Почему Джеки Уинсор эксцентрично абстрактна
Творчество Джеки Уинзор служит прекрасным контрастом академическим теориям о современном абстракционизме. Дискуссия, которая движет большинством современных разговоров об абстрактном искусстве, неизбежно сводится к разнице между чистой абстракцией — искусством, не имеющим никакого отношения к так называемому реальному миру — и абстракцией, происходящей из чего-то фигурного или абстрагированной от него. Более пятидесяти лет Уинзор создаёт работы, которые теоретически могли бы относиться к любой из этих сторон. Например, загадочное присутствие «Chunk Piece» (1970), свернутого в рулон бревна из конопли, можно считать чем-то абстрагированным от реального мира, несмотря на то, что ничего подобного в действительности не существует. Между тем, «Pink and Blue Piece» (1985), зеркальный куб, можно назвать чистой формалистской абстракцией, так как это просто простая геометрическая форма, покоящаяся в пространстве. Однако обе эти работы можно описать и множеством других способов. Предполагаемый формалистский куб может быть фигурным, поскольку напоминает множество других предметов из реального мира; а предполагаемое абстрагированное бревно вовсе не обязательно абстрактно — оно может быть конкретным, самоотсылающимся объектом, существующим лишь для выражения собственных качеств. Скульптуры Уинзор настолько эксцентричны и индивидуальны, что полностью разрушают спор об абстракции. Они находятся вне разговора, делая его неактуальным. Тем не менее, они настолько убедительны на интуитивном уровне — так возвышенно заявляют о чём-то важном, но выходящем за пределы нашего разума, — что я не могу не думать, что они необходимы для нашего понимания абстракции. Как и двое других провидцев её поколения — Ричард Серра и Ева Хессе — Уинзор олицетворяет надежду, что абстрактное искусство может быть одновременно невероятно эзотеричным и неоспоримо человечным.
Упрямо существовать
В 1979 году, в возрасте 37 лет, Уинзор получила персональную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 24 работы. В каталоге к выставке Уинзор была описана как «одна из самых талантливых молодых скульпторов нашего времени». Однако эссе не даёт ясного ответа на вопрос, что именно заставило кураторов считать её творчество столь важным. Избегая всяких преувеличений, оно просто отмечает в её работах «их предметность или, как говорит Эллен Джонсон, цитируя Рильке, их „упорное существование“». Работы на выставке в MoMA объединяет универсальное качество, которое лучше всего описать как выражение тщательного, длительного труда: они являются доказательством работы. «Bound Square» (1972) выглядит так же просто, как обычная деревянная рама, но километры верёвки, обмотанной вокруг углов, свидетельствуют о том, что Уинзор провела бесчисленные часы, методично связывая эту работу. «Four Corners» (1972) — простая композиция из четырёх круглых форм на полу, но сколько часов ушло на то, чтобы скатать эти шары? Аналогично, бесчисленные гвозди, вбитые в деревянную поверхность «Nail Piece» (1970), придают работе маниакальный характер, а самоотсылающаяся по названию «30 to 1 Bound Trees» (1971-72), кажется, ставит под вопрос ценность всего человеческого труда по сравнению с природой.
Джеки Уинзор — Bound Square, 1972. Дерево и верёвка. 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191,8 x 193 x 36,8 см). Фонд Джозефа Г. Майера в честь Джеймса Тралла Соби и Фонд Грейс М. Майер в честь Альфреда Х. Барра-младшего. Коллекция MoMA. © 2019 Джеки Уинзор
Первая реакция при встрече с такими скульптурами, как «Bound Square», «Four Corners», «Nail Piece» и «30 to 1 Bound Trees», может быть восхищением абстрактной простотой форм. Возможно, затем возникает интуитивное притяжение к сырой физичности материалов — дерева, конопли и металла. Но именно в процессе воображения усилий, вложенных в создание этих скульптур, наша человеческая связь с формами и материалами достигает своего апогея. Именно тогда мы понимаем, что простые геометрические формы выбраны не только за их формальные абстрактные качества, но и потому, что они лучше всего подходят для повторяющейся, монотонной работы. Воображение ощущения, как час за часом держишь в руках дерево, коноплю, молоток и гвозди, связывает скульптуры с нашей плотской человечностью. Эти работы действительно упрямо существуют, несмотря на нашу способность описывать их, подтверждать или придавать им смысл; они также упрямо занимают интеллектуальную территорию, празднуя своим существованием присущую всем усилиям одновременно прекрасную и сбивающую с толку природу.
Джеки Уинзор — Burnt Piece, 1977-78. Цемент, обожжённое дерево и металлическая сетка. 33 7/8 x 34 x 34" (86,1 x 86,4 x 86,4 см). Подарок Агнес Ганд. Коллекция MoMA. © 2019 Джеки Уинзор
Конец ярлыков
Один из сомнительных ярлыков, часто приписываемых Уинзор, — «процессуальное искусство», что означает описание эстетических явлений, для которых конечный объект не важен — важен сам процесс создания. Что, без сомнения, сбивает с толку в творчестве Уинзор, так это то, что процесс очевидно жизненно важен для её работ. Действительно, ничего из того, что она создаёт, не могло бы появиться без изобретения ею часто совершенно новых процессов, включающих новые методы и приёмы, возможно, применимые только к созданию одной конкретной скульптуры. Однако, как бы важны ни были её процессы, конечный объект остаётся жизненно важным. Да, он является результатом процесса и подтверждением процесса, но также и смыслом существования процесса. Без видения Уинзор объекта, упрямо существующего в реальном пространстве и времени, процесс не имел бы причины для существования.
Джеки Уинзор — Laminated Plywood, 1973. Фанера. 7 1/2 x 48 x 48" (19,1 x 121,9 x 121,9 см). Подарок Фонда Гилман в память о Дж. Фредерике Байерсе III. Коллекция MoMA. © 2019 Джеки Уинзор
Другой ярлык, часто приписываемый Уинзор, — постминимализм. Этот ярлык также мало что говорит о её творчестве. Постминималистское искусство использует минимализм как отправную или ориентировочную точку, но не принимает все его концептуальные убеждения. Уинзор стоит особняком от этого путаного описания и всех других наполовину продуманных ярлыков. Как Марсель Дюшан, она — целое художественное движение в одном лице. Она создаёт скульптуры, которые уверенно говорят о том, что значит иметь присутствие; содержать текстуру; занимать пространство; быть результатом труда. Она создаёт искусство, которое заявляет о своём праве быть здесь так же, как любой камень, дерево или существо. Её скульптуры не нуждаются в подтверждении теорией или академическом объяснении, чтобы заявить о своей самостоятельности. Они освобождают нас от необходимости классифицировать или даже понимать. Всё, что нам нужно, чтобы оценить её творчество — просто ценить его за то, чем оно несомненно является: конкретным; абстрактным; эзотерическим; эксцентричным; и человечным.
Изображение на обложке: Джеки Уинзор — Chunk Piece, 1970. Конопля. 36 x 38 дюймов (91,4 x 96,5 см). Галерея Пола Купера. © Джеки Уинзор
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио
