Ключевые фигуры движения узора и декора
Движение узора и декора занимает особое место в истории современного искусства. Возникшее из Феминистского художественного движения 1960-х годов, движение узора и декора объявило себя своего рода «третьим путем» между фигуративным искусством и абстракцией. Лидеры движения осознавали, что стремление создавать декоративное искусство было важной частью каждой человеческой культуры с начала цивилизации. Однако они также понимали, что патриархальная западная цивилизация по какой-то причине в какой-то момент приняла позицию, что декоративное искусство должно подчиняться и считаться менее важным и менее серьёзным, чем так называемые изящные искусства. Основатели движения узора и декора решительно отвергли это предположение, заявив, что их формалистский подход к декоративному творчеству не менее значим, важен и исторически важен, чем любая другая эстетическая позиция. Главная философия движения узора и декора была изложена в 1978 году двумя его основательницами — Валери Жодон и Джойс Козлофф — в их великолепно напыщенном манифесте «Истерические представления о прогрессе и культуре в искусстве». В его вступительном абзаце говорится: «Как феминистки и художницы, исследующие декоративное в наших собственных картинах, мы заинтересовались уничижительным употреблением слова „декоративный“ в современном художественном мире. Перечитывая основные тексты современного искусства, мы поняли, что предубеждение против декоративного имеет долгую историю и основано на иерархиях: изящное искусство выше декоративного, западное искусство выше незападного, мужское искусство выше женского. Фокусируясь на этих иерархиях, мы обнаружили тревожную систему убеждений, основанную на моральном превосходстве искусства западной цивилизации». Лидеры движения поставили перед собой задачу отправить эти устаревшие и бесполезные иерархии на свалку истории. Наследие их работы — это сочетание глубокой красоты и интеллектуального изумления. Только сейчас, на самом деле, зрители по-настоящему осознают силу этого важного движения и роль, которую оно продолжает играть сегодня, делая современное искусство более справедливым, открытым и полным.
Пять лидеров движения
Мириам Шапиро отходила от доминирующих эстетических тенденций того времени в пользу поиска уникального личного визуального голоса, основанного в значительной степени на её женской идентичности. Её первые протофеминистские работы — «Святилища», которые служили своего рода освящённым мостом между женственностью, духовностью и разделённым модернистским языком сетки. Позже она создала несколько других ярко выраженных феминистских циклов, включая монументальные «Веера» и серию чётких геометрических абстрактных работ, представляющих смелые, светящиеся образы архетипической женской символики. В 1973 году Шапиро участвовала в «Женском доме» — одном из важнейших феминистских художественных проектов всех времён. Позже она также ввела термин «Феммаж» для своего особого метода сочетания техник изящного искусства, таких как коллаж и ассамбляж, с ремесленными техниками, например шитьём.
Мириам Шапиро — Dormer, 1979. Акрил, текстиль, бумага на холсте. 178,5 x 102 см. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen. Фото: Карл Брунн / Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen © Наследие Мириам Шапиро / Bildrecht Wien, 2019.
Джойс Козлофф осознала историческое принижение декоративного искусства после жизни в Мексике и последующих поездок в Марокко и Турцию в начале 1970-х годов. Вдохновлённая тем, как древние эстетические традиции в этих местах всё ещё живы и процветают в повседневной жизни, она развивала свои идеи по этому вопросу в разных направлениях. Она начала создавать крупномасштабные картины и мультимедийные инсталляции, используя методы и материалы, традиционно относящиеся к декоративным ремёслам; присоединилась к коллективу Heresies, который участвовал в феминистских социальных акциях и издавал журнал HERESIES: A Feminist Publication on Art and Politics; а также была соавтором упомянутого манифеста движения узора и декора. За десятилетия после основания движения Козлофф стала более активной в области общественного искусства и разработала свой уникальный эстетический голос, основанный на идее картографирования как в географическом, так и в культурном смысле.
Джойс Козлофф — If I Were a Botanist Mediterranean. 3 панели из 9-панельной работы. Акрил, архивная цифровая струйная печать и коллаж на холсте. 54″ x 360″. © Джойс Козлофф
Помимо соавторства манифеста движения узора и декора, Валери Жодон зарекомендовала себя как один из самых уверенных эстетических голосов движения. Её отличительный стиль сочетает каллиграфические знаки с узорами и орнаментами, напоминающими декоративные стили Ближнего Востока. Помимо картин и работ на бумаге, Жодон выполнила более десятка крупных общественных проектов — от мозаичных полов и потолочных фресок до масштабных инсталляций в парках. Самым крупным из этих проектов является монументальный «Филиппинский сад» (2004), цементная дорожка на территории Федерального суда в Сент-Луисе, штат Миссури. Его композиция типична для её творчества тем, что кажется одновременно знакомой и экзотической; его корни красиво неясны, и он гармонично вписывается в природное и архитектурное окружение.
Валери Жодон — Hattiesburg, 1979. Масло на холсте. 223,5 x 335,5 см. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen. Фото: Карл Брунн / Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen. © Bildrecht Wien, 2019.
Уже в конце 1960-х Сьюзан Мичод начала развивать эстетическую позицию, находящуюся на полпути между модернистской абстракцией и эстетическими тенденциями различных древних коренных традиций. Её работы балансируют между этими двумя взаимодополняющими взглядами, напоминая как гипнотическое изумление оп-арта, так и мрачные геометрические узоры, характерные для искусства доколумбовой Центральной Америки. Помимо вклада в движение узора и декора как художница, Мичод была соучредителем галереи Artemisia в Чикаго — влиятельного выставочного пространства для женщин-художниц, где свои ранние работы показывали такие выдающиеся личности, как Джуди Чикаго, Мириам Шапиро, Джойс Козлофф и Нэнси Сперо, среди многих других.
Сьюзан Мичод — Azteca Shroud, 2003. Акрил на бумаге. 40 x 30 дюймов. © Сьюзан Мичод
Вместе с Мириам Шапиро Роберт Кушнер помог организовать одни из первых выставок движения узора и декора. Кушнер пришёл в искусство из мира рекламной иллюстрации, которую покинул в 1961 году после посещения выставки работ Франца Клайна. Однако ему потребовалось несколько лет, чтобы обрести уверенность и развить свой уникальный голос. После экспериментов с разными стилями — от абстрактного экспрессионизма до минимализма и живописи цветового поля — он в 1972 году отказался от господствующих тенденций и сделал личный стилистический скачок, нанося трафаретные «формы» на холсты в «поверхностном» узоре. В течение 1970-х эти узорчатые трафаретные картины развивались, включая всё больше цветочных образов, занимая промежуточное положение между формалистским восхвалением декора и фигуративным изображением симметричных садов.
Роберт Кушнер — Pink Leaves, 1979. Акрил, различные ткани. 205 x 330,5 см. Courtesy Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, Schenkung Peter und Irene Ludwig / пожертвование Peter и Irene Ludwig. Фото: Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest. © Роберт Кушнер
Изображение на обложке: Сьюзан Мичод — Без названия, 1977. Акварель на бумаге. 30 x 22,5 дюйма (76,2 x 57,15 см). RoGallery в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк. © Сьюзан Мичод
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
