаниями и множеством живописных приёмов. Впоследствии О’Кифф уничтожила многие из своих техасских акварелей, считая их в старости позором. Одна из таких акварелей, под названием «Красное и зелёное II» (1916), была записана в её дневнике как уничтоженная, но каким-то образом избежала этой участи. Она была недавно вновь обнаружена и выставлена в Историческом музее Панхендл-Плейнс в Каньоне, Техас, недалеко от места создания.
Джорджия О’Кифф — Поезд ночью в пустыне, 1916. Акварель и карандаш на бумаге. 30,3 х 22,5 см. Приобретено при поддержке Комитета по рисункам и Национального фонда искусств. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Джорджии О’Кифф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Разнообразие эстетических решений в её техасских акварелях показывает, как О’Кифф действительно раскрылась как художница в этот период своей жизни. Она открылась своему внутреннему голосу и рисовала те части своего мира, которые её трогали. Она писала, что когда переехала на техасские равнины, первое, что её поразило, был свет. Она запечатлела этот свет в серии из трёх акварелей под названием «Свет, приходящий на равнины» (1917), которые считаются одним из её ранних шедевров. Эти три акварели воплощают идеальную гармонию между изображением и абстракцией. Их синие оттенки создают прохладное и задумчивое настроение, а линии и формы передают ощущение пульсирующего излучения. Композиция, в свою очередь, напоминает форму яйца, символизируя новые начала. Во всех сохранившихся ранних акварелях мы видим искренность, о которой говорил Стиглиц, впервые увидев работы О’Кифф. Мы видим искренность художницы, ищущей одну истинную вещь. Мы также видим игривую фантазию, которая стала сердцем этой художницы, запечатлённую навечно в её возвышенном и юном зарождении.
Изображение на обложке: Джорджия О’Кифф — Вечерняя звезда № VI, 1917. Акварель на бумаге. 22,5 х 30,5 см. Подарок Музею Джорджии О’Кифф Фонда Бернетта. © Музей Джорджии О’Кифф.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
