Почему Джеки Уинсор эксцентрично абстрактна

Работа Джекки Уинсор является прекрасно замечательным контрапунктом к академическим теориям о современном абстракционизме. Дебаты, которые движут большинством современных разговоров об абстрактном искусстве, неизбежно вращаются вокруг различия между чистой абстракцией — искусством, которое не имеет никакого отношения к так называемому реальному миру — и абстракцией, которая происходит от чего-то фигуративного или абстрагирована от него. На протяжении более пяти десятилетий Уинсор создает работы, которые теоретически могут вписаться в любую из сторон этого спора. Например, зловещее присутствие "Chunk Piece" (1970), скатанного конопляного бревна, можно считать чем-то, абстрагированным от реального мира, несмотря на то, что ничего подобного не существует в реальности. Тем временем, "Pink and Blue Piece" (1985), зеркальный куб, можно назвать чистой формалистской абстракцией, поскольку это просто простая геометрическая форма, покоящаяся в пространстве. Однако обе эти работы также можно описать бесчисленными другими способами. Предположительно формалистский куб может быть фигуративным, так как он напоминает множество других объектов в реальном мире; а предположительно абстрагированное бревно может вовсе не быть абстрактным — это может быть конкретный, самореферентный объект, который существует лишь для того, чтобы выразить свои собственные качества. Скульптуры, которые создает Уинсор, настолько эксцентричны и индивидуалистичны, что полностью развязывают дебаты об абстракции. Они существуют вне этого разговора, делая его неуместным. Тем не менее, они настолько убедительны на висцеральном уровне — настолько божественно декларативны в отношении чего-то сущностного, но выходящего за пределы нашего интеллекта — что я не могу не думать, что они необходимы для нашего понимания абстракции. Как и два других провидца ее поколения — Ричард Серра и Ева Хессе — Уинсор представляет собой обещание того, что абстрактное искусство может одновременно быть невообразимо эзотеричным и неоспоримо человеческим.

Упрямо существовать

В 1979 году, в возрасте 37 лет, Уинсор получил персональную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Выставка включала 24 работы. В эссе каталога к выставке Уинсор был описан как «один из самых талантливых молодых скульпторов нашего времени». Однако эссе не дает ясности в том, что именно заставило кураторов считать работу Уинсора такой важной. Избегая гипербол, оно просто указывает на работу «ее объектность или, как говорит Эллен Johnson, цитируя Рильке, ее 'упрямое существование'.» Экспонаты выставки в MoMA обладали универсальным качеством, которое лучше всего описать как коммуникацию тщательных, затянутых усилий: они были доказательством работы. «Связанный квадрат» (1972) выглядит так же просто, как обычная деревянная рама, но мили бечевки, обернутые вокруг его углов, опровергают тот факт, что Уинсор сидел бесчисленные часы, методично связывая эту работу. «Четыре угла» (1972) — это простая компоновка четырех круглых форм на полу, но сколько часов было потрачено на формирование шаров? Точно так же бесчисленные гвозди, вбитые в деревянную поверхность «Гвоздевой работы» (1970), предполагают маниакальное качество, в то время как самореферентно названные «30 к 1 Связанные деревья» (1971-72) кажется, ставят под сомнение ценность всей человеческой работы в отношении к природе.

Джекки Уинсор - Связанный квадрат, 1972. Дерево и бечевка. 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191.8 x 193 x 36.8 см). Фонд Джозефа Г. Мейера, в честь Джеймса Тралла Собі и Фонда Грейс М. Мейер в честь Альфреда Х. Барра-младшего. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Джекки Уинсор

Первая реакция, которую можно испытать при встрече со скульптурами, такими как «Связанный квадрат», «Четыре угла», «Гвоздевой кусок» и «30 к 1 Связанные деревья», — это восхищение абстрактной простотой форм. Возможно, во-вторых, возникает физическое влечение к сырой материальности материалов — дереву, конопле и металлу. Но именно в процессе окончательного представления о том усилии, которое было вложено в создание скульптур, наша человеческая связь с этими формами и материалами достигает своего апогея. Тогда мы осознаем, что простые геометрические формы были выбраны не только за их формальные абстрактные качества, но и потому, что они больше всего подходят для повторяющейся, монотонной работы. Представляя себе ощущение, когда мы час за часом держим в руках дерево, коноплю, молоток и гвозди, мы связываем скульптуры с нашей плотской и кровной человечностью. Эти произведения действительно упрямо существуют, несмотря на нашу способность описывать их, подтверждать их или придавать им смысл; они также упрямо занимают интеллектуальную территорию, отмечая своим существованием поразительно красивую, но запутанную природу всех усилий.

Джекки Уинсор - Сожжённый кусок, 1977-78. Цемент, сожжённое дерево и проволочная сетка. 33 7/8 x 34 x 34" (86.1 x 86.4 x 86.4 см). Подарок Агнес Гунд. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Джекки Уинсор

Конец этикеток

Одной из более сомнительных меток, которые часто присваивают Уинзору, является "Процессное Искусство", что является способом описания эстетических явлений, для которых конечный объект не важен — важен сам процесс создания. Что, безусловно, сбивает людей с толку в отношении Уинзора, так это то, что процесс очевидно жизненно важен для ее творений. Действительно, ничто из того, что она создает, не могло бы возникнуть без ее изобретения часто совершенно новых процессов, которые включают в себя новые методы и техники, специфичные, возможно, только для создания одной конкретной скульптуры. Насколько важны ее процессы, однако конечный объект остается жизненно важным. Да, это результат процесса и валидация процесса, но это также и raison d’etre процесса. Без видения, которое Уинзор имела для объекта, упрямо существующего в реальном пространстве и времени, процесс не имел бы причины существовать.

Джекки Уинсор - Ламинированная фанера, 1973. Фанера. 7 1/2 x 48 x 48" (19.1 x 121.9 x 121.9 см). Подарок Фонда Гилмана в память о Дж. Фредерике Байерсе III. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Джекки Уинсор

Еще одна метка, часто присваиваемая Уинсор, - это постминимализм. Эта метка также имеет мало отношения к ее работе. Постминималистское искусство использует минимализм как отправную точку или точку отсчета, но не принимает все его концептуальные убеждения. Уинсор выделяется на фоне этого запутанного описания и всех других полузрелых меток. Как и Марсель Дюшан, она является движением искусства в одном лице. Она создает скульптуры, которые уверенно говорят о том, что значит иметь присутствие; содержать текстуру; занимать пространство; быть результатом труда. Она создает искусство, которое заявляет, что имеет такое же право быть здесь, как любой камень, дерево или существо. Ее скульптуры не нуждаются в теоретической валидации или академическом объяснении, чтобы заявить о своей агентности. Они освобождают нас от необходимости категоризировать или даже понимать. Все, что нам нужно сделать, чтобы оценить ее работу, - это просто оценить ее за то, чем она безусловно является: конкретной; абстрактной; эзотерической; эксцентричной; и человеческой.

Изображение: Джекки Уинсор - Chunk Piece, 1970. Конопля. 36 x 38 дюймов. (91.4 x 96.5 см). Галерея Паула Купера. © Джекки Уинсор
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio