В центре внимания - великолепные акварели Джорджии О'Киф

Может быть трудно представить время, когда Джорджия О'Киф не была уверена в себе или испытывала недостаток уверенности в своей технике. Сегодня, оглядываясь на фотографии ее проницательного взгляда, ее глаза сверкают мудростью и спокойствием, кажется, что она всегда была уверена, что станет легендой. Но действительно, были годы в начале ее карьеры, когда О'Киф была в состоянии неопределенности, когда у нее не было четкого пути вперед, и она искала свой подлинный голос. Один из таких периодов был между 1912 и 1918 годами. Это было время, когда она возвращалась в мир изобразительного искусства после того, как оставила его позади; когда она боролась за то, чтобы вырваться из традиций прошлого и стремилась к пониманию модернизма. Большинство работ, которые О'Киф создала в этот период, имели особую отличительную черту: они были написаны акварелью. В течение двух лет, с 1916 по 1918 год, она завершила 51 акварельную картину. Сорок шесть из них увековечены в полноразмерных отпечатках в монографии, опубликованной в 2016 году издательством Radius Books, под названием Джорджия О'Киф: Акварели 1916 – 1918. Названная в честь одноименной выставки, книга хорошо каталогизирует этот редко видимый аспект творчества О'Киф. Она также предлагает взгляд на ключевой момент в интеллектуальном и эстетическом развитии человека, который в конечном итоге стал самым любимым американским художником своего поколения. Она демонстрирует тело работ, которое совершенно не похоже на жесткие, утонченные, знаменитые масляные картины, за которые О'Киф позже станет известна. Ее ранние акварели экспериментальны и открыты. Они показывают художника, готового ошибаться и не боящегося споткнуться. В некоторых случаях они даже раскрывают проблески гениальности, которые не были превзойдены позже в ее карьере.

Вирджиния Ватерколорс

Когда О'Кифф в 1912 году снова взяла в руки акварель, это было своего рода возвращением домой. По некоторым данным, она уже в 10 лет решила, что станет художником. Ее первым преподавателем живописи был художник, работающий с акварелью. Но к 18 годам О'Кифф начала использовать другие материалы, такие как графит рисование, в котором она преуспела в Художественном институте Чикаго, и масляные краски, которые она освоила, обучаясь в Художественной студенческой лиге в Нью-Йорке. Однако к 1908 году, в возрасте 21 года, она была разочарована запахом скипидара. Страдая от финансовых трудностей в семье и болезней, она покинула сферу изобразительного искусства, казалось бы, навсегда, устроившись на работу коммерческим иллюстратором. Прошло четыре года, прежде чем она снова записалась на курсы живописи, на этот раз в Университете Вирджинии. Ее любимым материалом в это время, которое стало самым формирующим периодом ее жизни, были акварели.

Джорджия О'Киф-Каньон с воробьями, 1917. Акварель и графит на бумаге. 8-3/4 дюйма на 12 дюймов. Подарок музею Джорджии О'Киф Фонда Бернетт. © Музей Джорджии О'Киф / Фонд Бернетт.

Её "Вирджинские акварели" были недавно выставлены в Музее искусства Фралин при Университете Вирджинии на выставке "Неожиданная О'Кифф: Вирджинские акварели и поздние картины". Они явно показывают художника, который уходит от строгой, миметической традиции, вместо этого принимая язык формы, линии и цвета, который больше относится к внутреннему миру. Её наставником в этот период был Артур Уэсли Дау, революционер в области художественного образования. Дау был известен благодаря книге, которую он опубликовал в 1899 году под названием "Композиция: Серия упражнений по художественной структуре для студентов и преподавателей". В ней он отстаивал искусство как средство личного самовыражения и советовал художникам не копировать природу, а вместо этого использовать линию, массу и цвет как способ соединения с природой и выражения своих индивидуальных чувств. О'Кифф посещала курс у Дау в 1914 году. Идеи Дау не только очевидны в её вирджинских акварелях, но именно он вдохновил О'Кифф на то, чтобы на время отказаться от краски и просто рисовать углем. Эти угольные картины стали её первыми чисто абстрактными работами и именно они привлекли внимание нью-йоркского галериста Альфреда Стейглица, её будущего мужа.

Джорджия О'Киф-Серия Ню VIII, 1917. Акварель на бумаге. 18 дюймов на 13-1/2 дюймов. Подарок музею Джорджии О'Киф от Фонда Бернетт и Фонда Джорджии О'Киф. © Fire Dragon Color / Музей Джорджии О'Киф.

Техасские акварели

В 1916 году О’Киф покинула Вирджинию и переехала в Каньон, штат Техас, где устроилась на работу преподавателем искусства. Она только начинала развивать свой индивидуальный стиль как художник. Она преподавала днем, а затем рисовала дома ночью, интуитивно создавая свои композиции, не делая предварительных эскизов. Она писала о том, как переводит формы, которые видит своими глазами, независимо от того, связаны ли они с чем-либо в реальном мире или нет. Многие загадочные, абстрактные формы появляются в ее техасских акварелях. Она также экспериментировала с цветовыми отношениями и множеством живописных техник. В конечном итоге О’Киф уничтожила многие свои техасские акварели, считая их позором в более поздней жизни. Одна из таких акварелей, под названием "Красный и зеленый II" (1916), была зафиксирована в ее дневнике как уничтоженная, но каким-то образом избежала этой участи. Она была недавно вновь обнаружена и выставлена в Панхэндл-Плейнс Историческом музее в Каньоне, штат Техас, недалеко от места, где была создана.

Джорджия О'Киф - Поезд ночью в пустыне, 1916. Акварель и карандаш на бумаге. 11 7/8 x 8 7/8" (30.3 x 22.5 см). Приобретено с сопоставительными средствами от Комитета по рисункам и Национального фонда искусств. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Джорджии О'Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Диапазон эстетического разнообразия в ее техасских акварелях показывает, как О’Киф действительно раскрылась как художник в этот период своей жизни. Она открыла себя своему внутреннему голосу и рисовала те части своего мира, которые говорили ей. Она писала о том, как, когда она переехала на техасские равнины, первое, что ее тронуло, был свет. В итоге она запечатлела этот свет в серии из трех акварелей под названием "Свет, приходящий на равнины" (1917), которая считается одним из ее ранних шедевров. Эти три акварели воплощают идеальную гармонию между фигурацией и абстракцией. Их синие оттенки создают холодное и мрачное ощущение, в то время как линии и формы передают чувство пульсирующей радиации. Композиция, тем временем, принимает яйцевидную форму, что предполагает новые начала. Во всех ее сохранившихся ранних акварелях мы видим искренность, о которой говорил Стайглиц, когда впервые увидел работы О’Киф. Мы видим искренность художника, который ищет одну истинную вещь. Мы также видим игривую капризность, которая стала определять сердце этого художника, запечатленного навсегда в его возвышенном и юном начале.

Изображение: Джорджия О’Киф- Вечерняя звезда № VI, 1917. Акварель на бумаге. 8-7/8 дюймов на 12 дюймов. Подарок музею Джорджии О’Киф Фонда Бернетт. © Музей Джорджии О’Киф.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio