Ключевые фигуры движения узора и декора
Движение Узор и Декорация занимает особое место в истории современного искусства. Возникнув из Феминистского художественного движения 1960-х годов, Узор и Декорация провозгласило себя своего рода «третьим методом» между фигурацией и абстракцией. Лидеры движения признали, что инстинкт к созданию декоративного искусства был важным аспектом каждой человеческой культуры с начала цивилизации. Тем не менее, они также осознали, что патриархальная западная цивилизация по какой-то причине, где-то на своем пути, приняла позицию, что декоративные искусства должны быть подчинены как менее важные и менее серьезные, чем другие так называемые Изящные Искусства. Основатели Движения Узор и Декорация решительно отвергли это предположение, заявив, что их формалистский подход к декоративной работе столь же актуален, значим и исторически важен, как и любая другая эстетическая позиция. Всеобъемлющая философия движения Узор и Декорация была изложена в 1978 году двумя основателями движения — Валери Жодон и Джойс Козлофф — в их замечательном бомбастическом манифесте «Искусство, истерические представления о прогрессе и культуре». В его первом абзаце говорится: «Как феминистки и художницы, исследующие декоративное в наших собственных картинах, мы были любопытны к уничижительному использованию слова «декоративное» в современном художественном мире. Перечитывая основные тексты Современного Искусства, мы поняли, что предвзятость против декоративного имеет долгую историю и основана на иерархиях: изящное искусство выше декоративного искусства, западное искусство выше не-западного искусства, мужское искусство выше женского искусства. Сосредоточив внимание на этих иерархиях, мы обнаружили тревожную систему верований, основанную на моральном превосходстве искусства западной цивилизации." Таким образом, лидеры движения решили отвести эти устаревшие и бесполезные иерархии на свалку истории. Наследие их работы — это сочетание чувственной красоты и интеллектуального удивления. Только сейчас, на самом деле, аудитории по-настоящему осознают силу этого жизненно важного движения и ту роль, которую оно продолжает играть сегодня в создании более справедливого, более открытого и более полного современного художественного поля.
Пять лидеров движения
Еще в 1960 году Мириам Шапиро отказывалась от доминирующих эстетических тенденций того времени в пользу поиска уникально личного визуального голоса, основанного в значительной степени на ее идентичности как женщины. Ее первые протофеминистские работы были ее "Святилища", которые служили своего рода освященным мостом между женственностью, духовностью и сегментированным модернистским языком сетки. Она продолжила создавать несколько других характерных феминистских тел работ, включая ее монументальные "Вентиляторы", и серию жестких, геометрических абстрактных работ, которые представляют собой смелые, светящиеся образы архетипической женской символики. В 1973 году Шапиро приняла участие в "Женском доме", одном из самых важных феминистских произведений искусства всех времен. Позже она также ввела термин "Феммаж" для своего отличительного метода сочетания техник изобразительного искусства, таких как коллаж и ассамбляж, с ремесленными техниками, такими как шитье.
Мириам Шапиро - Дормер, 1979. Акрил, текстиль, бумага на холсте. 178,5 x 102 см. Людвиг Форум для Международного Искусства Ахен. Фото: Карл Брунн / Людвиг Форум для Международного Искусства Ахен © Наследие Мириам Шапиро / Bildrecht Wien, 2019.
Джойс Козлофф осознала историческое уменьшение декоративных искусств после жизни в Мексике, а затем посещения Марокко и Турции в начале 1970-х годов. Вдохновленная тем, как древние эстетические традиции в этих местах все еще были живы и процветали в повседневной жизни, она начала развивать свои идеи на эту тему в различных направлениях. Она начала создавать крупномасштабные картины и мультимедийные инсталляции, использующие методы и материалы, традиционно присвоенные декоративным ремеслам; она присоединилась к коллективу Heresies, который участвовал в феминистских социальных акциях и публиковал журнал HERESIES: Феминистская публикация о искусстве и политике; и она совместно написала вышеупомянутый манифест «Узор и Декорация». За десятилетия с момента основания движения Козлофф стала более активной в области общественного искусства и разработала отличительный эстетический голос, основанный на идее картирования как в картографическом, так и в культурном смысле.
Джойс Козлофф - Если бы я была ботаником Средиземноморья. 3 панели из 9 панелей. Акрил, архивная цифровая струйная печать и коллаж на холсте. 54″ x 360″. © Джойс Козлофф
В дополнение к соавторству манифеста «Узор и Декорация», Валери Жодон утвердила себя как один из самых уверенных эстетических голосов движения. Ее отличительный стиль сочетает каллиграфические знаки с узорами и дизайнами, вызывающими ассоциации с декоративными стилями Ближнего Востока. В дополнение к своим картинам и работам на бумаге, Жодон выполнила более дюжины крупных общественных проектов, от инкрустированных полов до потолочных фресок и масштабных установок в общественных парках. Самым крупным из этих проектов является монументальный «Филиппинский сад» (2004), цементная дорожка на территории Федерального суда в Сент-Луисе, штат Миссури. Его композиция типична для ее творчества тем, что она кажется одновременно знакомой и экзотической; ее корни прекрасно неясны, она бесшовно сливается с природной и архитектурной обстановкой.
Валери Жодон - Хаттисберг, 1979. Масло на холсте. 223,5 x 335,5 см. Людвиг Форум для Международного Искусства Ахена. Фото: Карл Брунн / Людвиг Форум для Международного Искусства Ахена. © Билдрайхт Вена, 2019.
Еще в конце 1960-х годов Сьюзан Миход начала разрабатывать эстетическую позицию, находящуюся на границе между модернистской абстракцией и эстетическими тенденциями различных древних коренных традиций. Ее работа балансирует на грани между этими двумя взаимодополняющими перспективами, вызывая воспоминания как о гипнотическом чуде Оп-арта, так и о мрачных геометрических узорах, присущих искусству доколумбовой Центральной Америки. В дополнение к своим вкладам в Движение узора и декорации как художник, Миход была соучредителем галереи Артемисия в Чикаго, влиятельного выставочного пространства для женщин-художниц, где такие светила, как Джуди Чикаго, Мириам Шапиро, Джойс Козлофф и Нэнси Сперо, среди многих других, показывали свои ранние работы.
Сьюзан Миход - Азтека Шауд, 2003. Акрил на бумаге. 40 x 30 дюймов. © Сьюзан Миход
Вместе с Мириам Шапиро, Роберт Кушнер помог организовать некоторые из первых выставок Паттерн и Декорации. Кушнер пришел в мир искусства из области рекламной иллюстрации, которую он покинул в 1961 году после того, как увидел выставку работ Франца Клайна. Однако ему потребовалось несколько лет, прежде чем он обрел уверенность в том, чтобы развить свой уникальный голос. После экспериментов с различными стилями, от Абстрактного Экспрессионизма до Минимализма и Цветного Полотна, он в конечном итоге отказался от преобладающих тенденций, чтобы сделать личный стилистический скачок в 1972 году, применяя трафаретные "формы" на своих холстах в "всеобъемлющем" узоре. На протяжении 1970-х годов эти трафаретные картины с узорами эволюционировали, чтобы включать больше цветочных изображений, принимая среднюю позицию между формалистскими празднованиями декорации и фигуративными представлениями симметричных садов.
Роберт Кушнер - Розовые листья, 1979. Акрил, различные текстильные материалы. 205 x 330,5 см. Courtesy Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, Schenkung Peter und Irene Ludwig / donation of Peter und Irene Ludwig. Фото: Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest. © Роберт Кушнер
Изображение: Сьюзан Миход - Без названия, 1977. Акварель на бумаге. 30 дюймов x 22.5 дюймов (76.2 см x 57.15 см). RoGallery в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк. © Сьюзан Миход
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
